G. Sviridov-cantate "Sneeuw komt eraan"
"Little Triptych" - de zogenaamde cantate "Snow is coming", geschreven door een uitstekende Russische componist Georgy Vasilyevich Sviridov. Hij creëerde dit miniatuurmeesterwerk van vocale en instrumentale muziek op basis van het werk van Boris Pasternak, een opmerkelijke dichter wiens werk om de een of andere reden niet de aandacht van andere componisten trok. De cantate "Sneeuw komt eraan" is een zeer belangrijk werk in het werk van Sviridov. Georgy Vasilievich wist met minimale middelen, elke noot en elke intonatie maximale zingeving te bereiken en de complexiteit van de essentie van de poëtische werken over te brengen, die de literaire basis van dit werk vormen.
Geschiedenis van de schepping
Het is bekend dat George Sviridov in zijn werk de voorkeur gaf aan vocale en koorgenres. Door een literaire basis voor zijn werken te kiezen, benaderde de componist heel zorgvuldig de selectie van het materiaal. Natuurlijk was zijn prioriteit zulke briljante dichters als A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Bovendien overzag Sviridov de werken van V. Majakovski A. Tvardovsky niet en was erg sympathiek tegenover A. Blok en S. Yesenin, de componist schreef meer dan 50 werken over de verzen van de laatste. Ook een speciale plaats onder de favoriete dichters van de componist was Boris Pasternak. Sviridov raakte gefascineerd door het creatieve werk van de dichter tijdens zijn jaren aan het conservatorium, en zelfs toen probeerde hij iets op zijn gedichten te componeren, maar de jonge maestro was buitengewoon ontevreden over wat hij had gedaan.
Het duurde meer dan een decennium voordat George V. terugkeerde naar het werk van een uitstekende dichter, maar deze keer verwierf jarenlang componeervaardigheden hem in staat om een echt meesterwerk te creëren. In 1965, na de voltooiing van de cantate "Wooden Russia", die was gebaseerd op de gedichten van S. Yesenin, besloot Sviridov door te gaan met werken in hetzelfde genre. Pas nu, op basis van een literaire basis, stopte hij met werken van Pasternak. Sviridov selecteerde slechts drie gedichten voor de cantate: "It is snowing", "Soul" and "Night". Ze zijn verenigd door één gemeenschappelijk filosofisch onderwerp - de houding van een persoon tot tijd: mensen stellen helemaal geen waarde aan de tijd, maar het is zo vergankelijk. Het ene moment is een moment en je kunt het niet twee keer leven.
Sviridov werkte niet lang aan de cantate, hij beëindigde het werk in dezelfde 1965. Voor het eerst klonk het eind december 1966 in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou.
Interessante feiten
- George Sviridov, die een cantate schreef over de gedichten van Boris Pasternak, werd de eerste van de componisten die zich tot het werk van een uitstekende dichter wendde.
- De componist was dol op de gedichten van Pasternak en schreef zijn eerste romans op zijn gedichten, maar hij vond ze zo onsuccesvol dat hij ze niet eens op zijn lijst met werken markeerde.
- Sviridov kon niet kiezen uit de werken van Pasternak die geschikt zouden zijn voor het middengedeelte van de cantate "Sneeuw komt eraan". De componist vond het gedicht "Soul" in een van de buitenlandse bronnen, omdat het nooit werd gepubliceerd in de Sovjet-Unie. De dichter in dit werk van hem weerspiegelde de negatieve kant van het regime dat was ingesteld na de overwinning van de bolsjewieken.
- De cantate "Sneeuw komt eraan" tussen de werken van Russische componisten is het kleinste werk in dit genre.
- Het gedicht "Snow is coming" schreef Pasternak in 1957. Deze tijd van het leven was erg moeilijk in het leven van de dichter, want na de publicatie in het buitenland van "Dokter Zhivago", die in de Sovjet-Unie een lasterlijke roman werd genoemd, werd de druk van de overheidsinstanties op hem geïntensiveerd. Omdat hij in een gebroken gemoedstoestand was, wijdde hij de meeste gedichten over de natuur, die Boris Leonidovitsj op dit moment schreef, aan de winter.
- Toen Sviridov's muziek voor het eerst in het buitenland werd gespeeld in de jaren zestig, waren de Franse, Spaanse en Engelse luisteraars niet bekend met de werken van deze componist en bovendien kenden ze geen Russisch. De muziek van Georgy Vasilyevich had echter een emotionele impact op het publiek dat de aanwezigen tijdens de concerten in tranen uitbarsten.
- Geleiders hebben altijd geklaagd dat het heel moeilijk was om met George Vasilyevich te werken. Tijdens repetities vóór de concertuitvoering van zijn vocale werken maakte hij geen enkele klacht tegen de vocalistsolisten of tegen het koor of het orkest, maar hij kon de dirigent verbaal vernietigen.
- Eens, tijdens de repetitie van een van zijn creaties, kon Sviridov nooit de muziek krijgen die hij voor hem had bedoeld. Nadat hij de dirigent, het koor en het orkest had gekweld, klaagde hij helaas dat blijkbaar het werk verkeerd was geschreven. Er was geen componist bij de laatste repetitie - hij was niet goed, en de dirigent nam, op eigen risico en risico, het initiatief bij de interpretatie van het werk van de componist. Toen hij zijn werk hoorde tijdens een concert, vertelde George Vasilyevich, nadat hij met opluchting sprak, iedereen dat hij het correct had geschreven.
inhoud
Het eerste deel van de cantate geeft de naam aan het hele werk. Reeds vanaf het begin zet de herhaalde uitdrukking "sneeuw valt" vier keer de luisteraar op een zekere monotonie, degene die we in de non-stopkuur uren horen aftellen. Het refrein klinkt ook eentonig en gemeten: het eerste kwatrijn van de sopraan en de altos zingen slechts op één noot in F scherp. De begeleiding is ook eigenaardig: dissonante akkoorden, waarbij een van de geluiden een neerwaartse beweging maakt voor "kleine seconde", worden voortdurend herhaald door de beat. Het tweede couplettenkoor zingt op de "la" -noot en in de derde komt het weer terug in de "fa". Dan veranderen deze twee tonen onderling.
Het middelste deel van de Svirida-cantate is het gedicht Soul, waarin de dichter reflecteert op zijn plicht: hij moet al zijn menselijk leed, angst en ontbering door zijn hart en zware last in zijn ziel doorgeven. De melodische lijn van het koor in het tweede deel is vrij eenvoudig, maar zeer expressief. Het lijkt erg op het karakter van het trieste stedelijke nummer, omdat het een beetje eentonig is, en bovendien werd het door de componist geschreven in een coupletvorm en een driedelige grootte. Het deel van het koor wordt uitgevoerd tegen de achtergrond van de magere begeleiding: de aanhoudende geluiden van orkestbegeleiding, waardoor een gevoel van onthechting ontstaat.
Het derde deel van de cantate - 'Nacht' is precies het tegenovergestelde van de vorige twee delen. Daarin klinkt het vrolijke, zuivere deuntje, begeleid in eenvoudige, schokkerige akkoorden. Het is zeer mobiel, geschreven in lichte "C-majeur" en uitgevoerd met sonore kinderstemmen. Het lijkt misschien vreemd dat Sviridov de uitvoering van serieuze gedichten toevertrouwde aan het kinderkoor, maar dit werd met opzet gedaan door de componist, zoals de oproep aan de kunstenaar aan het einde van het gedicht: "Niet wetend hoe moe zijn plicht te doen" komt van kinderlippen.
Vocal en instrumentale creativiteit van George Sviridov is heldere muziek, die de gevoelens van de luisteraars diepgaand beïnvloedt. Het is gevuld met morele zuiverheid en hoge spiritualiteit. In het werk van de componist is alles aanwezig - afbeeldingen van de natuur, de geschiedenis van het moederland en het lot van mensen. Hij portretteert een persoon, brengt hem pathetisch op en wekt daardoor niet alleen lichte gevoelens op, maar laat hem ook geloven in zijn eigen kracht.
Laat Een Reactie Achter