Er is een speciale charme wanneer je moet schrijven over een jonge kunstenaar, ongeacht wie hij is - een zanger, een danser, een uitvoerend musicus. Omdat er geen goed ingeburgerde kijk op zijn werk is, is hij nog steeds vol energie, en ten slotte kan er veel van de jonge maestro worden verwacht.
In dit opzicht is het erg interessant om de choreograaf van het Vakhtangov Theater (Moskou) te observeren - Angelica Holina.
Haar leven en creatieve biografie passen in het genre van minibeschrijvingen:
- 1990 - Vilnius (Litouwen) - een fenomeen dat nog steeds in de wereld is;
- 1989 - De Vilnius Balletschool is voorbij;
- sinds 1991 Ik begon balletten te maken, d.w.z. - het is een geboorte van een jonge (21 jaar oude) choreograaf;
- Onderweg studeerde ze in 1996 af aan GITIS (RATI) in Moskou, opgericht in Litouwen - het Angelica Holina Dance Theatre (Een|CH) - 2000 en sinds 2008. werkt samen met het Vakhtangov Theater, waar het de regisseur-choreograaf wordt genoemd;
- ze heeft al in 2011 de Litouwse Orde "Ridderkruis" ontvangen, maar wat nog belangrijker is, haar studenten (uit Vilnius) zijn al bekend bij internationale balletwedstrijden en de naam Angelica Holina is goed bekend in Europese en Amerikaanse balletkringen.
Waarom Vakhtangov theater geluk met Angelica Holina?
De geschiedenis van dit theater, dat nauw verbonden is met muziek, is ongebruikelijk, het is een mengeling van genres van klassieke tragedie tot ondeugende vaudeville, dit zijn felle acteurs, onvergetelijke uitvoeringen. Dit is een burlesque, een lach, een grap, maar ook een diepgaande gedachte en een filosofisch begin op hetzelfde moment.
Tegenwoordig is theater een rijke geschiedenis en traditie, het wordt geregisseerd door Rimas Tuminas. Hij is niet alleen getalenteerd, hij is ook Litouws. En dit betekent dat Russische actoren vrijwillig of onbewust een bepaald deel van "ander bloed" "inschenken / inoculeren". Als regisseur won R. Tuminas de staatsprijs van de Russische Federatie en ontving hij de Orde van Vriendschap van Volken. Dit is een vraag over de bijdrage van Tuminas aan de Russische cultuur.
En dan valt regisseur A. Kholina in deze omgeving, en als choreograaf krijgt hij de kans om met Russische acteurs te werken. Maar het is mogelijk dat zij een of andere nationale traditie op het werk brengt, de nadruk op een andere manier legt.
Het resultaat is een verbazingwekkende mix, een "cocktail", ongebruikelijk qua smaak, die altijd kenmerkend is geweest voor het Vakhtangov-theater. Dus het blijkt dat choreograaf Angelica Holina haar theater vond, en het theater kreeg een getalenteerde regisseur-choreograaf.
Over choreografie en artiesten
In drama-uitvoeringen van A. Kholinoy treden alleen dramatische acteurs op, met uitzondering van O. Lerman, die op de achtergrond een choreografische school heeft.
Beschrijvend deze choreografische "fantasieën" die door de actoren worden uitgevoerd, is het noodzakelijk om te zeggen dat:
- het werk van de handen is zeer expressief (en dramatische acteurs kunnen het goed), je moet ook aandacht besteden aan het werk van de hand (in solo en ensembles);
- over de diversiteit van poses (zowel in dynamiek als in statica), tekenen, "groeperen" van het lichaam - de choreograaf geeft om, dit is haar werk;
- voetenwerk is ook heel expressief, maar dit is geen ballet, dit is een andere, maar niet minder interessante theatrale vorm;
- de beweging van acteurs op het podium - eerder gewoon, dan de gebruikelijke balletstappen. Maar ze krijgen een vorm van ontwikkeling en scherpte. In de gebruikelijke dramatische uitvoering - dergelijke bewegingen (in bereik, bereik, expressiviteit) - nee, ze zijn daar niet nodig. Het betekent dat de afwezigheid van het woord wordt vervangen door het plastic van het lichaam van de acteur, maar een balletdanser zou hoogstwaarschijnlijk niet zo'n choreografisch "decor" uitvoeren (soms vanwege de eenvoud). En toneelspelers doen het met plezier;
- maar natuurlijk kun je een aantal pure balletmanifestaties zien (rotaties, steunen, stappen, sprongen)
Zo blijkt dat er op de weg van drama naar ballet mogelijke varianten zijn van uitvoeringen zonder woorden, dramatisch ballet, enz., Die Angelica Choline met succes en getalenteerd doet.
Trouwens, acteur A. Nesterenko (Vakhtangov) noemde deze uitvoeringen "dansvoorstellingen".
Wat te kijken
Vandaag zijn er in het Vakhtangov Theater 4 uitvoeringen door Angelica Holina: "Anna Karenina", "The Coast of Women", "Othello", "Men and Women". Hun genre wordt gedefinieerd als woordloze (non-verbale) uitvoeringen, d.w.z. dialogen en monologen - nee, de actie wordt uitgezonden door beweging en plastic. Natuurlijk klinkt de muziek, maar alleen dramatische acteurs 'dansen'.
Blijkbaar is dit de reden waarom uitvoeringen niet worden aangeduid als balletten, maar anders bijvoorbeeld als 'choreografische compositie' of 'drama in dansen'. Op internet kun je vrij grootschalige clips van deze uitvoeringen vinden, en "The Coast of Women" wordt in bijna de volledige versie gepresenteerd.
In het netwerk is er een film "Carmen":
Dit performance-ballettheater Angelica Kholinoy (Een|CH), maar de acteurs van het Vakhtangov Theater werken of preciezer "dansen" erin.
Rollers "Carmen" en "Anna Karenina" worden gedefinieerd als interview op de achtergrond van het stuk, Ie de helderste fragmenten worden gepresenteerd en de acteurs en choreografen uiten zich:
Dus deze vorm, wanneer de acteurs 'dansen', en dan - ze zeggen, het lijkt erg succesvol, omdat het een kans geeft om veel te begrijpen.
Welke interessante dingen heeft Angelica Holina zelf en haar acteurs gezegd:
- "de voorstelling moet het podium waardig zijn ... er moet een grote cohesie van energie zijn";
- "Het belangrijkste criterium is wanneer een kunstenaar wil (om te werken / dansen) en wanneer hij een goed persoon is";
- "Russen (acteurs) voelen ook, maar slechts 100 keer groter en dieper en breder." Het past bij mij. "De schaal van hun ziel ... Russische artiesten weten hoe ze uitdrukken wat ik wil";
- "het is noodzakelijk om alle bewegingen in te dienen en ze duidelijk te maken." De acteur L. Bechevin zal dit zeggen, wat betekent dat de artiesten de betekenis en inhoud van het choreografische principe begrijpen en de toeschouwer het kan zien en begrijpen;
"Je kunt hen (acteurs) niet dwingen om te doen wat ze niet begrijpen op het podium, wat betekent dat elke stap gerechtvaardigd moet zijn." Dit zijn opnieuw de woorden van de choreograaf.
Over muziek en de rest
De rol van muziek in A.Kholina - geweldig. Muziek volbrengt, benadrukt, selecteert en daarom muzikaal materiaal, behalve dat je het geen klassiekers mag noemen.
In Carmen is dit Bizet-Shchedrin, in Anna Karenina, het fel-theatrale Schnittke. In Othello zijn de muziek van Jadams en The Coast of Women liedjes van Marlene Dietrich over liefde in het Engels, Duits, Frans en Hebreeuws.
"Mannen en vrouwen" - de muziek van romantische klassieke balletten wordt gebruikt. Het thema van de presentatie is Liefde en de scenario's waardoor mensen leven, wat betekent dat het een poging is om over de hoogste gevoelens te vertellen met andere middelen van kunst dan het woord en misschien zijn andere begrip te vinden.
In "Othello" wordt de podiumvolheid bereikt door het aantal dansers en grootschalig symbolisch ontwerp in de vorm van een bal.
In de laatste uitvoeringen van "Othello" en "The Shore ..." neemt de rol van publiekscènes toe, alsof de choreograaf de smaak betreedt.
En nog steeds een kleine, maar zeer indicatieve toets: wanneer Angelica Choline over het stuk praat, vallen de acteurs, haar "Baltische" terughoudendheid onwillekeurig in het oog. Maar hoe contrasteert dit alles met de dynamiek van beweging, passies, emoties van haar uitvoeringen. Dat is echt echt - hemel en aarde!
Vandaag, wanneer woorden over modern ballet worden gehoord, kunnen we praten over heel verschillende ideeën. En veel hangt af van de regisseur, de maker van het stuk en de acteurs waarmee hij werkt. En als de maestro zijn talent niet is ontnomen, dan worden we simpelweg geconfronteerd met een nieuw fenomeen in het theatrale genre, dat duidelijk te zien is in het voorbeeld van choreograaf Angelica Holina.
En het allerlaatste advies: begin met je kennismaking met Angelica Holina uit haar stuk "Carmen", en dan alleen maar plezier en genot.
Alexander Bychkov.
Laat Een Reactie Achter