Frederick Chopin's Ballads: inhoud, interessante feiten, betekenis, luister

The Ballads of Frederic Chopin

De ballade voor componisten uit het Romantische tijdperk was een van de favoriete genres. Door een enorm arsenaal aan artistieke en figuratieve middelen, die de ballad heeft, konden de muzikanten het hele scala aan gevoelens uitdrukken, van songteksten tot epen. Voor geniaal Chopin was het muzikale genre de personificatie van oude legendes en legendes. Je kunt erachter komen welke betekenis de balladen van Chopin hebben gespeeld in de muziekgeschiedenis, interessante feiten lezen en naar muziekwerken op onze pagina luisteren.

Waarde in de muziekgeschiedenis

Voor het eerst werd het ballade-genre gebruikt door de beroemde componist Franz Schubert in vocale muziek. Het eerste werk kan worden beschouwd als de ballade "Forest King". In instrumentale muziek werd Frederic Chopin de ontdekker van het genre.

Het was in het werk van de muzikant dat de belangrijkste kenmerken werden gevormd:

• Vergelijking van epische en dramatische beelden;
• De aanwezigheid van een indirect of direct literair programma, een heldere verbinding met het epos;
• Relatief vrije (gemengde) vorm van muzikale presentatie;
• Verhalend, als een methode van presentatie van het materiaal;
• De snelle ontwikkeling van evenementen;
• een beweging;
• De tragische oplossing van het conflict.

Na Chopin werd de ballade populair in de werken van Franz Liszt, Johannes Brahms en Anatoly Lyadov.

Interessante feiten

• Het genre "Ballad" kwam naar muziek uit de literatuur. Het behoort tot het epische geslacht. Dit is een verhaal, een legende, een legende of een legende, die op zichzelf een historische achtergrond heeft.
• Het vierde essay in dit genre is oorspronkelijk geschreven in meter 6/4. Alleen dan perfectioneerde Chopin de compositie en herschreef het in de 6/8 meter. De eerste versie van het manuscript van de auteur werd in 1933 op de veiling in Luzern verkocht.
• De eerste ballade werd tegelijkertijd geschreven met de beroemde "Revolutionaire Etude". Dus de componist wilde zijn geboorteland Polen ondersteunen in een moeilijke historische periode.
• De tweede ballade is opgedragen aan Robert Schumann.
• De derde ballade wordt vaak geassocieerd met twee literaire werken: "Svitezianka" door Adam Mitskevich en "Lorelei" Heine. Maar de tragische inhoud is in tegenspraak met het heldere beeld van de compositie.
• Robert Schumann, dol op de werken van de Poolse componist, schreef na het beluisteren van de eerste ballade een brief aan de auteur. Volgens Schumann is dit het beste werk dat door Chopin is geschreven. De componist antwoordde dat voor hem de compositie niet minder belangrijk is.
• Veel onderzoekers beweren dat de ballade nummer één is gemaakt na het lezen van het gedicht "Konrad Wallenrod", geschreven door Chopin's goede vriend Adam Mickiewicz. Maar er is geen exacte informatie over dit feit.

De inhoud van de ballades van Chopin

Voor het leven van de componist componeerde 4 ballades, die elk een meesterwerk zijn.

Ballad №1

Het schrijven werd geschreven door de auteur in 1835. Slechts enkele jaren gingen voorbij na de onderdrukking van de opstand in Polen. Tijdens het werken aan de compositie hebben de ervaringen van de componist met het thema van het moederland hun pijn en scherpte nog niet verloren. Misschien is dat de reden waarom de muziek emotioneel is gevuld en tot op zekere hoogte dramatisch gespannen. In het heroïsche en tragische karakter voelt men zich niet onverschillig voor het lot van de mensen in zijn geboorteland.

Tonaliteit - in G klein. Om het drama over te brengen, verwijst de auteur naar de sonatevorm. Het is deze muzikale vorm die muzikale conflicten kan manifesteren. Onder de romantische invloed van het ontwerp wordt meer vrijheid. De inleiding is een uitgesproken recitatief, alsof de verteller zijn eigen verhaal begint. De archaïsche aard van het begin helpt de luisteraar om mentaal in een compleet andere wereld terecht te komen, waar historische gebeurtenissen plaatsvinden.

Dit werk heeft zijn relevantie vandaag niet verloren. Het wordt vaak uitgevoerd op de grootste podia van de wereld en is een van de hoogtepunten in de pianolaken. Glad, rokerig thema klinkt ontspannen, zoiets als een wals. Alsof er herinneringen van afgelopen jaren opduiken. Dit is een wereld die gevuld is met warmte, vriendelijkheid. Geleidelijk beginnen verven een donkerder karakter te krijgen. Alsof de zon achter de wolken was verdwenen. De verbinding tussen de twee thema's van de bouw draagt ​​bij aan verduistering. De zwakke lobben worden geaccentueerd, wat spanning geeft. Maar opwinding wordt vervangen door een poëtisch en teder thema geschreven in de toonsoort E-flat major, de sleutel van licht en harmonie. Figuratieve natuurlijkheid is kenmerkend voor deze muzikale structuur.

Ontwikkeling opent voor ons een andere kant en stelt ons in staat een dramatisch conflict te ontwikkelen. De atmosfeer wordt geïnjecteerd. In het feest verschijnen snelle passages. De climax is gebaseerd op een figuratieve verandering in het tweede thema. Krachtige dynamiek en akkoordstructuur benadrukken het epische karakter. Geluidsstroming snelt met fantastische snelheid. Het tweede thema keert weer terug en zorgt voor een nieuw heroïsch beeld. Het eerste thema lijkt donker. Ze veranderde ook en kreeg de kenmerken van gepassioneerde pathos.

In de code eindigt de actie. Spanningen vervagen naar de achtergrond, vervangen door verdriet en een onverzadigbare droefheid over het serene verleden. De declaratory epilogue vat de dramatische botsing samen. De tragedie is gebeurd, niets is veranderd.

Ballad №2

Theatrale, figuratieve helderheid - dit is waar het tweede werk in dit genre uit bestaat. Velen associëren dit werk met de beroemde literaire creatie van Mickiewicz, maar Chopin zelf heeft het plotprogramma niet aangegeven.

De vrije rondea-vormige vorm maakt het mogelijk afbeeldingen te gebruiken die divers zijn qua stemming en verf. De onderwerpen zijn met elkaar verbonden door het tonale plan volgens de tertz-ratio. De constante verandering van majeur en mineur zorgt voor een emotionele swing van verdriet naar plezier en vreugde. De muzikale compositie begint met een zuiver volksthema. Objectiviteit en lichtheid zijn daarin duidelijk terug te vinden. Plotseling is er een contrasterend thema op de intonatie van de fanfare. De aard van de muziek verandert voortdurend. De afleveringen staan ​​in contrast met het thema, maar de muziek van het refrein is aangepast en ontwikkeld. Het blijkt een eindeloze muzikale stroom te zijn, die leidt naar een heldere en kleurrijke climax. Chromatische intonaties geven het oorspronkelijke onderwerp een helse karakter. Ze werd somberder. Het uiterlijk van het genre is veranderd, het is de personificatie van het kwaad geworden.

In de code is er een sensuele inzinking. In een mineur-toonsoort klinkt een kort fragment van het eerste thema. Niettemin slaagde de componist erin de ballade te veranderen van een subjectieve ervaring in een objectieve perceptie van de wereld, waardoor het mogelijk was om de compositie af te maken met folkloristische intonaties.

Ballad №3

De tonaliteit is As-dur, hoewel significante tonale afwijkingen merkbaar zijn. Samengesteld in de jaren 1840-1841. Het wordt beschouwd als een van de beste en meest karakteristieke voorbeelden van de volwassen werken van Chopin.

Ondanks het feit dat de ballade voor piano is geschreven, kan men de orkestrale compositie volgen, die wordt uitgedrukt in registerrollen. Dichte textuur wordt vervangen door solo secties. De vorm is redelijk gratis, wat typerend is voor het genre. Een typisch begin is het recitatief van de verteller, een objectieve kijk op de wereld, een verhaal. Het thema is helder, het is gebaseerd op dans. De dynamiek neemt geleidelijk toe, wat leidt tot een lokale climax en recessie. Het tweede thema is ritmisch vergelijkbaar met het vorige, maar anders dan dit heeft het thema een intern ontwikkelingspotentieel. Geleidelijk aan verschijnt het contrapunt in een van de meest dramatische onderwerpen. Ze neigt naar het tweede thema, haar vervormen en vergiftigen. Het creëert spanning, die wordt vervangen door een kalme gemoedstoestand. Geleidelijk aan wordt de beweging dichter en snel. Kleur wordt donkerder, gedomineerd door dramatische intonatie. Chromatische intonaties geven meer tragische climax. Het licht keert echter terug en het product eindigt extreem optimistisch.

De compositie belichaamt het proces van het bestrijden van duisternis en licht. Het resultaat is de overwinning van goed over kwaad.

Ballad №4

Een jaar na de creatie van de derde ballade neemt Chopin opnieuw een compositie op in dit genre. Deze keer wordt het tragische concept gerealiseerd.

De tonaliteit van F mineur, maar het toonplan is vrij complex en bevat een heldere kleurrijke ontwikkeling. Gemengde vorm: rondo sonata. In tegenstelling tot eerdere werken in dit genre, heeft het essay een helder, rustig begin. Tonale introductie heeft een vage interpretatie die je in staat stelt om gewichtloosheid, instabiliteit en luchtige muziek te creëren. Voert het reliëfthema in. De belangrijkste intonatie is dissonantie (triton), die vele malen wordt herhaald, met de nadruk op de vage en sombere stemming. Ritmische pulsatie creëert een speciale aritmie. Verschillende golven van ontwikkeling, een constante verandering van tempo kunnen het hoogtepunt van een logisch en helder resultaat opleveren. Het wordt gedomineerd door een aangepast thema. De textuur wordt dichter en krachtiger. Er is een emotionele ineenstorting van de doorgang. Scherp vanuit de forte dynamiek valt naar pianissimo. Alles lost op in chromatische intonaties, de passagebeweging heerst.

Er is een tweede thema, dat wordt gekenmerkt door songteksten en helderheid. Helder contrast in vergelijking met de vorige. Improvisatie als basis. Het thema wordt actief ontwikkeld door het materiaal van de eerste melodie te verbinden. Invoer binnenkomt, sectie eindigt met passage in mineure sleutel.

Het was de stilte voor de storm. De rol van canonieke bewegingen neemt geleidelijk toe, wat leidt tot het verschijnen van het eerste thema in een lichtere betekenis. Een extra kleurrijk element in deze sectie kan als het tweede onderwerp worden beschouwd. Ze leek ons ​​op te tillen. Voelt de invloed van romantiek. De algemene climax is geschreven in lichte tonaliteit - Des-dur. Maar het licht maakt plaats voor de duisternis, het akkoordgeluid vernietigt de idylle. Alles stort in. Avalanche veegt alles op zijn pad weg. Zo eindigt de vierde ballade van Chopin.

Het is in de 4de ballade dat de evolutionaire groei van de componist merkbaar is. Het werk belichaamt alle kenmerken van zijn werk.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

De werken van Frederic Chopin zijn vaak te horen in films. Ballads zijn geen uitzondering. Muziek is te vinden in zowel de moderne cinema als in de klassieke klassiekers.

Chopins ballades kunnen het hoogtepunt van het instrumentale werk van de componist worden genoemd. Heldere dramaturgie, diversiteit aan beelden en eindeloze zee van interessante melodieën. 4 ballads - 4 romantische werelden.