Ierse muziek
Ierse volksmuziek behoort terecht tot de status van een van de oudste muzikale culturen op onze planeet. Het heeft veel gezichten en divers, maar dankzij de melodieuze, ongecompliceerde melodieën, gecombineerd met een complex, grillig ritmisch patroon, wordt het onmiskenbaar herkend vanaf de eerste maten in alle uithoeken van de wereld. Wat de Ieren zelf betreft, voor hen is muziek bijna de belangrijkste nationale schat, en ze zijn er erg trots op dat ze door de eeuwen heen Keltische muzikale tradities hebben kunnen dragen, zorgvuldig bewaard tot op de dag van vandaag.
Geschiedenis tour
De kunst van het componeren van poëzie en het componeren van liedjes is ontstaan in Ierland vóór de goedkeuring van het christendom. Het oude Ierse volk noemde de eerste zangers en dichters Filiths en schreef hun de magische kracht toe om een persoon en zijn lot te beïnvloeden. In de Middeleeuwen werden de muzikale en poëtische tradities van de filiden opgepikt door bards die met hun liederen en ballades door Europa reisden, zich voornamelijk op de harp begaven. Deze tradities werden verder ontwikkeld in het werk van de blinde harp Torla O'Carolan - de beroemdste en meest getalenteerde muzikant in Ierland, die leefde aan het begin van de 17e en 18e eeuw. Hij is de auteur van ongeveer 200 muzikale composities. Velen van hen hebben het overleefd en vandaag zijn ze te horen in de uitvoering van moderne harpers.
Samen met O 'Carolan eindigde het tijdperk van de harp, het belangrijkste instrument van de hofbardes en minstrelen, in Ierse muziek. Aan het einde van de 17e eeuw wordt het vervangen door doedelzakken en een viool - de onvervreemdbare metgezellen van het leven van gewone mensen op weekdagen en op feestdagen. De oude Keltische ballades worden geleidelijk vervangen door liedjes over het leven en alledaags werk, en ze worden niet gezongen door zwervende zangers, maar door gewone inwoners van steden en dorpen. Dit is hoe de beroemde Ierse folk wordt geboren.
Het wordt niet alleen gespeeld op violen en doedelzakken. Geleidelijk spelen fluiten, banjo en boraan zware tamboerijnen gemaakt van geitenhuid. Dankzij de matrozen raakte een accordeon en een gitaar de Emerald Isle en werd al snel populair bij de lokale bevolking. Onder hen dansten ze met plezier volksdansen - haspel en mal.
Aan het begin van de 19e eeuw, trad de muziek van het gewone volk, die hun geboortedorp verliet op zoek naar inkomsten, de grote steden binnen. Er wordt een nieuw liedgenre geboren - de urban ballade en veel volksliederen worden van het Iers naar het Engels vertaald. Dit verklaart de aanwezigheid in de muzikale ruimte van de Ierse folk ontelbare varianten van hetzelfde lied.
wedergeboorte
Interesse in Keltische folk over de hele wereld barstte los in het midden van de jaren 60 van de vorige eeuw. Op dat moment begonnen in Ierland professionele muziekgroepen zich massaal te vormen, optredend in kleine stadia van stadsclubs en cafés. Ze speelden muziek met verschillende stijlen en trends, en richtten zich vooral op de populariteit bij het publiek. Maar onder de muzikanten waren er mensen die het idee hadden om zich in hun werk tot volksmuziek te wenden, met andere woorden om op een moderne manier goede oude Ierse folk te spelen. Onder de laatste was de jonge componist Sean O 'Riad. In 1963 werd onder zijn leiding een groep stamhoofden gevormd, wiens werk het moderne pad van ontwikkeling van het Keltische volk bepaalde. Tijdens zijn lange creatieve leven heeft de groep 24 albums opgenomen, waarvan elk, ondanks het actieve gebruik van volksmelodieën, vandaag fris en modern klinkt.
De tweede groep die zich tot de nationale muziektradities wendde, was de groep Dubliners. Haar solist Luke Kelly onderscheidde zich door oprechtheid en oprechte prestaties. Dit bepaalt grotendeels het succes van het team in hun geboorteland Ierland en op het wereldtoneel.
De meeste groepen die in de jaren 70/80 werden gecreëerd, inspireerden, in verschillende mate, het succesvolle voorbeeld van hun voorgangers, maar toen iedereen probeerde iets nieuws te brengen aan de traditionele volksmuziek, verschenen er geleidelijk nieuwe richtingen in de wereldmuziekcultuur - in het bijzonder, punk folk.
Aldus verwierf de muziek van de oude Kelten een nieuw gezicht en geluid, met behoud van haar inherente charme en magische kracht om luisteraars over de hele wereld te beïnvloeden.
Interessante feiten
- In 1601 schetsten de Britse autoriteiten de doedelzakspelers en begonnen ze de doedelzakken massaal te vernietigen. Toen begonnen de muzikanten de maïskolffluitjes te gebruiken. Deze tool is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
- Ierland is de leider in het aantal overwinningen in de internationale songfestivalwedstrijd. Sinds 1965 hebben bewoners van de Emerald Isle de wedstrijd zeven keer gewonnen, waaronder drie keer op rij.
- Ierland is het enige land, waarvan een van de statussymbolen een muziekinstrument is. Dit is een harp. In de Middeleeuwen verschijnt een harp op het wapen en de nationale vlag van Ierland. Het beeld van de harp is al verschillende eeuwen tot vandaag op munten geslagen. En zelfs een van de belangrijkste attracties van Dublin - de Samuel Beckett-brug over de rivier de Liffey - ontworpen in de vorm van een harp.
- In Japan kan men geconfronteerd worden met de uitspraak dat Ierse muziek geneest, het geneest de ziel.
- Emerald Isle is beroemd om zijn overvloed aan muziekfestivals, waarvan er vele een internationale status hebben. Een van de meest populaire zijn het jaarlijkse festival van Ierse muziek en cultuur, Temple Bar Trad, het Dublin Dance Festival, het jazzfestival en het Rosa Tralee festival van nationale muziek, waar leden van de Ierse diaspora uit de hele wereld zijn toegestaan.
- In Dublin is er een brug, vernoemd naar de beroemde Ierse zanger Luke Kelly.
- Het debuut van het Ierse ensemble "Riverdance" tijdens het Eurovisie Songfestival in Dublin in 1994 was het hoogtepunt van deze band en de reden voor de snel stijgende populariteit van Ierse dans over de hele wereld.
- De 50 Ierse ponden noot is versierd met het beeld van de legendarische Ierse componist en harpiste Turly O 'Carolan.
- Je kunt hetzelfde verhaal drie keer op verschillende manieren vertellen en hetzelfde liedje duizend keer op verschillende manieren zingen - zegt het Ierse spreekwoord, waarin wordt bevestigd dat in de Ierse folklore elk nummer talloze opties heeft.
- De folkballade "The Fields of Athenry", bewaard in de Ierse folklore, is tegenwoordig een populair volkslied onder Ierse voetbalfans.
- De Ierse componist en pianist van de 19e eeuw John Field was een van de leraren van de Russische componist Mikhail Ivanovich Glinka.
Nationale muziekinstrumenten
Ierse doedelzakken
De doedelzak is een van de oudste instrumenten die, naast het Ierse volk, traditioneel wordt beschouwd door hun Schotten, Spanjaarden en andere volken. Maar het apparaat van de Ierse doedelzakken verschilt fundamenteel van alle andere varianten van dit gereedschap: om lucht in de zak te persen, gebruikt het geen blaaspijp en de sterkte van de lichtpijper, maar speciaal bont, zoals een accordeon, dat lucht pompt. Deze functie bepaalt de techniek van het spel. Slechts één feit kan als bewijs worden aangehaald - een muzikant kan zeven klanken van een Ierse doedelzak tegelijk extraheren, vandaar dat Ierse doedelzakken terecht koningen van volksmuziek worden genoemd.
Tinfluitje
Tin-whistle - een soort van recorder, die in het midden van de 19e eeuw verscheen dankzij de vindingrijkheid van de Engelsman Robert Clark. Hij was een eenvoudige landarbeider en speelde vakkundig een fluitje: een houten pijp. Deze tool was erg populair bij de mensen, maar vanwege de hoge prijzen was dit niet genoeg voor gewone mensen. Robert Clark besefte dit heel goed en kwam op het idee fluitjes te maken van blikplaten bedekt met een laag tin. Tinfluiten begonnen in trek te zijn, werden wijdverspreid en bereikten uiteindelijk Ierland, waar ze zo dol op werden dat ze uiteindelijk door de Ieren werden gezien als een nationaal instrument. De productie van tin-fluitjes, georganiseerd door Clark, is tot onze dagen bewaard gebleven en vandaag produceert The Clarke Tinwhistle Company fluitjes die iedereen zonder veel schade aan de portefeuille kan kopen.
viool
Fiddle is een Ierse analoge viool. In tegenstelling tot de meeste instrumenten, waarvan het precieze tijdstip van ontstaan moeilijk te bepalen is, heeft de Ierse viool zijn eigen verjaardag - 11 december 1793. Het was op deze dag dat een schip aankwam in de Ierse haven, waarvan de belangrijkste lading violen was. Er was echte opwinding onder de lokale bevolking: een onbekend instrument veroorzaakte echte nieuwsgierigheid, en aangezien het ook goedkoop was, hebben ze het in twee accounts opgeknapt. Toegegeven, hoe te spelen, wist niemand, en de Ieren begonnen te experimenteren. In plaats van de hars van de boog te wrijven, begonnen ze de onderste dekken van het instrument te verzachten, zodat het handiger was om het op de schouder te drukken. Als gevolg hiervan hebben de Ieren een kenmerkende stijl van vioolspelen ontwikkeld, die een integraal onderdeel is geworden van de nationale muziekcultuur.
Ierse harp
Over de oude oorsprong van de harp zegt de herhaalde vermelding in de Keltische mythen. Sinds mensenheugenis was de harp in Ierland niet alleen een favoriet instrument, het was een van de symbolen van de staat, vereerd in de dagen van oorlog en vrede. De harp, die de hofbard speelde, klonk op de koninklijke ballen en ontvangsten, en toen het Ierse leger in de weg stond, was het de harper die aan het hoofd van de krijgers reed en hen aanmoedigde met muziek.
Populaire liedjes
"Molly Malone" In Dublin is er een monument voor Molly Malone - het hoofdpersonage van een van de populairste liederen in Ierland, dat gaat over het moeilijke lot van het meisje Molly die op straat vissen verkocht en als gevolg van haar ziekte op jonge leeftijd stierf. Ze was opgenomen in haar repertoire van de meest beroemde Ierse zangers - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Dit nummer klinkt in de cultfilm geregisseerd door Stanley Kubrick "A Clockwork Orange."
"Molly Malone" (luister)
"Zombie" Deze compositie is Ierse groep De veenbessen behoort tot de historische nummers van de jaren negentig. Het werd geschreven in 1994 uit protest tegen de acties van terroristen, die verantwoordelijk zijn voor de dood van de onschuldige mensen.
"Zombie" (luister)
"Galway Meisje " Een lied over een meisje uit Galway wordt in de afgelopen 20 jaar het populairste Ierse liedje genoemd. Ze is herhaaldelijk gebruikt in Hollywood-films. Maar vandaag beleeft ze een wedergeboorte en een nieuwe ronde van populariteit dankzij de Britse zangeres Ed Sheeran, die het in het Engels zong en een video voor haar uitbracht.
"Galway Girl" (luister)
"de Iers Rover " Het lied, waarvan de naam klinkt als "Irish tramp", is een klassiek voorbeeld van de Ierse folklore die tot nu toe is ontstaan. Ze werd honderden keren herwerkt - afhankelijk van wie het opnam om te zingen. Een van de beroemdste uitvoeringen is van de groep "The Dubliners". Deze compositie gaf de naam aan de Canadese muziekgroep met dezelfde naam, die Ierse muziek speelt.
"The Irish Rover" (luister)
Beroemde Ierse muzikanten
Legendarische rockband opent populariteitsclassificatie van Ierse artiesten en muzikanten U 2. Aan de basis van de oprichting van de groep, gevormd in 1976, stond een 16-jarige tiener Paul David Hewson, die zijn artiestennaam Bono uitvond. Samen met zijn vrienden, die met hem studeerden in een van de Dublin-scholen, was Bono vastbesloten door te breken naar de top van de musical Olympus en zich luid te verklaren in de wereld van de rockcultuur. Jongeren zijn erin geslaagd. Twee jaar later werden ze winnaars van een muziekwedstrijd en hun eerste debuutalbum, opgenomen in 1980, werd niet alleen populair in Ierland, maar ook in het buitenland. Vandaag zijn de U2-groep en de onbetwiste leider laureaten van 22 Grammy-awards, Golden Globe-awards en fans van een miljoenen leger over de hele wereld die geen fan worden van fangroepen van hun idolen.
zanger Enya riep het vrouwelijke gezicht van de Ierse muziek en de meest onderscheidende kunstenaar van de Emerald Isle. Enya Brennan werd geboren in een klein dorpje in Noordwest-Ierland, waar mensen nog steeds het oude Gaelic dialect spreken en oude Keltische melodieën in het geheugen bewaren. Deze omstandigheid heeft in veel opzichten de creatieve manier van Eniya vooraf bepaald. De zanger en componist werkt in de stijl van New-Enge - de muzikale tradities van de oude Kelten worden duidelijk gezien in de basis van de composities die ze uitvoert. Enya is niet de enige vertegenwoordiger van haar familie die het leven heeft verbonden met muziek. Haar broers en zussen, zus en ooms creëerden een project voor familiemuziek genaamd The Family from Donegal. De groep die Keltische etnische muziek populair maakt, treedt met succes op in de lokale kroegen van Donegal, waar de familie Brennans woont, en op verschillende festivals.
Een inwoner van Dublin Sinead O'Connor Het bleek op het hoogtepunt van de wereldpopulariteit in 1980, toen ze het nummer "Nothing Compares 2 U" uitvoerde, dat zich stevig op de bovenste regel van de wereldkaarten vestigde en de eretitel "Song of the Year" ontving. Sinds enkele decennia wordt Sinead beschouwd als een van de krachtigste Ierse vocalisten, wiens krachtige talent niet alleen op het podium gevraagd wordt. Het nummer "I Want Your Hands On Me" in zijn uitvoering werd gekozen als de soundtrack van de film "A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord". In een van de laatste albums die de zangeres uitbracht, wendt ze zich tot Ierse volksliederen, die spreekt van haar nabijheid tot nationale roots.
De bakermat van de populaire Ierse rockband De veenbessen werd de stad Limerick. De groep werd opgericht in 1989, maar vond pas twee jaar later de komst van Dolores O'Riordan, die niet alleen een solist werd, maar ook de auteur van vele liedjes van de groep. Lyrische liedjes in haar uitvoering zetten The Cranberries op een lijn met belangrijke vertegenwoordigers van wereldrock-muziek. In 2012 voerde de groep het zesde album uit, enthousiast ontvangen door hun fans over de hele wereld.
Ierse folk-rockband De corrs - Nog een succesvol voorbeeld van gezinscreativiteit. Drie zussen - Andrea, Caroline, Sharon - en hun broer Jim, die in de Corr-familie zijn geboren, zijn artiesten in wiens werk op harmonieuze wijze Keltische volksmelodieën worden gecombineerd met melodieuze popmuziek. Het was deze combinatie die zorgde voor het succes van hun eerste album "Talk on Corners", dat in 1998 werd uitgebracht en platina werd in Ierland. Charmante vier tochten over de hele wereld. Ze worden vooral hartelijk en enthousiast ontvangen in Australië en Nieuw-Zeeland, waar veel immigranten uit Ierland wonen.
Nieuwe tijd is de wereld van nieuwe performers, maar ze hebben allemaal één ding gemeen: een sterke spirituele connectie met de muzikale erfenis van verre voorouders, die elke Ier sinds zijn geboorte in zijn ziel voelt. Hierdoor wordt Ierse muziek, ondanks het verschil in stromingen, gezien als een soort monolithische laag van cultuur. Het verschijnsel is in heelheid, het wordt zelfs in de regel niet alleen gespeeld, maar samen, en zoals eerder, verenigt mensen in verdriet en vreugde, begeleidt hen in alle stadia van het leven, omdat het - het leven zelf is.
Laat Een Reactie Achter