Viola: interessante feiten, video's, geschiedenis, foto's, luister

Muziekinstrument: Viola

De oude familie van snaarinstrumenten met een rustige, zachte klank en poëtische naam - altviool ... Ze waren wijdverspreid in de Renaissance: begeleid door kerkdiensten, verrukt over het verfijnde gehoor van aristocratische families en klonken op alle officiële feestdagen en festivals.

Uiterlijk lijken de altviolen sterk op de moderne vioolgroep die we kennen. En dit is natuurlijk, omdat de tools gerelateerd zijn. Maar de "relatie" tussen hen "familie" kan moeilijk worden genoemd. Er was een tijd dat schrijvers werden beschouwd als voortreffelijke muziekinstrumenten die de seculiere maatschappij waard waren, en violen - onbeleefde en onbeschaamde 'rivalen' van de straat. Vervolgens maakte het zachte en gedempte timbre van de altviolen geen gevoelige luisteraar meer, en hij gaf de voorkeur aan briljante en sappige vioolklanken. Dit is hoe de viool niet alleen de nabestaanden van het podium heeft "gedraait", maar ze ook een hele eeuw in de vergetelheid heeft geroepen.

klinken

Viola, gemaakt voor de extase van het horen van edelen, had een ongewoon zacht, fluweelachtig en zacht geluid. Haar gestage en heldere stem met een licht vibrato was het resultaat van de ontwerpkenmerken van het instrument, de boog en de snaren. Naast de belangrijkste, werd een heel systeem van resonerende snaren op de altviool geïnstalleerd, waarvan de trillingen een mooi en delicaat geluid produceerden. De snaren waren niet erg strak en vereisten voortdurend frequente afstemming.

Een belangrijk expressiemiddel bij altviool is het vermogen om de beste geluidnuances te spelen. Muziek voor het instrument met de dynamische aard was uitgelijnd, zonder geluidsoverlast.

Verhaal altviool geleend van de luit, die is afgestemd op kwart gallons, maar met een derde in het midden: re, salt, do, mi, la, re.

foto:

Interessante feiten:

• De wrede en tirannieke koning van Engeland Henry VIII was zeer getalenteerd en goed opgeleid. Als een geweldige muziekliefhebber was hij dol op het spelen van de altviool. De verzameling van de koning van dit instrument op het moment van overlijden was 19 prachtige exemplaren.
• De Franse "Zonnekoning" Lodewijk XIV - een groot kenner van verschillende soorten kunst, was heel muzikaal. Hij wist vakkundig verschillende muziekinstrumenten te spelen, waaronder de altviool. De altvioolcollectie van Lodewijk XIV bestond uit 24 instrumenten.
• De Hongaarse prins Esterhazy, die in dienst was van de grote Oostenrijkse componist Joseph Haydn, was dol op het spelen van de bariton-gamba. Een tool die niet veel heeft ontvangen. De bariton-gamba wordt alleen herinnerd omdat de componist 126 werken voor haar schreef om de prins te plezieren.
• De initiator van de creatie van een familie van violen van verschillende grootte, geschikt voor nieuwe soorten instrumentale ensembles, was Isabella d'Este - de echtgenoot van Margrave Mantua, die bekend stond als een groot kenner van kunst en patrones van beroemde kunstenaars. Riep de "Prima donna Renaissance", ze werd beschouwd als een van de meest beroemde vrouwen van de Italiaanse Renaissance. Isabella verzamelde ook foto's waarin de tool wordt gepresenteerd met een allegorie die verwijst naar goed temperament en neo-platonische ideeën over schoonheid.

• Een van de beste ambachtslui die schrijvers maakte, was de Engelsman John Rose. Zijn instrumenten onderscheiden zich niet alleen door hun verfijnde geluid, maar ook door hun elegante vormen. Elegant versierd met florale ornamenten op de bovenkant van het dek, weerspiegelden de violen de aristocratische status van de eigenaars van de instrumenten. De bovenkanten van de instrumenten zijn meestal versierd met ingewikkelde hoofden van dieren of mensen. Dergelijke tools worden zeer op prijs gesteld.
• De beroemde Engelse schilder uit de 18e eeuw, Thomas Gainsborough, had een droom - zich terugtrekken in een rustig dorp en genieten van het spelen van de altviool. Deze wens en grote liefde voor het instrument werd bekend door de correspondentie met zijn goede vriend - componist en professionele gambist Karl Friedrich Abel, die volgens de grote Duitse dichter I Goethe de laatste virtuoos op de gamba was.

• De grote Engelse dichter en toneelschrijver William Shakespeare vermeldt vaak de viola in zijn toneelstukken, waaronder een komedie als "The Twelfth Night".
• Vintage altviool is te zien in de collecties van historische musea met muziekinstrumenten. In Rusland is het een museum voor muziekinstrumenten in het Sheremetyevsky-paleis van Sint-Petersburg, evenals in het Museum of Musical Culture, vernoemd naar M. Glinka in Moskou. De meest uiteenlopende collectie wordt echter bewaard in het Metropolitan Museum in New York, VS.
• In de 18e eeuw in Frankrijk, toen de instrumenten van de vioolgroep de altviolen begonnen te verdringen, werd een verhandeling geschreven: "ter verdediging van de bas-altviool tegen overtredingen en schendingen van de cello".
• Tegenwoordig zijn veel fans van authentieke renaissance- en barokmuziek verslaafd aan muziek geschreven voor altviolen en nemen ze actief deel aan concerten, die meestal plaatsvinden in kleine zalen en kerken, het meest geschikt voor het geluid van deze instrumenten. Momenteel zijn er veel samenlevingen die geïnteresseerd zijn in scheldwoorden. Een van hen is de Internationale Vereniging van Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, een Italiaanse musicoloog, dirigent en uitvoerder van oude Europese muziek, een componist en improvisator, wordt beschouwd als de beste gambist-speler van onze tijd.
• De grondlegger van de Sovjet-presterende school op altviool, de beroemde solist en leraar Vadim Vasilievich Borisovskiy heeft een onschatbare bijdrage geleverd aan het herscheppen van authentieke muziek. Nadat hij onafhankelijk viola d'amour had leren spelen, gaf hij concerten waarbij hij originele werken voor het instrument uitvoerde. In 1937 werd in Duitsland een catalogus met werken voor viola d'amore voorbereid, opgesteld door V. Borisovskiy, samen met de musicoloog uit Duitsland, V. Albtman.

Het ontwerp van de viola da gamba

De vroege gambas hadden verschillende vormen en maten en pas tegen de 16e eeuw werden ze standaarder, uiterlijk erg sterk aan de cello van vandaag. Er zijn echter veel verschillen in de instrumenten, de gamba heeft bijvoorbeeld een plat, niet gebogen onderdek, meer hellende schouders, brede schelpen en resonatorgaten in de vorm van de letter "C". Het altvioollichaam, waarvan de lengte varieert van 65 tot 72 cm, is aanzienlijk verkort ten opzichte van de lengte van de snaren, waarvan het aantal van vijf tot zeven kan zijn. Op de gamba (de ambachtslieden verzonnen een tricky trick), onder de gebruikelijke darmsnaren, was metal gespannen: ze werden niet gespeeld, maar ze klonken door de vibratie van de hogere snaren, waardoor het geluid van de altviool bijzonder zacht, warm, opwindend en fascinerend was - dicht bij de menselijke stem. Op een wijde hals bevonden zich bewegende bovenrandfrets. De boog had een gebogen vorm en hield zijn palm omhoog. De uitvoerder tijdens het spel kon de spanning van het haar op de boog aanpassen met zijn vinger.

species

De grote familie van Viola had veel verschillende instrumenten die verschilden in grootte, aantal snaren, timbre, verhoudingen, samenstellen en registreren. Ze waren verdeeld in bas, tenor, alt en sopraan. Sommige soorten altviolen waren erg in trek als solo-instrumenten, andere waren niet bijzonder populair bij muziekliefhebbers en werden alleen gebruikt als ensembles.

Samen met de gamba was viola d'amore (of d'amur) het populairste instrument van de familie, wat in het Italiaans een altviool van liefde betekent. En ze keek dienovereenkomstig - in plaats van de gebruikelijke ronde kop van het instrument was Cupid's hoofd geblinddoekt. Maar dit instrument ontving niet zo'n waardering vanwege de god erop gedrukt. Hector Berlioz schreef in zijn Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration: "Het geluid van viola d'amour is zwak en zacht, er zit iets hemels in, afkomstig van zowel de altviool als violettes van de viool .Het is vooral geschikt voor vloeiende muziek, dromerig melodieën, uitingen van enthousiaste en religieuze gevoelens ... Het zou inderdaad heel triest zijn om dit kostbare instrument te verliezen ... "

Samen met de viola d'amore en de gamba wil ik de volgende instrumenten benadrukken die werden vereerd en vooral bij muziekliefhebbers in trek waren:

• Bastard - had ook een structuur, maar was iets groter dan de gamba in grootte. Vooral populair was in Engeland.
• Ja bardone - bariton altviool met een ietwat saai geluid. Naast 6-7 hoofdstrings had 15 metaalresonator. Het was mogelijk om erop te spelen, niet alleen met een boog, maar ook met pizzicato.
• Pomposa is een instrument met vijf snaren, een beetje meer dan een alt, gemaakt op initiatief van I.S. Bach, die hem de piccolocello noemde.
• Pardius - de kleinste altviool ter grootte van een viool. Het was erg populair onder liefhebbers van Franse vrouwenmuziek.
• Engels violet - qua structuur en geluid lijkt veel op de viola d'amore.

toepassing

In termen van zijn populariteit zou gamba waarschijnlijk alleen kunnen argumenteren met het klavecimbel. Viola was overal geliefd: van de koninklijke paleizen tot de huizen van gewone mensen. Haar prachtige stem weergalmde in adellijke huizen, bij kerkdiensten en op nationale feestdagen. Het instrument werd veelvuldig gebruikt als solist, maar ook in ensembles en orkesten. Rekening houdend met de grote vraag naar gambi, creëerden de componisten voor haar verschillende kamerwerken: canzone, madrigalen, suites, richercar. Onder de auteurs bevinden zich meesters als G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Maar de belangrijkste bijdrage aan de verrijking van het repertoire voor de gambi werd geleverd door de bekende uitvoerders-componisten: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

kunstenaars

Gamba genoot speciale erkenning in de 16e en 17e eeuw, en als gevolg daarvan op dit moment de piek van de hoogtijdagen van het presteren op het instrument. Er verschenen een aantal getalenteerde virtuoze gambisten, waaronder ik speciaal de aandacht wilde vestigen op D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre en K. Abel. Tegen het einde van de 18e eeuw begon de populariteit van de gamba sterk af te nemen en in de vergetelheid te geraken.

Meer dan honderd jaar zijn verstreken en viola da gamba verscheen op het concertpodium in het begin van de 20e eeuw dankzij de inzet van liefhebbers en authentieke muzikanten. De onschatbare waarde van de terugkeer van het instrument is van H. Deberainera, die in 1905 debuteerde op de gamba en de sonates van C. Abel had uitgevoerd. In Engeland, Duitsland, Frankrijk, solo-gambisten en verschillende ensembles van altviolen verschenen op concertpodia. Momenteel zijn de namen van dergelijke artiesten op het instrument bekend als Vittoria Gielmi (Italië), Paolo Pandolfo (Italië), Hille Perl (Duitsland), Jordi Savall (Spanje), Ameli Sheman (Frankrijk), Vladimir Volkov (Rusland).

werkt als volgt:

IS Bach - Sonate voor viola da gamba en klavecimbel in G majeur (luister)

GF Telemann - Concerto voor altviool, blokfluit en orkest (luister)

Geschiedenis van

De instrumenten van de altvioolfamilie beginnen hun geschiedenis in de vroege Middeleeuwen, in de Renaissance. Op dit moment is de samenstelling van muziekinstrumenten enorm uitgebreid. Welke instrumenten voorafgingen aan de altviool, is niet bekend met zekerheid, misschien was de voorvader daarvan de Arabische snarenspanner, die zich ontwikkelde en floreerde in de landen van West-Europa of het Spaanse snaarinstrument vihuela. Later begon ze boog te spelen, wat mogelijk is en leidde tot de evolutie van een nieuw muziekinstrument.

Aan het einde van de 15e eeuw, de vertegenwoordiger van de Catalaanse Borgia-dynastie, werd paus Alexander VI gekozen als het hoofd van het Vaticaan. Deze evenementen leidden tot de groei van de Spaanse cultuur in de Italiaanse hoofdstad - Rome en daarmee de instroom van Spaanse muzikanten en daarmee hun instrumenten. In Italië transformeerde de meester van de productie van muziekinstrumenten Lituer rond 1600 de Spaanse vihuela, verliet het vorige systeem, hij gaf het een iets andere vorm. De master maakte het instrument niet alleen geschikt voor begeleiding, maar ook voor solo-uitvoeringen. In deze vorm bestond de altviool, zoals het instrument begon te worden genoemd, de komende tweehonderd jaar.

Viola was aanvankelijk vrij groot, dus speelde ze alleen zittend, hield ze rechtop en hield haar knieën vast of legde ze op haar heup. Vandaar de naam van het instrument - viola da gamba (leg). Al snel verschijnen er kleinere scheldwoorden en de manier van spelen is dienovereenkomstig veranderd, aangezien het instrument zich nu op de schouder bevindt. Dergelijke violen werden bekend als viola da braccio, dat wil zeggen tamme. Al aan het begin van de 16e eeuw werden instrumenten in hele groepen gemaakt: korting, alt, tenor en bas. Aanvankelijk werden dergelijke ensembles gebruikt als begeleiders, en pas toen begonnen ze instrumentale muziek te spelen.

Altviool met hun nobele en zachte geluid snel opgedaan populariteit in Europese landen, vooral in Engeland en Frankrijk. De Fransen begonnen de nieuwe technologie toe te passen voor het verdraaien van catgut-snaren met zilverdraad om het geluid van de gamba te verbeteren, en het instrument breidde het bereik uit door de zevende bassnaar toe te voegen.

Voor de gamba hebben componisten, omwille van uitstekende bewonderaars van het instrument, een groot aantal muzikale werken gemaakt. Er waren veel professionele muzikanten, virtuozen die op de gamba speelden.

Aan het begin van de 17e eeuw, toen instrumenten van de vioolfamilie een bevoorrechte positie in Europa begonnen in te nemen, vonden de violen hun ware schuilplaats in Engeland. Daar, in elke familie van muzikanten, waren er instrumenten van verschillende groottes. Engelse componisten hebben veel geweldige muziek gecomponeerd, speciaal voor de instrumenten van de violenfamilie. Masters heeft de beste tools gemaakt. Tegen het midden van de 18e eeuw begon het belang van muziekliefhebbers in de altviool echter sterk terug te lopen. Het werd niet langer gebruikt door professionele musici en geleidelijk aan werd het instrument honderd jaar lang vergeten. Pas aan het begin van de vorige eeuw begon de belangstelling voor altviool opnieuw te groeien en ze verscheen weer op het concertpodium.

Vandaag is de populariteit van de altviool enorm toegenomen: klassen openen zich in conservatoria over de hele wereld, solisten en ensembles voeren oude muziek uit, en componisten zijn geïnteresseerd in de timbre en expressieve mogelijkheden van het instrument. Niemand probeert nu een authentiek instrument te verbeteren, maar bestudeert eenvoudig de kwaliteiten ervan, want de waarheid is dat voor elk instrument zijn tijd en plaats uniek zijn gedefinieerd.