Een muziekwerk parseren op specialiteit

In dit artikel zullen we praten over hoe je je kunt voorbereiden op een speciale les in een muziekschool en wat de leraar van een student verwacht wanneer hij een huiswerkanalyse van een muziekwerk maakt.

Dus wat betekent het om een ​​stuk muziek te onderscheiden? Het betekent om rustig te beginnen spelen zonder aarzeling. Hiervoor is het natuurlijk niet voldoende om eenmaal door het stuk te gaan, te lezen van het blad, je moet ergens doorheen werken. Hoe begint het allemaal?

Stap 1. Voorafgaande kennismaking

Allereerst moeten we in algemene termen kennismaken met de compositie die we moeten spelen. Meestal beschouwen de studenten in de eerste plaats de pagina's - het is grappig, maar aan de andere kant is dit een zakelijke benadering van het werk. Dus, als u gewend bent om de pagina's te tellen - overweeg dan, maar de eerste kennismaking is hier niet toe beperkt.

Terwijl je door de noten bladert, kun je tegelijkertijd zien of er herhalingen in het werk zitten (de muzieknotatie is vergelijkbaar met het feit dat ze helemaal aan het begin staan). In de meeste spelen treden herhalingen in de regel op, hoewel ze niet altijd meteen merkbaar zijn. Als we weten dat er een herhaling in het stuk is, wordt ons leven gemakkelijker en verbetert onze stemming merkbaar. Dit is natuurlijk een grap! Je humeur moet altijd goed zijn!

Stap 2. Bepaal de stemming, beeld en genre

Dan moet je specifiek aandacht besteden aan de naam en achternaam van de auteur. En nu niet lachen! Jammer genoeg vallen te veel jonge muzikanten in een stupor wanneer ze gevraagd worden om te noemen wat ze spelen. Nee, ze zeggen dat dit een zogenaamd etude, sonate of toneelstuk is. Maar tenslotte, sonates, en etudes, en toneelstukken zijn geschreven door sommige componisten, en zelfs deze sonates, etudes met toneelstukken hebben soms koppen.

En als een titel zeggen wij, als muzikanten, dat de muziek verborgen is achter de muzikale tekst. Op naam kunnen we bijvoorbeeld de basisstemming, het thema en de figuratieve en artistieke inhoud bepalen. Zeg, onder de namen "Autumn Rain" en "Flowers on the Glade" begrijpen we dat we een werk over de natuur hebben. Maar als het stuk 'Ruiter' of 'Sneeuwmeisje' wordt genoemd, is er duidelijk een soort muzikaal portret.

Soms bevat de titel vaak een aanduiding van een muziekgenre. Je kunt meer over genres lezen in het artikel "Hoofdmuziekgenres", en antwoord nu: soldatenmars en tekstwals - dit is niet dezelfde muziek, toch?

De mars en de wals zijn slechts voorbeelden van genres (trouwens, de sonate en de etude zijn ook genres) met hun eigen kenmerken. Je hebt waarschijnlijk een goed idee van hoe de marsmuziek verschilt van de walsmuziek. Dus, zelfs zonder een enkele noot te spelen, gewoon door de naam goed te lezen, kun je al iets zeggen over het stuk dat je gaat spelen.

Om de aard van het muzikale werk en zijn gemoedstoestand nauwkeuriger te bepalen, om bepaalde genre-functies te voelen, wordt het aanbevolen om de opname van deze muziek te vinden en te luisteren met notities in handen of zonder hen. Leer tegelijkertijd hoe het gegeven stuk zou moeten klinken.

Stap 3. Elementaire analyse van muzikale tekst

Alles is eenvoudig. Hier zijn drie basisdingen die altijd moeten worden gedaan: kijk naar de toetsen; identificeer sleutel door zeer belangrijke tekens; kijk naar de indicaties van tempo en grootte.

Gewoon, er zijn zulke amateurs, zelfs onder ervaren professionals, die allebei van het blad lezen, dus ze draaien alles op, maar ze zien alleen de notities zelf, geen aandacht schenken aan de sleutels of de tekens ... En dan vragen ze zich af waarom ze hebben vingers komen niet uit mooie melodieën, maar een soort stevige kakofonie. Jij niet, oké?

Trouwens, als u de sleutel wilt bepalen aan de hand van de belangrijkste tekens, kunt u ten eerste uw eigen kennis van de muziektheorie en -ervaring op solfege goed leren, en ten tweede dergelijke handige spiekbriefjes zoals kwart-kwintcirkel of toonomthermometer. Laten we verder gaan.

Stap 4. Speel het stuk van het blad zo veel als we kunnen

Ik herhaal - je speelt zoals je kunt, vanaf het blad is alles recht met twee handen (als je een pianist bent). Het belangrijkste ding - om het einde te bereiken, zonder iets te missen. Laat er fouten zijn, pauzes, herhalingen en andere haperingen, je doel - gewoon dom alle noten spelen.

Dit is zo'n magische rite! De zaak zal zeker succesvol zijn, maar het succes begint pas nadat je het hele spel van begin tot eind hebt gespeeld, zelfs als het lukt. Maak je geen zorgen - de tweede keer zal beter zijn!

Het is absoluut noodzakelijk om van begin tot einde te verliezen, blijf er niet bij stilstaan, zoals de meeste studenten doen. Deze 'leerlingen' denken dat nadat ze het spel hebben voltooid, alles lijkt te zijn gedemonteerd. Niets zoals dat! Hoewel er zelfs bij slechts één herhaling van de patiënt een gevoel is, is het noodzakelijk om te begrijpen dat dit is waar het belangrijkste werk begint.

Stap 5. Bepaal het type factuur en leer het werk per feest

Textuur is een manier om het werk te presenteren. Deze vraag is al puur technisch. Toen we met de pennen voelden, wordt het ons duidelijk dat er dergelijke en dergelijke complexiteiten zijn die verband houden met textuur.

Veel voorkomende soorten textuur: polyfoon (polyfonie - het is vreselijk moeilijk, je moet niet alleen met individuele handen spelen, maar ook om elke stem afzonderlijk te leren); akkoord (akkoorden moeten ook worden geleerd, vooral als ze in een snel tempo zijn); passages (bijvoorbeeld in een schets, snelle schalen of arpeggio's - we kijken ook naar elke passage afzonderlijk); melodie + begeleiding (vanzelfsprekend leren we de melodie apart, de begeleiding wat het ook is - we kijken ook apart).

Verwaarloos het spel nooit met individuele handen. Apart spelen met je rechterhand en apart met je linkerhand (nogmaals, als je een pianist bent) is erg belangrijk. Alleen als we aan de details werken, levert dit dan een goed resultaat op?

Stap 6. Vingeren en technische oefeningen

Het is al zonder dat een normale, "gemiddelde" analyse van een muziekwerk in een specialiteit nooit gedaan wordt zonder vingerzetting. Plaats onmiddellijk de juiste vingers (laat u niet verleiden). Een goede vingerzetting helpt om tekst sneller te onthouden en met minder stops te spelen.

We definiëren de juiste vingers voor alle moeilijke plaatsen - vooral waar er gamma-achtige en arpeggio-achtige sequenties zijn. Hier is het belangrijk om eenvoudig het principe te begrijpen - hoe de gegeven passage is gerangschikt (volgens de klanken van welke schaal of volgens de klanken van welk akkoord - bijvoorbeeld, volgens de klanken van triade). Vervolgens moet de hele passage worden verdeeld in segmenten (elk segment - voordat de eerste vinger wordt verplaatst, als we het over de piano hebben) en leer deze segmenten-posities op het toetsenbord te zien. By the way, dus de tekst is gemakkelijker te onthouden!

Ja, wat zijn we allemaal over pianisten? En andere muzikanten moeten zoiets doen. Geestelijken gebruiken bijvoorbeeld vaak imitatiespellen in hun lessen - ze leren vingeren, drukken op het juiste moment op de juiste kleppen, maar blazen geen lucht in het mondstuk van hun instrument. Het helpt veel om met technische problemen om te gaan. Toch moet een snelle en schone game worden uitgewerkt.

Stap 7. Werk op het ritme

Nou, het is onmogelijk om een ​​toneelstuk in het verkeerde ritme te spelen - de leraar zal sowieso vloeken, als je wilt, je wilt het niet, en je zult moeten leren om correct te spelen. We kunnen je het volgende adviseren: klassiekers - om hardop mee te spelen met de score (zoals in de eerste klas - dat helpt altijd); speel met de metronoom (stel een ritmisch raster in en wijk er niet van af); kies voor jezelf een kleine ritmische puls (bijvoorbeeld achtste - ta-ta of zestien - ta-ta-ta-ta) en speel het hele stuk met een gevoel hoe deze puls het doordringt, hoe het alle noten vult, waarvan de duur groter dan deze geselecteerde eenheid; spelen met de toewijzing van een sterk aandeel; spelen, een beetje rekken, als een rubberen band, het laatste deel; wees niet lui om allerlei drielingen, gestippelde ritmen en syncopen te berekenen.

Stap 8. Werk aan de melodie en frasering

De melodie moet expressief worden gespeeld. Als de melodie vreemd voor je lijkt (in de werken van sommige componisten van de 20ste eeuw), dan is dat goed, je zou er dol op moeten zijn en er snoep van maken. Ze is mooi - gewoon ongebruikelijk.

Het is belangrijk dat u een melodie speelt, niet als een set geluiden, maar als een melodie, dat wil zeggen als een reeks zinvolle frases. Kijk of er frasingcompetities in de tekst staan ​​- we kunnen vaak het begin en het einde van een frase door hen vinden, hoewel als je een goed oor hebt, je ze gemakkelijk aan je oor kunt herkennen.

Er kan hier nog veel meer te vertellen zijn, maar jijzelf weet heel goed dat frases in muziek als sprekende mensen zijn. Vraag en antwoord, vraag en herhaling van de vraag, onbeantwoorde vraag, het verhaal van één persoon, aansporingen en excuses, een kort "nee" en een nogal "ja" - dit alles zit in veel muziekwerken (als ze een melodie hebben). Jouw taak is om op te lossen wat de componist in de muzikale tekst van zijn werk heeft gestopt.

Stap 9. Het stuk samenvoegen

Iets te veel stappen en veel taken bleek. In feite, en natuurlijk, weet je dat er geen limiet is voor verbetering ... Maar op een gegeven moment moet je een einde maken. Als je op zijn minst een beetje aan het spel hebt gewerkt voordat je het naar de klas brengt, is dat goed.

De belangrijkste taak van het ontleden van een muziekstuk is om het op een rij te leren spelen, dus je laatste stap is altijd het spelen oppikken en van begin tot eind afspelen.

Daarom! Nog een paar keer verliezen we het hele werk van begin tot einde! Heb je gemerkt dat het nu veel gemakkelijker is om te spelen? Dus je doel wordt bereikt. Kan naar de klas worden gedragen!

Stap 10. Aerobatics

Twee varianten van aerobatics voor deze taak: ten eerste - de tekst uit het hoofd leren (niet nodig om te denken dat dit niet echt is, omdat dit echt is) - en de tweede - om de vorm van het werk te bepalen. Een formulier is een werkapparaat. We hebben een apart artikel gewijd aan de hoofdvormen - "De meest voorkomende vormen van muziekwerken."

Het is vooral handig om precies op de vorm te werken, als u een sonate speelt. Waarom? Omdat er in de sonatevorm het hoofd- en aansluitende deel is - twee figuratieve werelden in één werk. Je moet leren ze te vinden, hun begin en einde te identificeren en het gedrag van elk van hen te relateren aan de expositie en de reprise.

Het is ook altijd handig om de ontwikkeling of het middengedeelte van een spel in delen te verdelen. Stel dat het uit twee of drie secties kan bestaan, gebouwd volgens verschillende principes - men kan een nieuwe melodie hebben, een andere kan reeds klinkende melodieën ontwikkelen, de derde kan volledig bestaan ​​uit schalen en arpeggio's, enz.

Dus, we overwogen zo'n probleem als de analyse van een muzikaal werk in het podiumplan. Voor het gemak hebben we ons het hele proces voorgesteld als 10 stappen naar het doel. Het volgende artikel gaat ook over het onderwerp muziekanalyse, maar op een andere manier - als voorbereiding op een les in muziekliteratuur.