PI Tsjaikovski Concerto voor piano en orkest nummer 1: geschiedenis, video, inhoud

PI Tsjaikovski Concerto voor piano en orkest nummer 1

Het eerste concert voor piano en orkest van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski opende een nieuw tijdperk in de Russische pianomuziek. Dit is het eerste voorbeeld van een vergelijkbaar genre in de nationale cultuur. Het is geen toeval dat onderzoekers opmerken dat het werk van Tsjaikovski in de betekenis veel belangrijker is dan alles wat hem is voor geschreven.

Geschiedenis van de schepping

Bijna de hele zomer van 1874 was de componist bezig met het componeren van zijn opera "The Blacksmith Vakula", waarmee hij deze in augustus van dit jaar met succes voltooide. Tegelijkertijd beginnen de gedachten aan het schrijven van een pianoconcert met Oekraïense volksthema's te zegevieren. Hij noemde in zijn brieven aan Bescheiden Tsjaikovski zijn bedoelingen, en wees er ook op dat de samenstelling van dit werk moeilijk wordt. Desondanks werd het concert vrij snel geschreven en al in december 1874 was de partituur gereed, maar alleen geschikt voor twee piano's. Het werd geregisseerd in februari 1875.

Helaas waardeerden niet alle vrienden onmiddellijk de nieuwe compositie van de componist. N. Rubinstein, voor wie Tsjaikovski zijn werk creëerde, bekritiseerde de score en merkte op dat hij er niets technischs en artistieks van vond. Dit deed de auteur erg pijn en veroorzaakte het meningsverschil tussen de muzikanten. De meester verklaarde strikt dat er niets in de score zou veranderen. Drie jaar later vertelde Pjotr ​​Iljitsj in een van de brieven aan F. von Meck.

G. von Bülow, aan wie Tsjaikovsky uiteindelijk zijn concert opdroeg, was een fervent bewonderaar van zijn werk. De pianist voerde het stuk voor het eerst uit in Boston op 25 oktober 1875. Enige tijd later was het Russische publiek in staat kennis te maken met Tsjaikovski's meesterwerk dankzij G. Cross, die het concert in St. Petersburg uitvoerde. Het orkest werd geleid door E. Napravnik. Peter Iljitsj was als toeschouwer in de zaal aanwezig. Maar de componist vond de voorstelling niet leuk en hij was buitengewoon ontevreden. Op 31 november 1875 gaf de beginnende pianist S. Taneyev een eerste concert voor het publiek in Moskou. Het orkest werd geleid door N. Rubinstein, die eerder had geweigerd het uit te voeren. Deze première was meer succesvol en het publiek verwelkomde het werk van de componist. Tsjaikovsky was erg tevreden met deze uitvoering.

N. Rubinstein kon ervoor zorgen dat hij zich vergiste voor het werk en slechts een paar dagen na de première nam hij het op in zijn repertoire. Dus, sinds 1878, presenteerde hij het met succes in verschillende steden van het land. In 1879 in Parijs, Nikolai Grigorievich creëerde een echte sensatie, briljant het uitvoeren van het werk van Tsjaikovski.

Drie edities van het concert

Het eerste concert van Tsjaikovski bestaat in drie verschillende edities. Een deel van de reden voor hun uiterlijk was te wijten aan de onderschatting van de innovatieve technieken van de componist, bij het schrijven van het werk. De tweede editie van het concert werd door Tsjaikovski zelf gemaakt. Deze versie heeft echter, net als de eerste, om de een of andere reden geen wortel geschoten. Na een tijdje verscheen de derde editie, die ontstond na het overlijden van de componist. Er wordt aangenomen dat het eigendom is van pianist A. Siloti. Zware akkoorden, waarmee het concert werd geopend, werden vervangen door een zachtere arpeggio. In de finale werd er helemaal een rekening gemaakt en werden de tempo's in delen gewijzigd. Het is merkwaardig dat het Siloti was die werd beschouwd als een van de beste uitvoerders van het Eerste Concert in de jaren 80-90. Hij heeft de componist zelfs persoonlijk gevraagd om enkele wijzigingen aan te brengen, bijvoorbeeld om de finale te verkorten. Maar Tsjaikovski was niet zeker van de noodzaak van facturen en gaf uiteindelijk de score aan de pers zonder noemenswaardige bezuinigingen en correcties. Alle "transformaties" begonnen pas na het overlijden van de auteur. Het is de nieuwe editie die de grootste verspreiding en bekendheid heeft gekregen.

Pianist Andrei Khoteev in 1998, samen met het Bolshoi Symfonieorkest. Tsjaikovsky heeft alle werken van Peter Iljitsj uitgevoerd en opgenomen op de schijf voor piano en orkest. In dit geval werden de essays gepresenteerd in de auteurseditie. Deze opname creëerde een sensatie en werd het startpunt waarna de originele versies van het concert, gemaakt door de auteur zelf, weer terugkwamen. Iets eerder besloot ook pianist Jerome Lowenthal om zich aan te melden bij de redactie van de auteur (1989) door het samen met het London Symphony Orchestra op een schijf op te nemen.

Interessante feiten

  • Het is opmerkelijk dat het originele concert speciaal was geschreven voor uitvoering door N. G. Rubinstein. Hij noemde de score echter nogal gecompliceerd en weigerde het. In dit opzicht werd Tsjaikovski gedwongen om de toewijding te corrigeren. Eerst wees hij op de naam van zijn leerling S. Taneyev. Maar toen veranderde hij van gedachten en schreef de Duitse pianist en student van de beroemde F. Liszt, G. von Bülow. De onderzoekers merken op dat de reden voor Rubinstein's weigering waarschijnlijk ligt in de innovatie van het werk, en niet in de complexiteit van de score.
  • Nadat hij negatieve recensies over zijn concert had ontvangen, wendde Tsjaikovski zich tot zijn collega Karl Klindworth voor advies. Hij adviseerde hem om aandacht te schenken aan de Duitse pianist G. von Bülow.
  • Na de succesvolle première van het concert in Sint-Petersburg haastte Tchaikovsky zich om de toewijding te corrigeren en voerde hij de naam in van S. Taneyev. Maar na zorgvuldig te hebben nagedacht, doorstreepte hij het en plaatste de initialen van de eerste performer, G. von Bülow.
  • Het eerste concert is nog steeds opgenomen in het verplichte programma van de finale van de Internationale Competities. Tsjaikovski (sinds 1958).
  • In totaal zijn er drie edities van het Eerste concert, maar de meest populaire was de laatste, die werd gemaakt na de dood van de componist. De auteurseditie werd aan het einde van de 20e eeuw alleen gespeeld door pianist Lazar Berman samen met het Berlin Radio Symphony Orchestra olv Y. Temirkanov.
  • Tijdens de tournee in het buitenland moest Tsjaikovski het eerste concert uitvoeren (de componist trad op als dirigent), hij was zo geliefd bij het publiek. Zelfs bij de opening van Carnegie Hall in New York werd dit werk gepresenteerd onder het stokje van Pjotr ​​Iljitsj.
  • Het is merkwaardig dat deze compositie klonk op het laatste concert van Tsjaikovski, waar hij het orkest leidde. Het pianospel werd uitgevoerd door de Amerikaanse pianist Aus der Oe. Naast het eerste concert presenteerde het programma zijn zesde symfonie. De onderzoekers merken op dat de componist op deze manier niet alleen het Russische publiek, maar ook al zijn tijdgenoten beval.

  • S. Taneyev noemde de compositie het eerste Russische concert, dat volledig overeenkomt met de realiteit.
  • Het is merkwaardig dat Cui en Laroche, na hun eerste kennismaking met het concert, bijna verwoestende recensies schreven. Pas na de uitvoering van het werk door N. Rubinstein hebben zij hun mening radicaal gewijzigd. Na een tijdje stuurden critici lovende kritieken naar de componist.
  • Tsjaikovski was geen virtuoze pianist, dus bij het schrijven van een concert raadpleegde hij P.Pabst over technische details.
  • De bekende pianist Andrei Gavrilov stelde voor dat je geen persoon in de hele wereld zou ontmoeten die het oorspronkelijke thema van het concert niet kent. Dit motief wordt terecht het embleem van de componist genoemd.

muziek

Het muzikale gedeelte van het concert is gebaseerd op Oekraïense volksmelodieën, zoals een componist vanaf het begin bedoeld heeft. Het eerste deel wordt geopend met een briljante thema-introductie. Het is niet iets bijzonders, dat triomf en kracht uitdrukt in een oogverblindende gloed. Het kan met recht de hymne van het leven worden genoemd. Het grootste deel is gebaseerd op het volkslied van de lier (lied ter begeleiding van de lier). Dit is geen direct citaat, Tsjaikovski gebruikte slechts een deel van het deuntje. Het origineel is gebaseerd op treurige intonaties, maar hier wordt het onderwerp scherzo. Het eerste deel is het belangrijkste en bepaalt de aard van de hele cyclus.

Het tweede deel is compleet anders. Daarin probeerde de componist de traditionele langzame beweging en het scherzo te combineren (later werd deze techniek gebruikt door andere componisten). In dit deel gebruikte Tsjaikovski het Franse volkslied, een mooie en vlotte eerste melodie gebouwd op volksintonen. Volgens Modest Petrovich zongen ze het vaak in de kindertijd.

De finale van het concert is ongewoon helder, het trok altijd de speciale aandacht van het publiek aan. Hier gebruikte de componist het Oekraïense rondedanslied "Come Out, Come Out, Ivanka". Zelfs Bülow merkte in zijn brieven op dat bij concerten het publiek eiste om de uitvoering van de finale te herhalen. Tsjaikovsky behandelt de vorm van het derde deel op een originele manier met behulp van de rondo-sonate. Aan het einde is er een plechtige code, gebouwd op afzonderlijke motieven, die eerder klonk.

Onderzoekers wijzen op de nabijheid van het concert bij de symfonie. Je kunt dit echt niet tegenspreken, want het is begiftigd met alle kenmerken van de sonate-symfonische cyclus - het is een veelzijdig concept, het principe van contrast, ontwikkelde vormen, heldere en individuele thema's.

Het eerste concert had een enorme impact op het werk van andere componisten, evenals op de ontwikkeling van alle pianomuziek. Momenteel is dit werk een van de meest populaire werken van Tsjaikovski in de wereld. Het is opgenomen in het repertoire van vele beroemde pianisten en is ook een verplicht stuk in internationale uitvoeringen. Alles is mooi daarin, feestelijke en briljante thema's zijn prachtig verweven met lyrisch, attent. Elk van hen, als een kostbare steen, schittert met een veelheid aan facetten, uitvoerig vervaardigd door een briljante meester.

Bekijk de video: Melodie-Tchaikovsky (Oktober 2019).

Laat Een Reactie Achter