Nino Rota: interessante feiten, biografie, muziek, films, luister

Nino Rota

Hij leek een man niet van deze wereld. Zijn vermogen om zich los te maken en te leven alsof hij buiten het kader van tijd, leven, werkelijkheden van de werkelijkheid stond, veroorzaakte echte verrassing van degenen om hem heen. Ongelooflijk bescheiden, absoluut onverschillig voor materiële goederen, roem en strijd om een ​​plek in de zon, verdiende hij zichzelf de "peetvader van filmmuziek", zonder zich er zorgen over te maken. Hij componeerde simpelweg muziek, die voor het eerst in de geschiedenis van de wereldcinema voorbestemd was om van het filmscherm af te stappen naar een onafhankelijk leven en uiteindelijk zijn eigen wondere wereld vormde - de wereld van Nino Rota.

Korte biografie

De toekomstige koning van de filmmuziek werd geboren in 1911 in Milaan. Hij werd Giovanni Roth Rinaldi genoemd - ter ere van zijn grootvader Giovanni Rinaldi, die een professionele muzikant en componist was. Nino's moeder, Ernest Rinaldi, was ook een pianist, dus in feite werd Nino Rota een derde generatie muzikant van haar familie. Zou dit de reden kunnen zijn voor zijn fenomenale muzikale intuïtie, die het elke keer mogelijk maakte om in muziektinten van gevoelens, emoties en gemoedstoestanden nauwkeurig over te brengen?

Moeder werd de eerste muzikale leraar van Nino. Onder haar leiding beheerste hij de basis van het pianospel en probeerde al acht jaar te componeren. Het is niet verwonderlijk dat de jonge componist al op 11-jarige leeftijd bekend werd als de auteur van het oratorium "De kindertijd van St. Johannes de Doper". De redenaar was opgevoerd in Parijs en Milaan, ze hadden het over een getalenteerd kind en hij moest zelfs een interview krijgen, dat kan worden gebruikt om de buitengewone persoonlijkheid van de jongen te beoordelen.

Op 12-jarige leeftijd werd Nino Rota student aan het Romeinse conservatorium. Toen hij 15 werd, componeerde hij zijn debuutopera "The King of the Swinopah", gebaseerd op het operalibretto van Andersen's sprookje, en twee jaar later studeerde hij af aan het conservatorium met een rood diploma.

In 1930 ging Roth, op voorstel van dirigent Arturo Toscanini, naar Amerika, waar hij het Curtis Institute of Music in Philadelphia binnenstapte, waar hij lessen in compositie en orkestratie volgde. Na thuiskomst raakte Nino Roth opgeslorpt in de literatuurstudie, zonder ophouden muziek te componeren. Opera- en balletpartituren, symfonische werken kwamen met evenveel gemak uit onder zijn geïnspireerde pen.

In 1939 werd Nino Roth uitgenodigd om lessen te volgen aan het conservatorium van Nicolo Paccini in Bari, en vanaf dat moment ging het conservatorium voorgoed zijn lot in. In 1950 werd hij directeur en werkte hij aan deze functie tot het einde van zijn dagen. De meeste van zijn beroemde melodieën, die later meer dan één generatie filmgangers gevangen namen, werden geboren in de trein die reisde tussen Rome en Bari. Zodra hij in het rijtuig stapte, liet hij de drukte van de weg om hem heen volledig varen en stortte zich in het werk.

Zijn liefdesrelatie met cinema begon in 1933 met de film "Treno Popolare" van Rafaello Matarazzo, waar hij muziek voor schreef. Het is waar, het feit dat het een roman zal zijn, en de film Matarazzo is slechts haar proloog, Nino Rota had de minste schatting. Als serieuze componist, een professional die een fundamentele muzikale opleiding volgde, nam hij zijn eerste muzikale filmwerk op uit nieuwsgierigheid en een verlangen om zelf een nieuw genre uit te proberen.

Zijn aanvankelijke overtuiging dat muziek niet tevreden mag zijn met de rol van een statische illustratie van de schermplot, maar kan fungeren als een element van drama, om de adem en de polsslag van het beeld te laten groeien en versterken met elke volgende film. De beste bevestiging dat hij op de goede weg is, was de bekendheid en erkenning die de componist kreeg na de films "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco and his brothers", "Sweet Life", "Godfather" vader. " De meest vooraanstaande regisseurs van de jaren vijftig - zeventig van de vorige eeuw - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - eerden de eer om samen te werken met Nino Roth. Maar ten volle werden zijn buitengewone talent en enorme creatieve intuïtie onthuld in een creatieve tandem met Federico Fellini. Deze ontmoeting was een geschenk van het lot voor beiden. Regisseur en componist leken samen te ademen. Het was genoeg een hint die er een gooide, zodat de ander het thema oppikte en ontwikkelde tot in de diepten van zijn geluid.

Hun co-creatie en vriendschap duurde een kwart eeuw en eindigde alleen met de dood van de componist. Hun laatste samenwerking was de film "Orchestra Rehearsal". Rota had geen tijd om het af te maken. In 1979 stierf hij plotseling in Rome door hartfalen.

Interessante feiten

• In de creatieve bagage Nino Rota - het auteurschap van de muziek op 150 films.
• De naam van de componist is het conservatorium in de stad Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
• In 1991 werd in Moskou een groots concert georganiseerd ter ere van het 80-jarig bestaan ​​van het gezelschap, waar zijn muziek werd uitgevoerd door de orkestgroepen van het Bolshoi Theatre en de staatsradio en televisie.
• In 2006 toonde het Theatre of the Moon in Moskou de première van "Notes of Nino Rota". Ze vertegenwoordigde de gedachten van een oudere man. In de memoires van de hoofdpersoon glijden afleveringen uit, waardoor associaties ontstaan ​​met Fellini's schilderijen.
• In 1972 werd het album, met muziek van de 'Godfather', de best verkochte en hield deze bar zes maanden lang stand.
• Nino Roth heette de componist Fellini, en terecht: van 23 films gemaakt door de meester van de Italiaanse cinema, klinkt de muziek van Nino Rota op 17.
• Bij de begrafenis van Fellini, samen met rituele massa's, kon men de muziek van Nino Rota horen.
• Het bedrijf had vriendschappelijke relaties met Igor Stravinsky.
• Animator Matt Groening, die de componist Danny Elfman zijn visie van muzikale begeleiding van de beroemde animatieserie "The Simpsons" wilde overbrengen, gaf hem de band te luisteren, onder andere de muziek was de soundtrack van de film "Juliet and Spirits" aan het opnemen.
• Nino Rota kon een beetje Russisch spreken. Aan zijn neef Marcello Rote, die de dirigent werd, zei hij: "Marcello, 's werelds beste muzikanten en orkesten zijn Sovjet, en als je het geluk hebt om met hen te spelen, zou het leuk zijn om Russisch te kennen."
• In de wereld van kunstschaatsen wordt de koning van de filmmuziek beschouwd als een van de componisten wiens muziek bijdraagt ​​aan het winnen van de Olympische Spelen. Op de laatste vijf witte Olympiades werd zijn muziek gespeeld in vijf willekeurige programma's van atleten die uiteindelijk op een voetstuk klommen. De meest populaire met skaters soundtracks naar "Romeo en Julia" en "The Godfather."
• In de afbeelding van zijn vriend Fellini "Acht en een half" verschijnt Nino Rota niet alleen als de auteur van muziek, maar de enige keer dat hij verschijnt in het kader in een cameoscal.
• Het thema van de liefde van The Godfather is populair over de hele wereld. De muziek is in verschillende talen geschreven - Chinees, Noors, Portugees, Farsi en anderen.

Top soundtracks

Het thema van de liefde voor de film "The Godfather"De film staat nog steeds op de tweede plaats in de lijst van de beste films van de Amerikaanse cinema, volgens de verklaring van het American Film Institute, en dit is in hoge mate de verdienste van Nino Rota, die hem een ​​uitzonderlijk effect op de menselijke soulmuziek schreef.Door de woorden voor het lied" Spreek zachtjes liefde ", klonk in de film, is Larry Kusik. Trouwens, hij schreef ook de tekst van het lied, die te horen is in de film" Romeo en Julia ".

De dramaturgie van de stripfilm "Contact", die in 1978 op het Sovjetscherm verscheen, is gebaseerd op de muziek van The Godfather.

"The Godfather" (luister)

Het thema van de liefde uit de film "Romeo en Julia". De componist heeft het zo gebouwd dat de muzikale intonaties van de Renaissance er duidelijk voelbaar in zijn. In de versie van de film, ontworpen voor het Italiaanse publiek, speelt Bruno Filippini het liedje dat klinkt tijdens de eerste ontmoeting van de personages. In de meer gebruikelijke Engelse versie horen we de stem van Glen Weston.

"Romeo en Julia" (luister)

Stadia van creativiteit: van plagiaat tot meesterwerk

Voor de meeste Nino Roth is een componist wiens naam onafscheidelijk is van de bioscoop. Maar de reputatie van de koning van de filmmuziek die zich tijdens het leven van het bedrijf had ontwikkeld, stak in feite de maestro diep en niet zonder reden. Nee, hij veranderde zijn overtuigingen niet en, in tegenstelling tot veel van zijn collega's en critici, beschouwde hij bioscoopmuziek nooit als een onbetamelijk genre. Maar afgezien van filmsoundtracks schreef de Italiaanse componist 10 opera's, drie balletten en verschillende symfonieën. In 1942, met groot succes in Parma, werd de première van zijn drie-act-opera "Ariodante" gehouden. In 1945 richtte Roth zich tot de beroemde komedie "The Straw Cap" van E. Labisch en creëerde de opera "Il capello di paglia di Firenze". Haar partituur verzamelde echter twaalf jaar lang stof in de tafel, totdat Rota's vriend, benoemd tot theaterdirecteur en zich bewust van het bestaan ​​van de opera, in 1955 niet doorging, letterlijk de verspreide componist dwong het manuscript te vinden en te reanimeren. De voorstelling zou een ongekend succes worden en nu is 'Il capello di paglia di Firenze' de meest populaire opera geschreven door de componist.

De controverse rond zijn opera-scores is echter tot nu toe niet afgenomen. Een aantal onderzoekers en critici beschuldigen Nino Roth in navolging van beroemde landgenoten - Puccini, Rossini, Donizetti en sommigen zelfs in het plagiaat van specifieke passages. De invloed van de beroemde operacomponisten op het werk van de Compagnie is inderdaad een plaats om te zijn, maar het is te wijten aan zijn persoonlijke muzikale voorkeuren, oprechte bewondering voor de muziek van zijn grote voorgangers. Nino Rote is tijdens zijn leven vaak geconfronteerd met beschuldigingen van plagiaat. Wat is het verhaal van de mislukte "Oscar", waarvoor hij voor het eerst werd genomineerd voor muziek op de foto van Coppola "The Godfather", maar op het laatste moment werd verwijderd uit de lijst met genomineerden - juist vanwege plagiaat. Op dat moment verwijten nauwgezette filmrecensenten en critici Roth dat hij muziek leende van ... hijzelf, en dit liedje had al eerder geklonken in de film "Fortunella" (1958)

Maar tijd zet alles op zijn plaats. Nino Rote, echter, werd de geëerde Oscar toegekend - voor de muziek aan het tweede deel van The Godfather. En de belangstelling voor zijn opera-nalatenschap wordt geleidelijk aan nieuw leven ingeblazen. In de jaren 2000 werden verschillende producties van Rota's opera Aladdin's Magic Lamp, die hij in 1968 schreef, meteen in Europa uitgevoerd. Het werd met succes gehouden in Wenen, Luxemburg, Lausanne, en in 2015 vond de première plaats op het podium van het Moscow Academic Musical Theatre. Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko.

Het is onmogelijk om het geheim van Nino Rota's muziek te begrijpen, die de diepste snaren van de ziel raakt, omdat het onmogelijk is om het effect van alchemie uit te leggen. "The Wizard of Bari", die tijdens zijn leven vrienden en kennissen de engel noemde vanwege zijn zachtaardige karakter en een serene glimlach die nooit zijn gezicht verliet, had eigenlijk een zeldzaam inzicht in alles wat met de diepten van de menselijke natuur te maken had, vandaar zijn muziek uit de eerste bars-opnames en leidt hem naar de wereld waar je antwoorden op alle vragen kunt vinden, als je luistert naar de stem van het hart.