Muziekgeschiedenis

Een echte openbaring voor de muziekliefhebber kan een kennismaking zijn met het wereldbeeld van de componist. Om dit te doen, in aanvulling op het luisteren naar de werken van een muzikaal genie, moet je verwijzen naar zijn artikelen en memoires, brieven, lees zijn biografie zorgvuldig. Vervolgens ontdekt de nieuwsgierige ontdekkingsreiziger de onontdekte mysteries van muzikale creaties, en dit zal hem een ​​enorm esthetisch genoegen schenken.

Lees Verder

Het Joodse volk, dat een van de oudste beschavingen is, is rijk aan groot erfgoed. We hebben het hier over volkskunst, die de foto's van het dagelijks leven, de tradities en gebruiken van Israëli's duidelijk illustreert. Zo'n eigenaardige uiting van echte volksgeest heeft veel dansen, liederen, legendes, anekdotes, spreekwoorden en gezegden opgeleverd, die tot op de dag van vandaag het onderwerp zijn van stormachtige historische discussies.

Lees Verder

Muzikale archeologie is een van de meest interessante trends in de archeologie. Kunstmonumenten, de studie van de muziekcultuur kunnen worden bestudeerd door kennis te maken met een dergelijke richting als muzikale archeologie. Muziekinstrumenten, hun geschiedenis en ontwikkeling interesseerden veel wetenschappers van de wereld, waaronder Armeens.

Lees Verder

De blues en alles, wat een geweldig succes is, is al tientallen jaren een ondergrondse muzikale richting. Het is begrijpelijk, omdat de maatschappij van blanken de muziek van Afro-Amerikanen die op plantages werkten niet kon accepteren en zelfs naar hen kon luisteren was het een schande. Dergelijke muziek werd als radicaal beschouwd en zelfs opgeroepen tot geweld.

Lees Verder

Monogram - een van de mysterieuze verschijnselen in de muziek van muziek. Het is een muzikaal cijfer in de vorm van een alfabetisch complex samengesteld op basis van de naam van de auteur van een muziekwerk of de namen van mensen die hem dierbaar zijn. Om zo'n codering te maken, "verborgen" in de muziek, wordt de letter- en lettergreepnotatie gebruikt.

Lees Verder

Veel vooraanstaande componisten bezaten een uitstekend literair geschenk. In hun literaire erfgoed: muziekjournalistiek en kritiek, musicologische, muzikale en esthetische werken, recensies, artikelen en nog veel meer. Vaak waren muzikale genieën de auteurs van de librettos van hun opera's en balletten en creëerden ze romances op hun eigen poëtische teksten.

Lees Verder

Russische kerkmuziek begon met Znamenny-gezangen, die ontstonden tijdens de doop van Rusland. Zijn naam wordt geassocieerd met het gebruik van speciale notatietekens voor zijn schrijven - "banners". Hun ingewikkelde namen worden geassocieerd met een grafisch beeld: een bank, mijn lieve jongen, een beker, twee voor de kano, enz. Visueel zijn banners (met andere woorden, haken) een combinatie van lijnen, punten en komma's.

Lees Verder

De ongelooflijke emotionele impact van muziek, sinds de oudheid gedwongen om na te denken over de mystieke bronnen van zijn oorsprong. Het publieke belang van de select, gekenmerkt door het talent van het schrijven, heeft talloze mythen over muzikanten doen ontstaan. Van de oudheid tot vandaag werden muzikale mythen ook geboren in de strijd van de politieke en economische belangen van mensen die betrokken zijn in de muziekindustrie.

Lees Verder

De wens van componisten om alle mogelijkheden van de chromatische schaal te benutten, stelt ons in staat om een ​​afzonderlijke periode in de geschiedenis van academische buitenlandse muziek te selecteren, die de verworvenheden van vorige eeuwen samenvat en het menselijk bewustzijn voorbereid op perceptie van muziek buiten het 12-toonsysteem. Het begin van de 20e eeuw gaf de muziekwereld 4 hoofdrichtingen in de huidige moderne tijd: impressionisme, expressionisme, neoklassicisme en neofolklorizm - ze streven niet alleen verschillende doelen na, maar hebben ook interactie met elkaar binnen hetzelfde muzikale tijdperk.

Lees Verder

Vóór het begin van de 17e eeuw waren er twee fundamenteel verschillende trends in muziek in Rusland: orthodoxe zangcultuur en volkskunst. De geschiedenis van het muziekonderwijs in Rusland begon, samen met de opkomst van een nieuwe, seculiere trend. De oorsprong van muziekpedagogiek Tegen het einde van de 18e eeuw begon zich een seculiere traditie van muziekeducatie te ontwikkelen.

Lees Verder

Buffoons zijn genezers en uitvoerders van rituele liederen die Vladimir na de Doop van Rusland bleef. Ze dwaalden door de steden en dorpen en zongen oude heidense liederen, wisten veel van Volkhovstvo, waren hypocrieten, Potjesnikami. Soms konden ze een ziek persoon genezen, ze konden je vertellen hoe je goed advies moest geven, en ze vermaakten de mensen ook met liedjes, dansen en grappen.

Lees Verder

In tegenstelling tot de tradities van de vroege bel canto, die zich vooral richtte op solo-aria's, koos Verdi een belangrijke plaats in zijn operaristisch werk voor koormuziek. Hij creëerde een muzikaal drama waarin het lot van de helden zich niet ontwikkelde in het toneelvacuüm, maar verweven was in het leven van de mensen en het historische moment weerspiegelde.

Lees Verder

Russische koormuziek uit de X-XVI-eeuw is een belangrijke laag die dient als basis voor de verdere ontwikkeling van de Russische muziek en cultuur in het algemeen. In het vorige ontwikkelingsstadium - in het oude Rusland - had volkskunst een dominante rol in het leven van de maatschappij, aangezien ontwikkelde seculiere vormen van professionele muziek eenvoudigweg niet bestonden.

Lees Verder

Het woord 'troubadour' uit de Provençaalse taal wordt vertaald als 'vinden', 'uitvinden', omdat melodieën en liedjes een soort ontdekkingen en uitvindingen zijn. De meeste troubadours - zwervermuzikanten - zongen hun eigen liederen en slechts enkelen, die het lied samenbrachten, vertrouwden hun uitvoering toe aan de jongleur. De beweging van de troubadours vond zijn oorsprong in de Provence - de zuidoostelijke "historische" regio van Frankrijk, maar verspreidde zich in de loop van de tijd in het noorden van Frankrijk (waar ze later bekend werden als truvers), en ook in Italië en Spanje.

Lees Verder

Wist je dat het tijdperk dat ons Bach en Händel gaf, 'fancy' werd genoemd? Bovendien werd het verre van in een positieve context geroepen. "De parel van de onregelmatige (bizarre) vorm" is een van de betekenissen van de term barok. Toch was de nieuwe cultuur verkeerd vanuit het oogpunt van de idealen van de Renaissance: harmonie, complexe beelden en vormen vervingen de harmonie, eenvoud en duidelijkheid.

Lees Verder

Zweig had gelijk: Europa had zo'n mooie generatie sinds de Renaissance nog nooit gezien als romantici. Prachtige beelden van de wereld van dromen, naakte gevoelens en het verlangen naar sublieme spiritualiteit - dergelijke kleuren schilderden de muzikale cultuur van de romantiek. De opkomst van de romantiek en de esthetiek: terwijl er in Europa een industriële revolutie plaatsvond, beefde de hoop van de Grote Franse Revolutie in de harten van de Europeanen.

Lees Verder

In de muziek, zoals in geen enkele andere kunst, heeft het concept 'klassiek' een dubbelzinnige inhoud. Alles is relatief, en de hits van gisteren die de tand des tijds hebben doorstaan ​​- of het nu de meesterwerken zijn van Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev of, zeg, The Beatles - kunnen worden toegeschreven aan klassieke werken. Vergeef me liefhebbers van oude muziek voor het frivole woord 'hit', maar toen schreven zelfs de grote componisten ooit populaire muziek voor hun tijdgenoten, zonder kwispelen voor de eeuwigheid.

Lees Verder