S. Rachmaninov "Muzikale momenten": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

Sergey Rachmaninov "Muzikale momenten"

"Muzikale momenten" van Rakhmaninov is een pianocyclus, die nauw verbonden is met een enkele muzikale en dramatische ontwikkeling van het beeld (van tragedie tot een levensbevestigend begin). De algemene sfeer van de cyclus, evenals de muzikale beelden die erin werden gepresenteerd, anticipeerden op de werken van de latere periode van de componist, omdat het een soort creatief laboratorium was. Gemaakt in zijn jeugd, "muzikale momenten" werden gecombineerd met alle facetten van de creatieve activiteit van Sergei Vasilyevich Rakhmaninov.

De geschiedenis van "muzikale momenten" van Sergei Rakhmaninov, de inhoud van het werk en vele interessante feiten die op onze pagina worden gelezen.

De geschiedenis van de creatie van "muzikale momenten"

"Muzikale momenten" Rachmaninoff schreef letterlijk in een paar maanden, aan het einde van 1896, na een rondleiding door de steden van Rusland en Polen. In een van zijn brieven aan de Russische en Sovjet-musicus-etnograaf, componist Alexander Zatayevich, gaf Sergey Vasilyevich toe dat een dergelijke haast gedwongen was, aangezien er enkele financiële problemen ontstonden, die biografen bevestigen. Ondanks het succes en de faam in brede kringen, was de financiële situatie van Rachmaninov op dat moment onzeker. De concerten waren nogal willekeurig, daarom begon de componist sinds de herfst van 1984 met muziektheorie aan het Mariinsky Women's College.

In de herfst van 1896 werkte Rachmaninoff aan een andere cyclus - een verzameling van 12 romances gedichten van verschillende Russische dichters, die ook met succes zijn geslaagd. In tegenstelling tot 'Muzikale momenten', heerst in de vocale collectie echter van liefdesliedjes. 'Muzikale momenten' van Rachmaninov bevatten zes verschillende pianostukken, die verenigd zijn door één gemeenschappelijk idee - van tragedie tot licht.

In tegenstelling tot andere eerdere pianominiaturen die door de meester zijn gemaakt, zijn 'Musical Moments' niet voorzien van programmatische titels, maar ze bevatten genrevoorstellingen - barcarole, mars, elegie en volkslied.

De toneelstukken werden in 1897 uitgegeven door de uitgeverij van Peter Jurgenson.

Interessante feiten

• 'Muzikaal moment' is een klein pianostuk dat qua structuur bijna impromptu is. Ze heeft een improviserend magazijn, lyriek en spontaniteit. De naam "Muzikaal moment" werd bedacht door de uitgever M. Leidesdorf.
• In de herfst van 1896 werkte Rachmaninoff aan een andere cyclus - een verzameling van 12 romances gedichten van verschillende Russische dichters. In tegenstelling tot 'Muzikale momenten', heerst in de vocale collectie echter van liefdesliedjes.
• De componist wijdde zijn cyclus van pianominiatuur aan A. Zatayevich.
• In sommige stukken gebruikte Rachmaninov eerder geschreven materiaal. De basis van het 'Vierde muzikale moment' werd bijvoorbeeld gelegd door Fuga in D mineur. Sergey Vasilyevich schreef het terwijl hij nog steeds een student was aan het Conservatorium van Moskou in de klas op het contrapunt van A. Arensky.
• Uit de manuscripten valt op dat de componist voorzag in de uitvoering van miniaturen in vier handen en voor oneven stukken, met de toevoeging van een snaarinstrument (viool, cello).
• Naast Rachmaninov schreef ook de cyclus van pianostukken, genaamd "Musical moments" Franz Schubert. Het was de Oostenrijkse componist die dit genre in de jaren 30-40 van de 19e eeuw voor het publiek ontdekte. Vervolgens, "Musical Moments" gecomponeerd Moritz Moszkowski, drie toneelstukken werden opgenomen in zijn cyclus.
• De componist gaf toe dat het creëren van werken voor piano (miniaturen) hem moeilijker dan symfonisch wordt gegeven, aangezien het thematische idee zelf bondig moet worden gepresenteerd, zonder uitweidingen.
• In de loop van de tijd kwam de miniaturencyclus het repertoire binnen van vele beroemde artiesten: John Lill, Lazar Berman, Nikolai Lugansky en anderen.

Inhoud van "muzikale momenten"

De cyclus is zo opgebouwd dat mobiele en dynamische miniaturen worden afgewisseld met meer terughoudend, soepel en langzaam. Het is opmerkelijk dat de componist de eerste vier toneelstukken in mineurtoetsen schreef, waarvan de derde en de vierde het meest dramatisch zijn. De cyclus eindigt echter met belangrijke, levensbevestigende intonaties.

Drie stukken, verenigd door een mobiel personage, zijn doordrenkt met een enkel dynamisch begin, en lijken ook erg op elkaar op de manier van presenteren. Bovendien merken veel onderzoekers op dat in deze actieve aantallen de typische Rachmaninov-stijl volledig tot uiting kwam. De tweede, vierde en zesde toneelstukken worden verenigd door de snelle beweging van passages en zijn vol van enige wils energie. Er kan echter niet worden gezegd dat ze absoluut vergelijkbaar zijn. Rachmaninov speelt elk van deze toneelstukken met louter individuele kenmerken, met een schijnbare gemeenschappelijkheid.

"Het muzikale moment in E Flat Minor" (Tweede), vol van trillende tweede intonaties die angst en grote verwarring overbrengen. Piece in E Minor (Fourth) - begiftigd met een moedig, eigenzinnig karakter. Het ritme erin wordt met name benadrukt en de intonatie stijgt snel naar boven, waardoor het product rebellie en mentale angst krijgt. Dergelijke dynamische miniaturen vol energie, de componist wordt afgewisseld met zachtere, lyrische nummers.

"Het muzikale moment in B Flat Minor" (Eerste) opent de lijn van elegische toneelstukken. Het muzikale materiaal van deze miniatuur lijkt ver af van de Elegy in E flat minor, maar het klinkt nog kalmer en zacht. Onderzoekers van het werk van Rachmaninov vinden gemeenschappelijke kenmerken van dit muzikale moment met lyrische werken. Tchaikovsky. De technieken van melodische ontwikkeling, evenals de emotionele achtergrond ervan, hebben echter betrekking op de typische Rahmaninov-typen.

"Muzikaal moment in B mineur" (Derde) begiftigd met een treurige, gerichte stemming. De textuur is afwisselend, met privépauzes en zuchten, waarin het verborgen soepele ritme (marcheren) wordt gevoeld. Hij openbaart zich volledig in de herneming van het stuk, waar het wordt versterkt door octaafwendingen. Onderzoekers Rachmaninoff geloven dat dit "muzikale moment" hij schreef onder de indruk van de dood van zijn goede vriend.

Contrast draagt ​​bij "Het muzikale moment in D Flat Major" (Vijfde). Het verschijnt onverwachts een nieuw genre - barcarol. Het heldere en heldere spel onderscheidt zich door het volle geluid, de rijke kleuren en de ingetogen presentatie. Zo wordt de lyrische en zeer zachte hoofdmelodie uiteengezet tegen de achtergrond van een zachte, weifelende begeleiding, die het gevoel van 'bevroren stilte' overbrengen. Tegelijkertijd gebruikt Rachmaninov de onveranderde ostinate figuur en sedentaire harmonische taal (speciale aandacht wordt besteed aan tonicum). Tegelijkertijd geeft de componist een textuur van het stuk met verborgen polyfonie en vult het met 'innerlijk leven'.

Onder alle pianowerken van de vroege periode "Muzikale momenten"een speciale plaats innemen De componist in deze toneelstukken zoekt en verkrijgt al zijn eigen beelden, de originele stijl van Rachmanin, zonder de algemeen aanvaarde genre-vormen te negeren, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov behandelt ze heel vrij en vult ze met een speciale individualiteit.