Ballet "Spartak": inhoud, video, interessante feiten

A. Khachaturian ballet "Spartak"

Het idee om het ballet "Spartacus" te maken, kwam in een moeilijke tijd voor A. Khachaturian voor ons land - in december 1941. Met dit werk wilde de componist het heldhaftige beeld laten zien van een man uit de oudheid, die vooral belangrijk was in de omstandigheden van militaire evenementen, om de wilskracht van het volk te behouden in de strijd voor hun vrijheid en onafhankelijkheid.

Samenvattingen van het ballet "Spartak" van Khachaturian en veel interessante feiten over dit stuk lees je op onze pagina.

overzicht

De gebeurtenissen in het stuk ontwikkelen zich in 73-71 v.Chr. in het Romeinse rijk. Spartacus is een Thraciër die gevangen werd genomen door zijn vrouw en nu gedwongen wordt dienaar te zijn, hij neemt deel aan gladiatorengevechten. Hij verhoogt de rebellie onder de jagers en motiveert hen om een ​​einde te maken aan zo'n leven en te vechten voor hun vrijheid. De rest van de gladiatoren steunen hem en een volksopstand stijgt. Op hun orders sluit de Crassian Harmony, de Thraciër, zich aan bij hun kamp. Hij leert alle plannen van Spartacus kennen en vertelt hem op het juiste moment aan zijn meester. Dankzij dit hebben de Romeinen een rebellenoverval opgezet en ze aangevallen. Als gevolg van de zwaarste aanval sterft Spartak en wordt de verrader Harmony Crassus bevolen te worden gedood. De overlevende Thracische krijgers vinden het lichaam van de verslagen Spartacus en heffen het op een schild. Op dit moment verlicht de horizon de gouden gloed - de zon komt op.

De auteur van het libretto, N. Volkov, gebruikte authentieke historische bronnen voor zijn werk: de 'Biografieën' van Plutarchus, de satires van Juvenal en enkele kunstwerken. In de plot van het balletdeeg verweven thema van heldendom, strijd en devotionele liefde.

uitzicht:

Interessante feiten

• Er is een munt in coupures van 100 roebel, waar u scènes uit "Spartacus" kunt zien. De release vond plaats op het 225-jarig jubileum van het Bolshoi Theatre.
• Ondanks het feit dat de plot van het ballet door de autoriteiten werd goedgekeurd, moest Khachaturian het werk aan zijn beroemdste werk voor langere tijd uitstellen. Dus begon hij pas weer in 1950 na een reis naar Italië. Misschien heeft hij na een bezoek aan het Colosseum en de Via Appia, waar de noodlottige strijd van de opstandelingen ooit heeft plaatsgevonden, besloten om een ​​langverwacht werk te schrijven.
• De première van het ballet vond plaats in februari 1954 en werd gewaardeerd door het publiek en kritiek, bovendien werd het een echte sensatie en veroorzaakte het een storm van emoties. Iedereen was verbluft door de buitengewone ensceneringen, het leek erop dat de helden geanimeerde sculpturen waren die afstamden van historische pagina's, oude mozaïeken en boven hen stond het beeld van een held - Spartacus. Zelfs de artiesten dansten niet op pointe, maar in sandalen, gekleed in tunieken, om niet te vertrekken van de historische plot.
• Choreograaf Leonid Jacobson bekritiseerde eerst het ballet! Hij hield niet van bijna alles wat erin stond: het libretto van een schetsmatig en te lang muzikaal gedeelte. Natuurlijk vond Aram Iljitsj het niet leuk, vooral omdat hij categorisch tegen het verminderen van de score was. Als gevolg hiervan brak er een echt schandaal uit tussen hen, precies op Nevsky Prospect midden op straat! Zelfs vuisten gingen naar de cursus, iedereen verdedigde zijn zaak zo sterk dat hij de politie moest bellen. De wetten van het theater zijn echter zodanig dat het laatste woord altijd overblijft voor de choreograaf. Daarom heeft Leonid Yakobson enkele aanpassingen gedaan voor zijn innovatieve productie.
• "Spartacus" - blijft de grootste en beroemdste productie van Khachaturian, waarvoor de auteur de Orde van Lenin ontving.
• Fragmenten van dit werk zijn te vinden in twee series van de populaire animatiefranchise Ice Age, namelijk Global Warming en The Age of Dinosaurs.
• Het is merkwaardig dat er maar heel weinig informatie is gekomen van zo'n beroemde held als Spartacus, dus moesten de librettisten ergens zijn biografie samenstellen.
• Khachaturian componeerde het ballet gedurende 3,5 jaar.
• Al vóór de première in het theater konden de studenten kennis maken met enkele nummers uit het ballet dankzij de suite, die vaak werd uitgevoerd tijdens symfonieconcerten, en die een grote populariteit geniet.
• Het instellen van Jacobson vernietigde alle bestaande tradities. Zijn performers waren gekleed in losse gewaden en sandalen, die aanvankelijk iedereen een schok gaven.
• Khachaturian was ontstemd over de première van het toneelstuk "Spartak", omdat hij toch dacht in een klassieke uitvoering. Dit was grotendeels te danken aan het feit dat Jacobson de symfonische wetten in de partituur had geschonden, zichzelf enige noten en herrangschikking van nummers toestond.
• Een van de belangrijkste verschillen in deze uitvoering is dat het mannelijk is, omdat de hoofdonderdelen hier bij Spartacus en Crassus horen, wat een zeldzaamheid was voor ballet.
• Tegenwoordig zijn er in de wereld ongeveer 20 versies van de producties van dit werk, maar slechts twee worden als de meest populaire beschouwd: Grigorovich en Jacobson.

Populaire nummers

Adagio Spartacus en Phrygia - luister

Variaties van Aegina - luister

Dance of the Pirates - luister

Triomftocht - luister

Geschiedenis van de schepping

Op het eerste gezicht is het moeilijk voor te stellen, maar "Spartak" is een volledig Sovjet-ballet in zijn ideologie, hoewel het verhaal vertelt over moeilijke gebeurtenissen in de geschiedenis van de Romeinse Republiek, die teruggaat tot 73-71 v.Chr. e. Dit is niet verwonderlijk, aangezien het tijdens de Sovjetperiode was dat heroïsche werken naar voren kwamen en geleidelijk fabelachtige en lichtprestaties vervangen. Het belangrijkste idee - de strijd, is het belangrijkste voor alle kunst van die tijd.

In 1941 kondigde Aram Khachaturian zijn voornemen aan om het ballet "Spartacus" samen te stellen in een klein krantenartikel. Hij schreef dat hij aan het werk begon en dacht dat het een monumentale heroïsche voorstelling was. Volgens de componist moet ballet het publiek de beste persoon in de geschiedenis van de oudheid laten zien. Het is bekend dat dit beeld de aandacht van de componist al heel lang trok, vooral in zo'n moeilijke tijd leek het hem bijzonder gepast. De administratie van het Bolshoi Theatre nodigde de maestro uit om aan het stuk te werken. Door grote veranderingen in het theater en door militaire operaties in het land werd het werk echter al enige tijd gestopt.

Hij was in staat om het te hervatten slechts een paar jaar na de oorlog, tijdens een bezoek aan het zonnige Italië tijdens zijn reis in 1950. Terugkerend naar het land, begon hij onmiddellijk muziek voor het ballet te componeren en in februari 1954 werd het werk volledig geschreven.

Het is merkwaardig dat het eerste werk over het libretto in 1933 begon. De choreograaf van het Bolshoi Theatre I. Moiseev en de librettist N. Volkov bedachten dit ballet, maar het grootse idee moest een aantal jaren worden uitgesteld. Dit was te wijten aan het feit dat de choreograaf het Bolshoi Theater moest verlaten. Toen het libretto voltooid was, werd Volkov officieel door de auteur ervan aangewezen, hoewel het niet precies bekend is wat er precies is geschreven in samenwerking met Mozes.

performances

Zodra het werk aan de partituur voltooid was, begon de componist alle details van de productie met choreograaf Leonid Yakobson te bespreken. Dit is waar de belangrijkste problemen ontstonden. Deze choreograaf wist beroemd te worden dankzij zijn reformistische ideeën. Het is merkwaardig dat tegen de tijd dat Jacobson aan het ballet van Khachaturian begon te werken, hij twee keer werd verbannen uit het Mariinsky Theater, maar elke keer werd hij opnieuw teruggenomen. Dit is niet verrassend, omdat hij een ongelooflijk getalenteerde choreograaf was en in 1950 ontving hij zelfs de hoogste Stalin-prijs voor zijn werk aan het ballet "Shurale". Toen de choreograaf werd aangeboden om "Spartacus" te spelen, zetten ze onmiddellijk een onmisbare voorwaarde om alles in de kortst mogelijke tijd te doen. Om kennis te maken met de partituur en het daadwerkelijke begin van de repetities kreeg hij tien dagen. Critici noemden zijn ballet "gratis plastic", omdat alles erin innovatief was. De choreograaf wilde zelf juist de geest van de oudheid benadrukken en verwierp daarom resoluut alle klassieke dansen en kostuums van performers.

De première van de uitvoering vond eind december 1956 met succes plaats. De dirigent was Pavel Feldt, de belangrijkste delen werden perfect uitgevoerd door Askold Makarov, Robert Gerbek. Het publiek en critici waren erg blij met wat ze zagen en het ballet werd meteen een ware sensatie in de kunstwereld genoemd. Het is merkwaardig dat tot die tijd geen enkel ballet zoveel belangstelling en een dergelijke gewelddadige reactie van het publiek had opgeroepen. Ondanks het succes bleef hij echter niet lang op het repertoire, hij werd in 1962 opnieuw gerestaureerd en om verschillende redenen weer verwijderd.

In de hoofdstad vond de langverwachte première plaats in maart 1958, dankzij de inspanningen van I. Moiseev. Maar je kunt haar niet succesvol noemen, en ze heeft heel weinig op het podium geduurd. In 1962 besloot Leonid Yakobson om zijn versie al op het podium van het Bolshoi Theater in Moskou te herhalen, maar hij verwachtte ook geen enorm succes en de productie bleef niet lang.

In april 1968 presenteerde Yuri Grigorovich zijn versie in het Bolshoi Theatre. Hij bleef trouw aan de tradities van het academische ballet, met zijn klassieke dans, maar hij versterkte de psychologische kant van de voorstelling. Het succes van zijn versie blijkt uit het feit dat de Mosfilm-studio in 1975 de aanpassing van het ballet aanvatte. Na de succesvolle première werd het ballet van Grigorovich gepresenteerd in vele steden van het land en daarbuiten, waar het publiek het werk van Khachaturian waardeerde.

Een interessante versie werd gepresenteerd in 2009 in het Ballet Theater. Jacobson. Leider Yuri Petukhov besloot om de originele versie van de voorstelling opnieuw te creëren, met alle inherente nuances.

Wat muziek betreft, het is mooi, daarin heeft Khachaturian op vakkundige wijze Europese en oosterse intonaties geweven. Balletthema's zijn zeer levendig en gedenkwaardig. Letterlijk, is elk van hen fascinerend met zijn sonoriteit en schoonheid, zij het de "Dans van de Piraten" of de beroemde "Triomftocht". We raden je aan om nu een excursie te maken naar de geschiedenis van het oude Rome en om het ballet "Spartacus" van A. Khachaturian te zien.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest aan te bieden om getallen en fragmenten uit het ballet "Spartacus" uit te voeren tijdens je evenement.