Wat is chanson, de geschiedenis van chanson

Wat is chanson, de geschiedenis van chanson

"Onder dit lied hebben we eerst onze ogen ontmoet ... Deze melodie zal voor altijd een herinnering blijven aan onze eerste kus ... Herinner je je nog hoe we dansten op het afstuderen naar deze ritmes?" Een liedje is een herinnering. Luisterend naar je favoriete deuntjes, huilen en glimlachen we, vliegen weg in het verleden, om opnieuw het volledige scala aan emoties van gebeurtenissen uit het verleden te voelen. Een lied is een leven gemaakt in 7 noten. Dit is vooral levendig als je naar een chanson luistert. Het lot van dit muzikale genre zit vol met ongelooflijke momenten en ontdekkingen die we nu willen leren.

Over de wisselvalligheden van culturen

Als je een Rus vraagt ​​wat een chanson is, dan zal hij waarschijnlijk antwoorden: "Blatant songs." Ja, de Russische realiteit heeft zijn stempel gedrukt op de perceptie van dit genre. Maar deze mening is verre van de waarheid. Zeg het woord chanson hardop. Zacht, zachtaardig, melodieus, het wordt op geen enkele manier geassocieerd met het ruige "blatnyak."

Huis van chanson - Frankrijk. Uit het Frans wordt het woord vertaald als een volkslied. Gezien de cultuur van het land waarin dit genre is ontstaan, is het gemakkelijk te raden dat chanson wordt gekenmerkt door romantiek. Laten we eens kijken hoe de geschiedenis van deze muzikale richting begon.

Chanson geschiedenis

Dit klinkt ongelofelijk, maar de wortels ervan zijn chanson in de 12e eeuw. In die tijd begonnen er schijn- of lyrische dichters in Frankrijk te verschijnen. Ze componeerden gedichten waarin ze het meest ontroerende gevoel zongen - liefde. Het werk van Truveri beschreef eenvoudige plots, wat typerend is voor volkspoëzie. De teksten werden over de muziek heen gelegd, waaronder de mensen zongen en dansten. De liedjes waren polyfonie. Verschillende mensen zongen ze tegelijk, en verrukten de mensen om hen heen met hun werken.

In de volgende eeuwen werd de verhaallijn verrijkt met ridderlijke en religieuze motieven, over het algemeen veranderde het leven in de buurt - liederen veranderden ook. Oorspronkelijk was het chanson anoniem. Vind alle records van het eerste chanson onmogelijk. Later werden de gedichten opgenomen met toeschrijving van auteurschap. Een van de vroegste vertegenwoordigers van het genre is Guillaume de Macho.

Als muziekgenre werd chanson pas aan het einde van de 19e eeuw gevormd. Volkskunst geleid artiesten in ... cabaret. Het was hier dat de Fransen genoten van de ontroerende en opwindende melodieën die onlosmakelijk verbonden waren met de lyrische gedichten.

Sprekend over de vroege ontwikkeling van chanson, is het onmogelijk om niet aan Aristide Bruin te denken. Hij trad op in het beroemde cabaret "Black Cat" en was niet alleen bekend om zijn liedjes, maar ook op een gedenkwaardige manier: Aristide trad altijd op in een zwarte jas, waarover een lange rode sjaal werd gegooid. Het is vermeldenswaard dat hij schreef in Parijse argot, een specifieke taal van een bepaalde gesloten groep, met zijn vocabulaire en fonetiek.

Het tweede iconische figuur is Jeanne-Florentin Bourgeois. Deze romantische zangeres verscheen onder het pseudoniem van Mystenget. Ze kreeg de kans om deel te nemen aan de show van het beroemde Moulin Rouge-cabaret, dat ze in 1925 artistiek leider werd. Het meest bekende lied van Bourgeois werd geschreven onder invloed van gevoelens: afscheid nemen met Maurice Chevalier leidde tot de creatie van "Monhomme", dat bekend is bij liefhebbers van het Franse chanson.

Muziek is niet statisch. Het verandert onder invloed van nieuwe trends. Aan het begin van de 20e eeuw begonnen jazzritmes de wereld te veroveren. Ze klonken overal ongemakkelijk. Ze creëerden een nieuwe cultuur, introduceerden iets nieuws aan de reeds gevestigde muzikale trends. Dientengevolge, een bijgewerkte chanson, waarin jazzmotieven duidelijk klonken, en interessante duo's. Zo trad het beroemde Franse chanson Charles Trenet op met jazzpianist Johnny Hess. Het duet "Charles en Johnny" verheugde het publiek gedurende drie jaar. De eerste concerten werden gegeven in 1933, de laatste - in 1936. Waarom stopten de muzikanten met samenwerken? Het is eenvoudig. In 1936 werd Charles Trenet opgeroepen voor het leger, waar hij de meest oprechte en lyrische liedjes schreef, niet zonder de deelname van jazzritmes.

Trouwens, het begin van de 20e eeuw is opmerkelijk, niet alleen door de invloed van andere muzikale richtingen op de ontwikkeling van chanson, maar ook door de release van dit genre buiten het cabaret. Melodieuze liedjes beginnen te spelen in concertzalen.

De cabaretstijl suggereert lichtheid en een bepaald stripverhaal dat werd opgemerkt in Franse liedjes uit die periode. Chanson verloor zijn leuke, amusante karakter na de Tweede Wereldoorlog. De tragische gebeurtenissen die door Europa vielen, liepen niet over zonder een spoor voor de muziekwereld. Voor songwriting kiezen chansons voor diepere, diepere plots die, in combinatie met de corresponderende muziek, hen dwingen hun mening over dit genre te heroverwegen. Het karakter van het chanson wordt serieus. Uitvoerende auteurs beïnvloeden de levens van gewone mensen in liederen, uiten ontevredenheid met de autoriteiten. Soms doen ze het dapper en dapper. Dit is typerend, bijvoorbeeld voor het werk van Boris Vian.

Na de oorlog begint Georges Brassin te spreken. Zijn werk is opmerkelijk omdat hij zijn eigen gedichten niet heeft geschreven. Georges componeerde melodieën op verzen van Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon en andere dichters.

Na de oorlog wordt geassocieerd met een andere naam in de geschiedenis van het Franse chanson - met de naam Edith Piaf. Ze begint het actief te verkennen vanaf het midden van de jaren 40. En er zijn mensen die niet weten dat de populaire liedjes "Non, jeneregretterien" of "Padam ... Padam ..." - dit is een chanson. Dankzij Edith Piaf krijgt chanson uit deze periode de naam "vrouw".

De tweede helft van de 20e eeuw is, in zekere zin, een nieuwe bloei van het genre dat de wereld heeft geschonken Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Delilah, Mireille Mathieu en andere artiesten. Het is moeilijk om iemand te vinden die, tenminste nonchalant, "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" of "La vie en rose" niet heeft gehoord. Zelfs zonder de taal te kennen, begrijp je dat deze liefdesliedjes gevoelens zijn die je keer op keer wilt ervaren. Is het een wonder de populariteit van het klassieke Franse chanson in de huidige tijd? Nee.

Modern chanson wordt gekenmerkt door twee manieren. Aan de ene kant houden de artiesten vast aan de tradities van het genre en brengen platenmaatschappijen CD's uit met hits van de afgelopen decennia, aan de andere kant is er een fusie met elektronische muziek, zoals in het werk van Benjamin Biol en andere gebieden. Dus combineer genres liever Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Dit is het zogenaamde 'nieuwe chanson', kenmerkend voor de Franse jeugd. In elk geval verliest het genre zijn charme, spanning en romantiek niet, wat de harten van muziekliefhebbers over de hele wereld betovert.

Chanson is van oorsprong folk of folk en heeft belangrijke veranderingen ondergaan. Hij ervoer de invloed van sociale evenementen, verschillende muzikale trends. Hij werd professioneler en foutloos. Middeleeuws en nieuw chanson - dit zijn twee verschillende concepten, verenigd door één stichting. We zullen praten over wat het is.

En toch, wat is een chanson?

Chanson is een nationale eigenschap van de Franse cultuur. Het belangrijkste principe van dit genre is dat het lied meestal wordt uitgevoerd door de auteur zelf. In dit geval is de muziek niet te scheiden van de tekst, wat een bepaald plot is. Elk nummer is een eigenaardig verhaal met zijn eigen emoties en beelden.

We noemen de kenmerken van het Franse chanson om dit genre beter te begrijpen:

• Realisme - met andere woorden, dit zijn liedjes over het leven. Als je de biografieën van het beroemde chanson traceert, dan is het niet moeilijk om één patroon te onderscheiden: de artiesten verplaatsen hun levens, hun successen en tegenslagen, successen en verliezen naar de tonen. Het blijkt dat de nummers worden "opgeladen" met echte, oprechte emoties, die miljoenen fans boeien;

• poëzie. Voor klassiek chanson is de prevalentie van tekst boven muziek kenmerkend. De laatste fungeert als een frame. De muzikale begeleiding benadrukt de emotionele component en creëert een harmonieus stuk;

• inhoud en diepte van de tekst. Lichte teksten die geen diepe gevoelens en gedachten dragen, meestal met een rek, worden toegeschreven aan het chanson, omdat dit genre een andere richting heeft. Lichtheid is meer typisch voor popsongs. De grenzen tussen deze genres zijn zeer voorwaardelijk, maar dit weerhoudt ons er niet van om hedendaagse Franse artiesten chansonnies te noemen, zij het met een strekking. By the way, in het buitenland is chanson geroepen om alle Franstalige zangers te noemen.

Realisme, poëzie en pithiness - dit is de basis die niet is veranderd sinds de dagen van het jaar. Wat er ook met de muziek gebeurt, palm bevat de tekst. Hij is degene die speciale aandacht krijgt in het klassieke chanson.

Is er een Russisch chanson?

Het is een vergissing om te veronderstellen dat het zogenaamde "Russische chanson" is ontstaan ​​in de vroege jaren 90. De ontwikkeling kwam aan het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw. Op dit moment zongen de Russische zangers, onder de invloed van een melodieus Frans lied romances. Even later begonnen ze geassocieerd te worden met volksliederen, ze begonnen de smaak van de stedelijke cultuur te klinken, bijvoorbeeld van Odessa en St. Petersburg, en nationaal. Niet gepasseerd door het Russische chanson en restaurantleven. Het belangrijkste onderdeel van het nummer was de semantische lading, zoals de Fransen.

Het chanson blijkt op onze manier een combinatie van ongelijksoortige culturen in één genre te zijn. Dit omvat stadsromans, bardliederen en de "blatnyak". Maar waarom werd de laatste zo duidelijk geassocieerd met het Russische chanson?

De vervanging van concepten vond plaats in de vroege jaren 90. Crisis, werkloosheid, hoge criminaliteitsgroei - zo leefde Rusland in die tijd. Het is niet verwonderlijk dat muziek uit de slavernij het publieke bewustzijn begon te vullen. Om de verkoop van dieven van liedjes te vergroten, begonnen de producenten ze op de Franse manier chanson te noemen. Toch klinkt het "Russische chanson" veel harmonischer en mooier dan het "blatnyak". In plaats van verfijnde en soulvolle liedjes, is muziek van twijfelachtige kwaliteit over het leven achter de tralies gekomen.

Muziekonderzoekers raden aan om dieven, bard-liedjes en romances te delen. Ondanks de gemeenschappelijke component - plot - zijn dit verschillende genres die de Russische cultuur kenmerken. En het chanson was en blijft Frans, wat ons niet belet te genieten van ontroerende en opwindende composities met een specifiek accent.

De toekomst van het Franse chanson wordt op verschillende manieren getekend. Sommigen geloven dat het de popmuziek waarschijnlijk zal verdringen, anderen geloven dat het genre verloren gaat tegen de achtergrond van moderne geluiden. Je kunt lang ruzie maken en begrijpen wie gelijk heeft en wie niet. In plaats daarvan is het beter om de opnames van Franse artiesten op te nemen en een duik te nemen in de wereld van hun eigen ervaringen en emoties. Per slot van rekening was hiervoor het chanson gemaakt.