Cornet - onverdiende hero brassband vergeten

Cornet (cornet-a-piston) is een blaasinstrument van koper. Het ziet er erg indrukwekkend uit en glanst de koperen kanten tegen de achtergrond van andere instrumenten in het orkest. Tegenwoordig blijft zijn roem helaas in het verleden.

Cornet is een directe afstammeling van de posthoorn. Interessant is dat de hoorn van hout was, maar het werd altijd toegeschreven aan koperen blaasinstrumenten. De hoorn heeft een zeer rijke geschiedenis, de Joodse priesters bliezen erin, zodat de muren van Jericho in de middeleeuwen onder het geluid van de hoorns vielen, de ridders verrichtten hun heldendaden.

Het is noodzakelijk om de moderne tool cornet-a-piston, die is gemaakt van koper, en zijn voorganger, de houten cornet (zink) te onderscheiden. Zink is de Duitse naam voor Cornet. Weinig mensen weten het nu, maar van de vijftiende tot het midden van de zeventiende eeuw was de cornet heel gewoon onder muziekinstrumenten in Europa. Maar zonder een cornet is het onmogelijk om een ​​groot aantal muzikale werken uit de zeventiende tot de achttiende eeuw uit te voeren. Stadsvakanties in de Renaissance waren ondenkbaar zonder kornetten. En aan het eind van de zestiende eeuw werd de cornet (zink) in Italië een meesterlijk solo-muziekinstrument.

De namen van twee beroemde zinkspel-virtuozen uit de tijd dat Giovanni Bossano en Claudio Monteverdi ons hebben bereikt. De verspreiding van de viool en de groeiende populariteit van het vioolspel in de zeventiende eeuw zorgen ervoor dat de cornet geleidelijk haar positie als solo-instrument verliest. De langste was zijn dominante positie in Noord-Europa, waar zijn laatste solo-composities voor hem dateerden uit de tweede helft van de achttiende eeuw. Aan het begin van de negentiende eeuw was de cornet (zink) volledig zijn relevantie kwijtgeraakt. Nu wordt het gebruikt in de uitvoering van oude volksmuziek.

Cornet-a-piston verscheen in 1830 in Parijs. Zijn vader, de uitvinder van Sigismund Stelzel overwoog. Dit nieuwe instrument was uitgerust met twee kleppen. In 1869, begon een massale leren om de cornet te spelen, verdiende cursussen aan het Conservatorium van Parijs. De eerste professor was een zeer beroemde cornetist, een virtuoos van zijn eigen werk, Jean Baptiste Arban. Tegen het einde van de negentiende eeuw was de cornet-a-piston op het hoogtepunt van zijn populariteit en op deze golf verscheen hij in het Russische rijk.

Nikolai Pavlovich was de eerste Russische tsaar die verschillende soorten blaasinstrumenten bespeelde. Hij bezat een fluit, een hoorn, een cornet en een cornet-a-piston, maar Nicholas I zelf noemde al zijn instrumenten gekscherend eenvoudig "trompet". Tijdgenoten hebben herhaaldelijk zijn uitstekende muzikale vaardigheden genoemd. Hij componeerde zelfs een paar, meestal militaire marsen. Nikolay Pavlovich demonstreerde zijn muzikale prestaties tijdens kamermuziekconcerten, zoals dat toen gebruikelijk was. Er werden concerten gehouden in het Winterpaleis en er waren in de regel geen extra mensen.

De koning had niet de tijd en het fysieke vermogen om regelmatig tijd te besteden aan het studeren van muziek, dus verplichtte hij A.F. Lvov, auteur van de hymne "God Save the Tsar," komt aan de vooravond van de uitvoering voor de repetitie. Speciaal voor Tsaar Nikolay P.F. Lvov maakte een wedstrijd op cornet-a-piston. In fictie wordt ook vaak verwezen naar een cornet-a-piston: A. Tolstoy "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sachalin Island", M. Gorky "Spectators".

Het ging allemaal om zijn superioriteit ten opzichte van ander koper in de uitvoering van muziek waarvoor meer vloeiendheid nodig was. Cornet heeft een geweldige technische mobiliteit en helder, expressief geluid. Zo'n instrument krijgt in de eerste plaats de "teken" voor de luisteraars de melodie van het werk, de componisten vertrouwden op de solo-onderdelen van de cornet.

Trompet was een eregast aan het hof van monarchen en oorlogen. Cornet, aan de andere kant, leidt zijn verleden uit de hoorns van de jagers en postbodes waarmee zij signalen gaven. Er is een mening van kenners en professionals dat de cornet geen meesterlijk klinkende trompet is, maar een kleine zachte Franse hoorn.

Er is een andere tool waar je over wilt praten - het is een echo - een cornet. Hij bereikte populariteit in Engeland tijdens het bewind van Koningin Victoria, evenals in Amerika. Het is ongebruikelijk in de aanwezigheid van niet één, maar twee klokken. Kornetist, die in de loop van het spel een ander stopcontact inschakelde, creëerde de illusie van een gedempt geluid. De tweede klep hielp hem hierbij. Deze optie is handig voor het maken van een echo-effect. Het instrument kreeg grote populariteit, er werden werken gemaakt voor de echo cornet, waar de schoonheid van het geluid werd onthuld. Deze oeroude muziek wordt zelfs nu uitgevoerd door cornetists in het buitenland op zo'n zeldzaam instrument (bijvoorbeeld 'Alpine Echo'). Deze echo's zijn gemaakt - kornetten in beperkte hoeveelheden, de belangrijkste leverancier was de firma "Booseys & Hawkes". Nu zijn er soortgelijke instrumenten gemaakt in India, maar ze zijn niet goed gemaakt, dus bij het kiezen van een echo-cornet geven ervaren artiesten de voorkeur aan oude exemplaren.

De cornet lijkt op een pijp, maar de pijp is korter en breder en voorzien van doppen, geen kleppen. Cornet body - een kegelvormige buis met een brede uitsparing. Op de voet van de pijp en op het mondstuk, reproduceert geluid. Bij het cornet-a-piston-pistonmechanisme bestaat het uit knoppen-toetsen. De toetsen bevinden zich op dezelfde hoogte met het mondstuk, bovenaan het ontwerp. Dit muziekinstrument lijkt veel op een trompet, maar er zijn verschillen.

Het onbetwiste voordeel van de cornet-a-piston is de grootte - iets meer dan een halve meter. Zo'n kleine lengte is erg handig in gebruik.

In de algemeen geaccepteerde classificatie behoort de cornet-a-piston tot de klasse van de airphones, dit betekent dat de geluiden erin worden geëxtraheerd door trillende luchtmassa's. De muzikant blaast lucht en hij, die zich ophoopt in het midden van het lichaam, begint oscillerende bewegingen te maken. Hier wordt het unieke geluid van de cornet geboren. Tegelijkertijd is het bereik van de tonaliteit van dit kleine blaasinstrument breed en rijk. Hij kan maximaal drie octaven opnemen, waardoor hij niet alleen standaardprogramma's kan spelen die klassiekers zijn, maar ook de melodieën verrijken met behulp van improvisatie. Cornet is een mid-tonaal instrument. Het geluid van de pijp was zwaar en inflexibel, bij de cornet had de kofferbak van de pijp een groot aantal bochten en klonk zachter.

Het fluweelachtige timbre van de cornet-a-piston wordt alleen in het eerste octaaf gehoord, in het lagere register wordt het pijnlijk en verraderlijk. Als u naar het tweede octaaf draait, verandert het geluid scherper, onbeschaamd en resonant. Deze emotioneel gekleurde klanken van de cornet werden perfect gebruikt in zijn werk door Hector Berlioz, Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski en Georges Bizet.

Jazzartiesten werden ook verliefd op Cornet-a-piston en geen enkele jazzband kon het zonder. De beroemde jazzliefhebbers van Cornet waren Louis Daniel Armstrong en Joseph "King" Oliver.

In de vorige eeuw werden de pijpontwerpen verbeterd en de trommeldrukkers verbeterden hun professionele vaardigheden, waardoor het probleem van gebrek aan snelheid en laagkleurgeluid met succes werd geëlimineerd. Daarna verdwenen de cornet-a-pistons volledig uit de orkesten. Tegenwoordig worden orkestpartijen die voor cornetten zijn geschreven uitgevoerd op trompetten, hoewel soms het originele geluid te horen is.

Laat Een Reactie Achter