PI Tsjaikovski "Romeo en Julia": geschiedenis, video, interessante feiten, luister

PI Tsjaikovski "Romeo en Julia"

Het liefdesverhaal van de jonge Romeo en de mooie Juliet roept nog steeds de harten en verbeelding van componisten uit verschillende landen op. Ze blijft in muziek leven, niet alleen van vroeger, maar ook in de moderne tijd, om nieuwe incarnaties te krijgen. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski richtte ook zijn aandacht op dit meesterwerk en creëerde een buitengewoon mooie fantasuurtureure, een van de meest prominente voorbeelden van een programmasymfonie.

Geschiedenis van de schepping

Het idee om een ​​werk te maken gebaseerd op de beroemde tragedie van Shakespeare ontstond aan het begin van zijn creatieve carrière bij de componist. In 1868 was Tsjaikovski erg gepassioneerd over de beroemde zanger Desiree Arto. Echter, kort na het verlaten van de tournee trouwde het meisje met een ander. Dit ondermijnde de gemoedstoestand van de maestro enorm. In deze periode geschreven werken weerspiegelen de pijn en wanhoop die de componist op de best mogelijke manier voelde.

Een van deze composities is de symfonische dichter Fatum. Onder de indruk van ongelukkige liefde, begon de componist ook aan zijn Rome-Juliet fantasietureure. Het is bekend dat Tsjaikovski dit idee met Mily Balakirev heeft besproken. Hij op zijn beurt, sterk aangemoedigd Peter Iljitsj en zelfs verschillende schetsen voorgesteld voor het starten van werk. Het is bekend dat Mily Balakirev in zijn brieven aan Tsjaikovski zijn mening uitsprak over de aard van de thema's, hun ontwikkeling en zelfs het tonale plan. Pjotr ​​Iljitsj waardeerde de deelname van Balakirev enorm en probeerde alle raadgevingen van zijn vriend te volgen. Het schrijven vorderde zeer snel en tegen het voorjaar van 1870 was het volledig voltooid.

De eerste uitvoering van de ouverture, die Tsjaikovski opdroeg aan Balakirev, vond plaats op 4 maart 1870 tijdens een concert van de Russische afdeling van de Russische muziekwerken in Moskou. Het orkest werd geregeerd door N. Rubinstein. Mily Alekseevich was alleen erg ontevreden over het resulterende werk en wees op enkele opmerkingen van Taykovsky. Daarna begon de componist de score te herwerken. Ze hebben de introductie volledig herschreven en ook de ontwikkeling en conclusie veranderd. Orchestration heeft ook een belangrijke verfijning ondergaan. In het bijzonder werd een nieuw instrument toegevoegd - de harp.

De tweede editie van de fantasy-ouverture was zeer succesvol en werd meerdere keren uitgevoerd in concertprogramma's. Het resultaat werd echter opnieuw bekritiseerd door Balakirev, die bleef aandringen op verder werk aan de compositie. Dat is de reden waarom Tsjaikovski de score opnieuw begon te herschrijven in de zomer van 1880. Het is merkwaardig dat de componist in dit geval een beroep deed op de uitgever met een verzoek om de toewijding aan Balakirev aan te geven. Feit is dat het in de vorige versie verloren was.

De derde editie was het meest succesvol. Tijdens zijn reis naar Berlijn en Praag in 1881, leidde Peter Ilyich zelf het, en later in St. Petersburg in 1892. Het publiek van de noordelijke hoofdstad heeft dit werk al veel eerder leren kennen - in 1887. Het orkest werd geregeerd door E. Napravnik.

Interessante feiten

  • In 1884 kreeg de ouverture een erepenning voor het beste orkestwerk. Deze prijs werd ingesteld door beschermheer M. Belyaev om opnieuw getalenteerde componisten aan te moedigen.
  • Het is interessant dat de originele bron zelf - de beroemde roman "Romeo en Julia", zoals de ouverture, vele malen door de auteur is bewerkt. De tragedie ontstond in 1595, en al in 1597 verscheen de eerste editie, maar de naam was enigszins anders. Al in 1599 verscheen er een nieuwe editie. Het was echter niet helemaal de definitieve versie van de tragedie. Een nieuwe versie van het werk werd gepubliceerd in 1609 en in 1623. Het is vreemd dat de onderzoekers van het creatieve erfgoed van Shakespeare alle beschikbare tragedieversies hebben gebruikt om ze samen te brengen, omdat bijna alle versies van het verhaal niet volledig bewaard zijn gebleven.
  • Peter Iljitsj is niet de enige componist die zijn aandacht op het verhaal van Shakespeare richtte. Dus, G. Berlioz behoort tot de 'dramatische symfonie' met dezelfde naam, die de plot van de oorspronkelijke bron heel nauw volgt. Later werden balletten op zijn muziek uitgevoerd. Vincenzo Bellini componeerde de opera Capulet en Montecchi, en vervolgens Charles Gounod. Sovjet-componist Sergei Prokofiev componeerde in 1935 zijn beroemde muziek voor het ballet Romeo en Julia. Bovendien wendden vele andere getalenteerde muzikanten zich tot de tragedie en creëerden hun prachtige werken op basis daarvan.
  • Op basis van het werk van Tsjaikovski organiseerde Sergei Lifar ballet in 1942.
  • Interessant genoeg was dit werk een van de meest geliefde van Peter Iljitsj, wat niet gezegd kan worden over andere creaties. Sommigen van hen leken aanvankelijk vrij succesvol, maar later was Tsjaikovsky volledig teleurgesteld in hen. Dit was bijvoorbeeld het geval met het Fatum-gedicht, het was haar componist die na twee voorstellingen vernietigde.
  • Overture-fantasy verwijst naar symfonische programmafuncties en dit is niet het eerste essay van de componist. Hij voelde zich erg aangetrokken tot dit symfonie gebied, daarom werd een speciale rol toegewezen aan zijn programmatische werk.
Загрузка...

De inhoud

Het is bekend dat Tsjaikovski niet het doel nastreefde om precies de plot van de oorspronkelijke bron te volgen. Hij slaagde erin het idee van tragedie alleen in algemene termen over te brengen - in het algemeen. In de ouverture komen drie verhaallijnen duidelijk naar voren - vrede en geluk van twee geliefden, hun liefde en vijandschap van families, wat uiteindelijk leidde tot de tragedie. Eigenlijk worden deze drie thema's nauwkeurig weerspiegeld in het muzikale gedeelte.

De componist weigerde bewust de individuele kenmerken van de personages van de tragedie te gebruiken, om bepaalde situaties te laten zien. Hij concentreerde zich alleen op het centrale idee van de oorspronkelijke bron die ten grondslag lag aan het dramatische conflict en slaagde erin alle noodzakelijke middelen te vinden voor zijn muzikale belichaming.

Het ouverture-drama is gebaseerd op het contrast en de meest directe interactie van de drie thematische groepen. De eerste groep is het thema van het koormagazijn met een zeer hard geluid. Het werk begint hiermee (het thema van de introductie). De tweede groep is een energieke, resolute hoofdpartij, een thema van vijandigheid. De derde is het traditionele lyrische kantgedeelte (het thema van de liefde).

De openings- en laatste delen zijn de proloog en epiloog van de tragedie. Het geluid van een ontspannen Andante lijkt enigszins dubbelzinnig in de semantische betekenis en gaat verder dan de gebruikelijke voorbereiding van het grootste deel. In een van de brieven aan M. Balakirev gaf Tsjaikovski toe dat hij in dit deel van de ouverture een eenzame ziel wilde laten zien die geestelijk naar de hemel streeft. Muzikaal was hij in staat om dit te bereiken door een plotselinge modulatie van een halve toon, waardoor een soort spanning ontstond. Daarna klinkt een stijgende uitdrukking met een onverwachte sprong omhoog naar een kleinere kwart, waardoor een vleugje treurige loomheid ontstaat. Over het algemeen weerspiegelt de inleiding de persoonlijke houding van de componist ten opzichte van het lot van de helden, evenals een voorgevoel van de komende tragedie.

Bij de ontwikkeling van de hoofdontwikkeling ontvang je twee onderwerpen: de hoofdpartij en het onderwerp van binnenkomst. Het is gebouwd op het traditionele model en ontwikkelt zich snel. Het onderwerp van ingang tot ontwikkeling krijgt een iets andere tint. Kalm, langzaam, symboliseert de heldere pater Lorenzo, ze krijgt een nogal formidabel geluid en kan nu vergeleken worden met het thema van het lot of rock. Soortgelijke patronen zijn te vinden in de latere symfonieën van de componist (vierde en vijfde).

Bij de reprise krijgt het conflict een nieuwe dramatische ontwikkeling. De hoofdpartij wordt kort uiteengezet, maar de secundaire partij ontwikkelt zich op grotere schaal en bloeit en bereikt de hoogste climax. De code zet de ontwikkelingslijn voort die wordt gepresenteerd in de ontwikkeling, maar krijgt een ongewoon hoge mate van spanning, wat leidt tot een onvermijdelijke catastrofe - de dood van de hoofdpersonen.

Samenvattend, het thema van liefde wordt opnieuw vastgehouden, alleen krijgt het een andere schaduw van lijden en wordt het gepresenteerd in een vervormde vorm. Dit wordt bereikt door de oorspronkelijke loop van de melodie te veranderen - Tsjaikovski gebruikt opnieuw de gereduceerde kwart gallon. Bovendien, vergezeld van een gestaag ritme, het uitzenden van de begrafenisstoet.

De ouverture wordt aangevuld met formidabele akkoorden, die doen denken aan de haat en vijandschap van twee families, waarvan de slachtoffers jonge geliefden waren. Het is merkwaardig dat Balakirev tegen zo'n finale was en sprak de mening uit dat deze akkoorden ongepast zouden zijn. Pjotr ​​Iljitsj, zorgvuldig luisterend naar zijn mening, gaf er in dit geval de voorkeur aan om alleen te blijven en hen te verlaten. De componist wilde niet dat het einde rustig en nederig klonk, hij wilde de tragedie nogmaals benadrukken.

Op het eerste gezicht lijkt het erop dat de hoofdsecties onevenredig zijn, behalve dat Tsjaikovski een zeer ongebruikelijk modulatieplan gebruikt (in de inleiding en de expositie), maar de ouverture wordt als één geheel beschouwd en de delen ervan zijn nauw verweven.

In de overture-fantasie kan men voldoen aan de verwachtingen van de diepste en meest volwassen ideeën van de componist. Ondanks een zekere imperfectie van de eerste versie, kon Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski het werk tot het ideaal brengen en een verbazingwekkend staal van psychologische gegeneraliseerde symfonie aan het publiek presenteren. De buitengewone schoonheid van het thematische materiaal, de zachtmoedigste lyriek en diepe dramaturgie maakten het voor de fantasiemoperatuur mogelijk om een ​​echte parel van wereldmuziek te worden.

Bekijk de video: The Best of Tchaikovsky (Maart 2020).

Загрузка...

Laat Een Reactie Achter