Sergei Prokofiev Symfonie nr. 1 "Klassiek"
Tijdens zijn studie aan het conservatorium stond Sergei Prokofjev bekend om zijn vermogen om te experimenteren. De jonge componist was niet bang voor heldere en ongewone oplossingen, die het publiek meer dan eens verrasten. Zijn geschriften werden innovatief en zelfs hooligan genoemd, omdat je er altijd iets fris en ongewoons in kon vinden. Prokofjevs stijl was al duidelijk gevormd en herkenbaar. Hierdoor kon het publiek zijn eigen aannames maken met betrekking tot de eerste ervaring met het schrijven van een symfonie. Velen verwachtten een schokkende compositie, maar Prokofjev presenteerde het publiek een verrassend duidelijke en slanke symfonische cyclus. Het versmolt de neigingen van de 20e eeuw en de tijd van Haydn, en de symfonie ontving de trotse naam "Klassiek".
De geschiedenis van de klassieke symfonie van Prokofjev, de inhoud van het werk en vele interessante feiten zijn te vinden op onze pagina.
De geschiedenis van de "klassieke symfonie"
Echte interesse in de muziek van de Weense klassiekers kwam tot uiting in Sergei Prokofiev tijdens het geven van lessen bij de briljante leraar Nikolai Nikolajevitsj Cherepnin. In zijn eerste symfonie wilde hij fantaseren en presenteren wat voor werk hij ook schreef. Haydn deze dagen, als hij zijn manier van schrijven zou behouden en nieuwe harmonieën zou gebruiken. De naam "Klassiek" is, zoals de auteur uitlegt, gegeven "vanwege kattenkwaad, om ganzen te plagen". Bovendien hoopte de componist dat het werk in de toekomst nog steeds een klassieker zou worden.
Het werk aan de compositie begon in 1916. In het begin was het derde deel volledig voltooid en toen verschenen de eerste en tweede schetsen. De meest vruchtbare periode voor het componeren was de zomer van 1917. Vrij van studie en dagelijkse zorgen rustte Prokofiev in het dorp Sarbino nabij St. Petersburg. Toen nam hij een nieuwe telescoop mee om de sterrenbeelden te bewonderen die de augustushemel rijkelijk versierden. Geïnspireerd door de wonderen van het universum, creëerde hij onbewust geweldige muziek. Rachmaninov kon urenlang door pittoreske plaatsen slenteren. Zo'n afgemeten tijdverdrijf liet het jonge genie de compositie en het muzikale materiaal zorgvuldig overwegen. In zo'n romantische vergetelheid gingen de dagen en weken van de muzikant voorbij.
Door de val van de score werd de laatste noot gezet. Het schrijven was volledig voorbereid op uitvoering. Kalligrafische datum van de hand - 10 september. Toen maanden van repetities, en nu op 21 april 1918, werd de muziek gepresenteerd aan het strikte publiek. De auteur dirigeerde de symfonie. Het succes was oorverdovend, het publiek was verrukt. Na een paar weken is de componist ver weg van zijn thuisland Hij ging naar Amerika en kwam pas in 1936 terug.
Interessante feiten
- Het werk werd voor het eerst opgenomen op audio in 1929 door het Boston Symphony Orchestra. Hij dirigeerde de compositie van de beroemde Sergei Kusevitsky.
- De lichtheid en elegantie van de muziek maakten het mogelijk om de symfonie te gebruiken als begeleiding in een-actie-balletten op de podia van Parijs, St. Petersburg en Moskou.
- De duur van de symfonie is 20 minuten.
- Het stuk was opgedragen aan de conservatieve vriend en musicoloog Boris Vladimirovich Asafiev.
- Voor de uitvoering van de symfonie gebruikte Prokofjev een dubbel orkest, wat gebruikelijk was in de tijd van Joseph Haydn.
- Het meest populaire gedeelte is Gavotte. In veel opzichten is de roem van het derde deel verdiend vanwege het grote aantal arrangementen voor solo-instrumenten, waaronder piano.
- De componist schreef zijn eerste symfonie zonder de piano te gebruiken. De muzikant merkte op dat op deze manier het thematische materiaal natuurlijkheid en nobele eenvoud verwerft.
- Het thema van het derde deel van de aflevering werd gebruikt in Romero en Julia, het beroemde ballet van Sergej Sergejevitsj Prokofjev.
Inhoud van de "klassieke symfonie"
Symfonie №1 "Klassiek" op het eerste gezicht lijkt misschien eenvoudig en begrijpelijk. Zulke duidelijkheid wordt geïntroduceerd door de kanunniken van het Haydn-tijdperk en Mozartdie Prokofjev gebruikte als een tijdloze basis, een kader voor het uiten van de geest van moderniteit. Het schrijven is als een interpretatie van het oude verhaal in de nieuwe tijd. De plot en het idee blijven hetzelfde, maar de situatie en de mensen zijn al veranderd. Eeuwig theater van het leven.
Ik deel. Allegro (D-dur)
Al vanaf de eerste maten doet het orkest zich voelen. Het rollende akkoord lijkt op een oproep om te verzamelen voor een show. Het is nog steeds moeilijk te raden wat de komische meesters hebben voorbereid voor het veeleisende publiek. Nu zal het publiek getuige zijn van een echt opwindende actie. De lichtheid en beweeglijkheid van het hoofdthema laten je de zonnige dag voelen waarin ijdelheid heerst. Hier is een grappige nevenactiviteit die verschijnt als een onregelmatige stringgroep. Het lijkt erop dat ze ondeugend is. Hoor de onhandige fagot tegen haar mopperen, hij werd opnieuw het slachtoffer van haar bijtende jibes. Ik hield niet van het gevoel voor humor van de hulphoorns, ze leken te ontploffen van woede. Maar deze ruzies zijn slechts een motief voor de menigte om te lachen. Alleen de laatste akkoorden sluiten deze onrust in het carnaval.
II deel. Largetto (A-dur)
Het is tijd om een pauze te nemen van de vervelende acteurs. Wat is er mooier dan alleen maar dansen op goede muziek. De ideale begeleiding is een langzame vintage dans. Het heeft duidelijk een loopvlak polonaise en dapperheid menuet. Heldere en onophoudelijke trillers sieren een eenvoudige volksmelodie. Cavaliers nodigen dames uit om te dansen om te draaien in een magische stroom muziek. Sensueel en tegelijkertijd verfijnd middendeel leidt naar een kleurrijke climax. Verheugd en luxe worden onderstreept door het verfijnde timbre van de snarengroep. De climax flare is als een vluchtige visie die oplost in het ritme van de oude dans die in het begin klonk.
III deel. Gavotta (D-dur)
Melancholische dans maakt plaats voor een vrolijke gavot. Brede melodieuze bewegingen worden perfect gecombineerd met vegende dansbewegingen. Hier wordt vrijheid van regels, kanonnen gevoeld. Simpele ritmes vloeien geleidelijk over in complexere middelste secties. De begeleiding lijkt duidelijk op het geluid van de Schotse doedelzak en dompelt de luisteraar onder in een compleet nieuwe wereld. Gaandeweg wordt het dansmotief rustiger, alsof het in de verte verdwijnt. Een breed thema met brede sprongen keert terug naar zijn verandering. Ze voltooit deze buitengewone dansparade.
Finale: Molto vivace (D-dur)
De duizelingwekkende finale is rijk aan harmonische kleuren. Het bevat het idee van eindeloos wervelen in een wervelwind van de levensstroom. Dagen vliegen voorbij, de seizoenen veranderen, er gaan jaren voorbij, maar het ritme blijft ongewijzigd. Het blijft alleen om van elk moment te genieten en anderen geluk te geven. De helderheid van de vorm, de verfijning van de muzikale thema's, de transparantie van de orkestratie creëren het gevoel dat deze muziek echt is gemaakt door de hand van de maestro Joseph Haydn. Waarschijnlijk, als de joker Haydn dit werk had gehoord, zou hij zeker de vindingrijkheid en het kwaad van de jonge componist waarderen, omdat hij zelf van verrassingen in muziek hield.
In de "Klassieke" Symfonie nr. 1 toont de componist perfecte beheersing van de kenmerkende technieken van de voorgaande stijlen. Hij voegt heldere, harmonische kleuren toe om de geest van de tijd weer te geven. De zonneschijn en het feest van muziek laten een persoon geloven in het beste, geven hem hoop op verandering.
Laat Een Reactie Achter