PI Tsjaikovski Ouverture "1812"
De naam van de opmerkelijke Russische componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski is niet alleen bekend in ons eigen land, maar ook ver buiten haar grenzen. De werken van de grote meester zullen zeker het repertoire van alle symfonieorkesten ingaan, en opera's en balletten worden regelmatig op de podia van de beste muziektheaters gezet. Onder de rijke creatieve Peter Ilyich is er echter één werk dat, op de wereldranglijst van de meest populaire orkestwerken, vol vertrouwen de eerste plaats inneemt. We hebben het over de briljante creatie van de Plechtige Ouverture "1812" van de componist. Dit is niet helemaal de gebruikelijke compositie van Tsjaikovski, omdat het volgens het oorspronkelijke idee van de componist zou moeten worden uitgevoerd door een groot symfonieorkest met een verhoogde groep percussie-instrumenten, klokken en zelfs echte kanonnen.
Geschiedenis van de schepping
In het laatste kwart van de 19e eeuw, toen muziekkunst zich in de fase van dynamische ontwikkeling bevond, was het in Rusland, naar analogie met het Westen, in de mode om componisten te bevelen plechtige stukken te houden voor verschillende feestdagen en jubilea.
In mei 1880 ontving Pjotr Iljitsj, die besloot enige tijd vrij te nemen van het componeren van werk en zich tijdelijk in Kamenka vestigde, het landgoed van zijn zuster Alexandra Ilyinichna Davydova, een brief van Pjotr Ivanovitsj Yurgenson. In zijn bericht deelde de eigenaar van een muziekuitgeverij de componist mee dat Nikolai Grigorievich Rubinstein, die werd aangesteld als hoofd van de muziekafdeling van de All-Russian Exhibition in 1881, de wens uitsprak om Pyotr Iljitsj tot een vakantiewerk te dwingen. Er werden twee opties aangeboden: de eerste is een ouverture, waarvan de eerste uitvoering moet plaatsvinden tijdens de opening van de tentoonstelling of tijdens een viering ter gelegenheid van de 25ste verjaardag van de beklimming van de troon van Alexander II. De tweede optie is een cantate voor de Dag van de Verlichting, gebouwd in Moskou van de Kathedraal van Christus de Verlosser.
In een antwoordbrief aan de uitgever Tchaikovsky eerlijk gezegd toegegeven dat hij het voorstel helemaal niet leuk vond. Ten eerste hield de maestro niet van muziek componeren voor de orde, en ten tweede behandelde hij de keizer die destijds heerste met grote antipathie, en de architectuur van de nieuw gebouwde Tempel van de componist inspireerde niet. Alleen de persoonlijke schriftelijke oproep van Rubinstein zelf, wiens verzoek aan Pjotr Iljitsj niet genoeg geest had, hielp om deze situatie op te lossen.
Peter Ilyich koos zorgvuldig een thema voor zijn werk en concentreerde zich op de komende belangrijke datum: de 70e verjaardag van de overwinning van Rusland in de oorlog met Napoleon. Bovendien speelde een belangrijke rol bij de keuze van het onderwerp dat de kathedraal van Christus de Verlosser ook werd gebouwd ter nagedachtenis van de helden van de gebeurtenissen van 1812.
Het werk aan het werk van de componist verliep redelijk snel. Misschien werd hij geïnspireerd door het feit dat de deelnemers aan de oorlog met Napoleon: de edelen Davydov en Rayevsky, die nauw met elkaar verwant waren, inwoners waren van het landgoed Kamenka, waar Tsjaikovski aan zijn compositie werkte. In de tussentijd kan het zijn dat Peter Ilyich maar heel weinig tijd nodig had om de ouverture te schrijven, hij werd overweldigd door sterke twijfels over de artistieke verdiensten van zijn laatste creatie. In de berichten aan zijn vrienden klaagde hij dat de muziek erg hard en luidruchtig is.
Het werk werd voltooid op 7 november 1880, zoals blijkt uit de inscriptie van de componist aan het einde van de partituur. De ouverture werd pas in 1882 in druk gepubliceerd en op 8 augustus van hetzelfde jaar ging hij in première als onderdeel van de tentoonstelling All-Russian Industrial Art. Het concert vond plaats op het plein voor de kathedraal van Christus de Verlosser, die toen nog niet voltooid was. De luisteraars, die tienduizenden gewone Moskovieten waren, werden getroffen door de vergrote compositie van het orkest, de kanonnen aan de zijkanten en het ritme van de muziek met triomfantelijke salvo's, evenals een groot triomfantelijk klokkenspel. Het succes overtrof alle verwachtingen en in minder dan een jaar, op 26 mei 1883, werd de ouverture uitgevoerd op dezelfde plaats tijdens het aanlichten van de tempel.
Interessante feiten
- Ouverture "1812" werd gewaardeerd door de regering van het Russische rijk. Voor dit werk PI Tsjaikovski kreeg de Orde van St. Vladimir, mijn graad.
- Bij het schrijven van de ouverture was Pjotr Iljitsj Tsjaikovski zo geïnspireerd door de patriottische stemming, die hij in dit werk moest weerspiegelen, dat hij het deel voor echte kanonnen in de partituur introduceerde. Daarom wordt in de oorspronkelijk door de componist geschreven orkestratie de ouverture zeer zelden uitgevoerd en worden artillerie-salvo's vervangen door het geluid van een basdrum of een speciaal kanonneninstrument dat de geluiden van een ontslagen kanonnetje imiteert.
- Aanvankelijk behandelde Tsjaikovski zijn nieuw gecreëerde werk - de ouverture "1812" was zeer vijandig en hij schreef hierover vaak in zijn boodschappen aan zijn vrienden. Echter, na de triomfantelijke première, die werd uitgevoerd door Hippolyte Karlovich Altani, begon de mening van de componist over zijn geesteskind geleidelijk te veranderen. Al snel werd het succes van de ouverture uitgevoerd in Smolensk, Kharkov, Tiflis, Pavlovsk, Odessa, en toen werd het gehoord door inwoners van Europese steden zoals Praag, Berlijn, Brussel. Toen Peter Ilyich de hartelijke ontvangst van de toehoorders verwelkomde, begon hij dit werk op te nemen in het programma van zijn auteurconcerten en begon het al snel uit te voeren voor een toegift.
- In de Sovjet-Unie was de plechtige ouverture van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski al geruime tijd verboden. De reden hiervoor was de hymne van het tsaristische Rusland, "God Save the Tsar." Pas in de jaren van de Grote Patriottische Oorlog om de patriottische houding van het Sovjetvolk te behouden, werd de uitvoering hervat. Echter, nu de ouverture klonk met de veranderingen die de componist Vissarion Shebalin aan het maakte: hij melodieus vervangen door de melodie van de hymne verheerlijking van de koning met het motief van het refrein "Verheerlijken" van de opera "Ivan Susanin" M.I. Glinka. De geluiden van dit werk ondersteunden de inwoners van belegerd Leningrad moreel en gingen ook gepaard met de uitzending van frontlinie-rapporten, waarnaar elke burger van ons land uitkeek.
- Het is noodzakelijk op te merken dat Tsjaikovski in de ouverture "1812" de melodieën gebruikte van die volksliederen van Rusland en Frankrijk, die ten tijde van het schrijven van het werk, en ook voor de luisteraars, beter bekend waren. Het is een feit dat tijdens de oorlog van 1812, dat wil zeggen tijdens het bewind van Napoleon, het volkslied van Frankrijk het "Marching Song" was. "Marseillaise" werd pas in 1871 het staatssymbool van dit land. Bovendien, na de Februari-evenementen van 1917 in Rusland, werd de Marseillaise, net als de Internationale, gezien als een revolutionaire hymne. Betreffende de Russische hymne "God Save the Tsar!": Het verscheen pas in 1833, en tot die tijd werd Rusland verheerlijkt met een lied voor de woorden van Gavriil Derzhavin "Thunder of victory, hear heard!"
- Voor het eerst werd de opname van Tchaikovsky's ouverture "1812" met een echte artilleriecanonade gemaakt door het Minneapolis Symphony Orchestra (VS) in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Vanwege de kanonschoten en het rinkelen van de klokken bij het spelen van de ouverture, bleken de geluidsfrequenties zo laag te zijn dat veel spelers op deze plaatsen niet konden staan: het kwam tot een breuk van de pickupnaald. Om deze reden werd de plechtige ouverture "1812" van Pyotr Iljitsj Tsjaikovski gebruikt om de kwaliteit van de luidsprekers in de lagefrequentiebanden te testen.
- De plechtige ouverture "1812" wordt vaak zowel in de bioscoop als in animatiefilms gebruikt. Deze muziek is bijvoorbeeld te horen in de fantastische televisieserie "On the Edge of the Universe", in de actiefilm "V for Vendetta", in het drama "Society of Dead Poets" en in de beroemde animatieserie "The Simpsons".
- In de Verenigde Staten van Amerika is sinds 1974 de ouverture "1812" onderdeel van de ceremonie van de nationale feestdag "Onafhankelijkheidsdag". Het is grappig, maar de Amerikanen hebben traditioneel de geluiden bewonderd van de voormalige Russische hymne "God Save the Tsar!" Al tientallen jaren bij het kleurrijke vuurwerk ter ere van de belangrijke gebeurtenis in hun land. Misschien worden ze naast levensbevestigende muziek ook aangetrokken door de naam van het werk, omdat 1812 in de geschiedenis van de Verenigde Staten ook van groot belang is. In deze periode vochten de Staten met Engeland om onafhankelijkheid, en als gevolg van deze confrontatie bereikte soevereiniteit.
- In Frankrijk houden ze ook van de ouverture "1812". Haar plechtige geluid siert voortdurend nationale feestdagen in dit land. Het lijkt erop dat de Fransen het helemaal niets uitmaken wat de oorzaak was van de creatie van dit werk.
De inhoud
Begonnen met de samenstelling van de ouverture, begreep Peter Iljitsj dat dit een indrukwekkend werk moest zijn, dat levendig de grootsheid zou weerspiegelen van het Russische volk, zijn heldendom, gemanifesteerd in de strijd tegen de Franse indringers. Daarom benaderde de maestro in de ouverture zeer ingenieus de constructie van dramatische kunst, en voegde bovendien aan de muziek dergelijke geluidseffecten toe als bellen en salvo's schieten uit echte kanonnen.
Overture (Es-dur tonaliteit), geschreven in vorm van sonata allegro, opent een uitgebreide introductie, die drie verschillende thema's omvat. De muziek begint met een donker koor, gebaseerd op kerkelijk gebed voor het behoud van het vaderland: "Red, o Heer, uw volk." Het tweede onderwerp van de intro is een opgewonden deuntje gespeeld door een hobo, maar dan als een relais van het ene instrument naar het andere. Intensief ontwikkeld, schildert hij figuurlijk een beeld van toenemende angst. Het derde thema is de dramatische klanken van fanfare tegen de achtergrond van het melodische thema van de vioolgroep.
Het hoofdthema van de expositie, gekenmerkt door onstuimig zwaar verkeer, toont een panorama van een dodelijke strijd. De voortdurende toename van spanning leidt tot de opkomst van een nieuw thema. Dit is het beroemde Franse revolutionaire lied 'Marseillaise', maar hier wordt het gepresenteerd in een verwrongen geluid dat het kwaadaardige beeld van een vijandelijke indringer trekt.
Het portret van Rusland en zijn heldhaftige verdedigers Tsjaikovsky schilderde fel in een secundaire partij, waarbij ze voor dit doel twee verschillende motieven gebruikte. De eerste is melodieus, met een mooie melodie in de volksstijl. Peter Iljitsj vertrouwde zijn uitvoering voor expressiviteit toe aan de vioolfgroep. Een ander, maar toch echt folk-motief, dat erg populair is in Rusland: "Ay, Danube, my Donau" wordt door de componist gepresenteerd in het octaafgeluid van de fluit en de Engelse hoorn. Alle eerder gehoorde thema's krijgen een dynamische ontwikkeling in een kleine ontwikkeling en vervolgens in de daaropvolgende herhaling.
Het keerpunt in het drama van het werk komt in een plechtige code. Het razende geluid van "Marseillaise" omlijst door de snel bewegende passages van violen en dat het tijdelijke succes van de Fransen kenmerkt, wordt vervangen door het majestueuze geluid van het gebedsthema dat aan het begin van het werk klinkt. Hier wordt het gepresenteerd als een symbool van de overwinning van het Russische leger. Dan triomfantelijk - het fanfare-thema van de inzending komt plechtig op fortissimo wanneer de klokken binnenkomen. De compositie wordt compleet gemaakt door de grootsheid van het volkslied van de Russische monarch: "God Save the Tsar."
De ouverture van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski "1812" is een werk waarvan de muziek levendig het idee van de staatsmacht weerspiegelt, evenals de hoogste opkomst van het patriottisme, die op dit moment zeer relevant is. Een persoon voelt zich graag een winnaar en geniet van de geluiden van de overwinning, en het uitstekende werk van de grote componist geeft hem deze kans.
Laat Een Reactie Achter