Serenade - een liefdeslied waarover de tijd geen macht heeft

Serenade - een liefdeslied waarover de tijd geen macht heeft

Hoe het hart van onneembare schoonheid te smelten? Om voor haar een serenade vol liefde en romantiek uit te voeren. Op dit moment zijn maar weinig mensen bereid om zo'n daad te wagen. Tijden en gebruiken zijn niet hetzelfde. Maar scènes uit films waarin een charmante man een loom liedje uitvoert op het geluid van een gitaar voor zijn geliefde, laten geen onverschillige mooie personen achter. Serenade is de standaard voor liefdesverklaring. De geschiedenis van dit genre is niet minder fascinerend dan de uitvoering ervan. We stellen voor om dit te verifiëren door ons artikel te lezen.

Wat is een serenade

In het Italiaans is er het woord serenata, wat zich vertaalt als 'duidelijk, open'. Er wordt aangenomen dat de naam van het genre van hem afkomstig is. Gehoord in de serenade en echo's van de Latijnse taal: het woord sera of 'laat' onderstreept nogmaals het avondkarakter van de liederen. Het blijkt dat een serenade letterlijk in de avonduren in de open lucht zingt.

Wat maakt een serenade zo speciaal?

• Allereerst is het de privacy van de situatie waarin het wordt uitgevoerd. De hele actie lijkt op een theatrale uitvoering wanneer een jonge man een gitaar opneemt en zingt voor zijn vrouw. Serenade is een verhaal van twee mensen verteld in de taal van de muziek.

• De melodie is gevuld met gevoelens. Verdriet, verdriet, tederheid, passie, warmte - emoties zijn te horen in elke noot.

• Het muzikale motief is flexibel. Het vangt de introductie, de verandering van intonatie en de climax.

Dit alles maakt luisteren naar serenades.

Serenade geschiedenis

De oorsprong van dit genre dateert uit de Middeleeuwen en wordt steevast geassocieerd met ridders. De dappere krijger, die op één knie is opgestaan, bekent zijn hart aan zijn gevoelens - letterlijk worden dergelijke foto's door de verbeelding geschilderd op het woord "serenade". In feite werden de eerste serenades uitgevoerd door troubadours of dichters-musici die in de XII-XIII eeuw in Europa begonnen te verschijnen.

De cultus van de "mooie dame" stond centraal in het werk van de troubadours. Het deed niet zonder het thema van hoofse liefde, wat een dappere houding tegenover de eerlijke seks betekent. En dit, op zijn beurt, introduceerde een groot aantal liefde-ridder plots aan de tekst.

Waar te zoeken naar de oorsprong van serenades? In Italië en Spanje. Het was hier, onder de hete stralen van de zon, dat de eerste liederen werden gezongen, die vrouwelijke schoonheid prezen. Aanvankelijk genoten eenvoudige stedelingen van de liederen van de troubadours. In het tijdperk van de late Middeleeuwen worden serenades het eigendom van de elite-maatschappij: ze beginnen te worden gehoord in de huizen van vooraanstaande personen. Een van de hoogtepunten van de stad was 'muzikaal vrijen' naar het geluid van drums, violen en gitaren, toen prachtige melodieën de straten vulden en de harten van alle geliefden bewogen.

Sinds de XVII eeuw begint een nieuwe fase in de ontwikkeling van het genre. Hij drong letterlijk door in alle sectoren van de samenleving: van kleine handwerkslieden tot het koninklijke hof. Maar de belangrijkste veranderingen houden verband met de bloei van het theater. Het bleek dat de serenade met zijn theatraliteit was verweven verweven in dramatische opera-scènes. Liederen van dichters en muzikanten worden de basis van vele aria's.

Tegelijkertijd ontwikkelt zich orkestkunst. Seradineuze ensembles verschijnen. In die eeuwen bestonden ze meestal uit blaasinstrumenten. Even later voegden ze het geluid van snaren toe. Tegelijkertijd voerden ze 's avonds serenades in de open lucht uit, toen de ruimte om hen heen was gevuld met het licht van de sterren en het geritsel van prachtige jurken.

L. Boccherini, I. Haydn en J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - componisten wiens namen steevast geassocieerd worden met het genre van serenades. Dankzij hen bleef het lyrische lied in de harten van de Europeanen leven.

In de 19e eeuw begon de belangstelling voor orkestrale serenades te vervagen. Het genre is opnieuw aangepast om de belangen van het publiek te behartigen. Dus er is een vocale serenade, die doet denken aan romantiek. Ze begint musicals, films en uitvoeringen binnen te dringen.

Hoe de richting zich verder zal ontwikkelen, het is moeilijk om zelfs maar experts te noemen. Iemand ziet zijn uitsterven, iemand - samensmelten met andere genres. In één zijn musicologen één: zolang er ruimte is voor liefde in de harten van mensen, zal de serenade niet verdwijnen.

Hoe kwam de serenade naar Rusland?

St. Petersburg, begin van de XVIII eeuw. Op dit moment was het Russische rijk in handen van Peter I, die niet onverschillig stond tegenover de Europese cultuur. Het is aan hem dat we de aanblik van serenades te danken hebben. Terwijl Europa de snelle bloei van dit genre meemaakte, sloot Rusland zich alleen aan bij de westerse tradities en nam het "bizarre" ervaringen aan.

Serenade in het tijdperk van Peter de Grote vertegenwoordigde entertainment voor hogere personen. Romantische liedjes waren typisch voor de vrije tijd. Aangename en lichte melodieën uitgevoerd door het orkest vergezelden het keizerlijke gezin tijdens openluchtrecreatie, en sociale evenementen hielden ook niet zonder.

Maar hoe zit het met liefde en het uiten van gevoelens? In dit opzicht is er niets veranderd, zelfs op Russische bodem. Een voorbeeld is het verhaal van graaf PA Zubov en de groothertogin Elizabeth Alekseevny. Volgens ooggetuigen probeerde de graaf, gebruikmakend van serenades, de aandacht te vestigen op zijn persona, die de prinses verward en ongerust maakte.

Rusland heeft ook zijn eigen genre van serenades - muziek op het water. Opmerkelijke personen negeerden niet het luisteren naar verfijnde melodieën, zelfs tijdens wandelingen langs de rivier. In die tijd bevatte de rechtbank een groot aantal musici, die het mogelijk maakten een vleugje luxe en pracht in de gewone vrije tijd te brengen.

Aan het einde van de 18e eeuw drongen de serenades door in de musical salons van St. Petersburg, waar de theatrale en gamen-atmosfeer hoogtij vierde. Tegelijkertijd is het ontwikkelen van liefdespoëzie, letterlijk gemaakt voor dit genre lied. Alle omstandigheden begunstigen de ontwikkeling van vocale serenades. Maar Russische dichters hadden geen haast om het typische Europese plot in het Russisch te veranderen. Daarom hadden de liederen nog steeds een balkon en sterren, rozen en een gitaar, en, natuurlijk, een mooie jonge Spaanse / Italiaanse.

Interessante feiten

• In de middeleeuwen, toen het genre werd geboren, noemden maar heel weinig mensen liedjes onder het balkon, serenades. Meestal waren de canson, ballade, enz. Verborgen onder deze richting.

• Elk jaar vindt in Teoro in het zuiden van Italië het Serenade Festival plaats. De essentie is als volgt. Vijf meisjes op de balkons luisteren naar liederen die door hun geliefde worden uitgevoerd. Maar een serenade zingen is niet genoeg. Na de theatervoorstelling klimmen de jonge mannen de balkons op en presenteren rode rozen aan hun dames. De laatste actie is een kus.

• Serenade of serenat? Deskundigen onderscheiden deze concepten. Een serenade is dus een lyrisch nummer en een serenat betekent een dramatische compositie.

• In het zuiden van Italië kun je vaak scènes zien van het aanbieden van handen en harten in de beste tradities van de serenade. Het begint allemaal op de avond van de bruiloft. De bruidegom loopt naar het balkon van zijn geliefde omringd door muzikanten en begint romantische liedjes voor haar uit te voeren. Hij wacht tot het licht aan komt in de ramen van haar kamer, en zij gaat zelf het balkon op. Met deze acties geeft de bruid haar officiële toestemming voor het huwelijk. Nu kun je de bruiloftsfeesten beginnen en genieten van Italiaanse gerechten, waar de ouders van het meisje al voor hebben gezorgd.

• Op het eiland Formosa in de Stille Oceaan is er ook een traditie om hand en hart te bieden met een soort serenade. Waarom eigenaardig? Omdat de gitaar hier wordt vervangen door een zelfgemaakte harp gemaakt van een bamboetak en bindgaren, en het balkon is het gebruikelijke raam van de hut. Ja, en voor een dappere man lijkt formos weinig op: kleding geeft hem een ​​vertegenwoordiger van de lokale stam. Maar de essentie van gewoonte blijft hetzelfde. Als het meisje uit de hut komt en de potentiële bruidegom over de rand van de kleding neemt, dan beginnen de kleintjes samen te leven. Als het diep in de hut wordt verwijderd, moet de mal met rust gelaten worden.

• Mexicanen hebben een bijzondere passie voor serenades. Sombrero's met brede randen, geborduurde bolero's en gitaren zijn onveranderlijke attributen van lokale musici, maryachi genaamd. Ze spelen serenades ... in de ochtend. Dus de geliefde wenst zijn bruid goedemorgen. Het horen van muziek om 05.00 uur is normaal voor Mexicanen. De liedjes worden gespeeld totdat het meisje uit het raam verschijnt of naar het balkon gaat. Overigens wordt de serenade in Mexico Manyanita genoemd.

• "The Girl with the Guitar", "Come Tomorrow", "The Dog in the Hay", "Serenade of the Sun Valley", "Madly in Love" zijn een klein deel van de films waarin de personages een serenade uitvoeren.

De beroemdste serenades

• "Avond serenade" Franz Schubert. In het Duits klinkt het als Standchen. Het liedje was opgenomen in de collectie "Swan Song", die werd uitgebracht in 1828. Dit werk is gepubliceerd na de dood van de geniale componist. De tekst werd geschreven door Ludwig Relstab, en de Russische vertaling werd gemaakt door de dichter NP. Ogarev. "Mijn lied vliegt met gebed ..." - deze serenade begint met zulke woorden.

"Evening serenade" (luister)

• "Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Dit is een klassieker, gemaakt in 1787, en een echt voorbeeld van een echte serenade van vervlogen tijden.

"Little Night Serenade" (luister)

• Serenade voor strijkorkest werd geschreven door Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski. De inspiratie voor de componist was het werk van Mozart. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in St. Petersburg in 1881.

"Serenade voor strijkorkest" (luister)

• "Spaanse Serenade", gemaakt door Isaac Albenis. Deze Spaanse componist heeft zichzelf niet het plezier ontnomen om in de volksgeest muziek te schrijven. Dankzij dit, wordt de sfeer van Spanje gevoeld in zijn serenade, toen werd besloten om zijn liefde te bekennen met behulp van een lied.

• "Serenade Troubadour" door moslim Magomayev. Het grootste deel van het lied staat bekend als "Ray of the Golden Sun", zonder welke het moeilijk is om de Sovjet-cartoon "The Bremer stadsmuzikanten" voor te stellen. En laat M. Magomayev net het deel van de hoofdpersoon zingen, maar de serenade werd een echte hit. Nacht, maan, gitaar, kalme melodie reconstrueren volledig de bijzonderheden van dit liefdeslied. Maar het belangrijkste is de identiteit van de troubadour. Ze zwierven door Europa en schreven lyrische serenades over mooie dames.

"Serenade Troubadour" (luister)

Serenade wordt altijd geassocieerd met liefde en romantiek. En het is niet verrassend, omdat het genre is gecreëerd om gevoelens te herkennen voor degene die het hart sneller zou kunnen laten kloppen.