Vincenzo Bellini
"The Swan of Catania" en "The Master of Melancholia" - dit zijn de namen die Vincenzo Bellini ontving in bohemien kringen. De reden hiervoor was de lange, soepele muzikale frases die het originele visitekaartje werden van de opera-meesterwerken van de Italiaanse componist. Giuseppe Verdi beschouwde hem als een vernieuwer en hervormer in de muziek, een studiegenoot en toegewijde kameraad Francesco Florimi benadrukte de nobele gelaatstrekken en het vermogen om met onnavolgbare waardigheid vast te houden, zelfs bij het ontmoeten van belangrijke mensen. Wagner bewonderde het vermogen om het libretto, de melodie en de psychologie van het beeld op één lijn te brengen. Na een helder en snel leven geleefd heeft Vincenzo Bellini "gereageerd" op de ziel van elk van zijn tijdgenoten, die te maken heeft met kunst.
Een korte biografie van Vincenzo Bellini en veel interessante feiten over de componist lezen op onze pagina.
Korte biografie van Bellini
Vincenzo werd geboren in het Italiaanse havenstadje op Sicilië. Zijn vader verdiende zijn brood door het orgel te bespelen in religieuze diensten en aristocraten te onderwijzen aan de kinderen. Catania, de plaats waar de toekomstige getalenteerde componist werd geboren, ligt aan de voet van de vulkaan de Etna.
De oorsprong bood de jongen de mogelijkheid om muziek te leren van kinds af aan. Om een serieuzere opleiding te krijgen, was echter geld nodig. Uit de biografie van Bellini leren we dat toen de jongeman 17 werd, de kwestie van naar Napels verhuizen de status van primordiaal had, in een kleine stad was het simpelweg onmogelijk om verder te ontwikkelen in een creatieve vector. Op dit moment werd hertog Stefano Notabartolo benoemd tot hoofd van de provincie Catania. Hij arriveerde in de stad met zijn vrouw, een nobel stel leerde snel over de situatie waarin Bellini zich bevond. In 1818 was hij de auteur van verschillende stukken voor orkest en had de reputatie een capabele jonge man te zijn. De hertogin en haar man hebben Vincenzo aanbevolen om het verzoek van de gemeenteraad in te dienen. Het verzoek van de jongeman was tevreden: hij kreeg een studiebeurs toegewezen. Het geld dat de nieuwe student vier jaar lang ontving, stelde hem in staat naar Napels te verhuizen en naar het conservatorium te gaan. Van links Catania Bellini, waarbij niet alleen financiële steun werd gevraagd, maar ook aanbevelingsbrieven van leden van de raad van commissarissen.
De studententijd gaf een jonge man, vol kracht, hoop en verheven verwachtingen, twee waardevolle kennissen. De eerste liet ons toe een spirituele vader te vinden, een mentor, de tweede groeide uit tot een hechte vriendschap die overleefde tot de laatste momenten van Bellini's leven. Artistiek directeur Antonio Zingarelli erkende, op grond van een ontwikkelde intuïtie en professionele flair, al snel een enorm creatief potentieel bij een student en drong door tot Vincenzo's vaderlijke gevoelens. Het was Zingarelli die zijn protege het geheim van de vaardigheden van de componist vertelde: "Als je de melodieën leert horen die uit het hart komen en deze in de meest vereenvoudigde vorm opnemen, zal het succes komen .Je zult een componist worden.Als je deze vaardigheid niet beheerst, kun je altijd een fatsoenlijke organist worden op het platteland outback. " De daaropvolgende werken van Bellini uit de vroege en late periode laten duidelijk zien dat de capabele student deze woorden heeft geleerd en nooit is vergeten. Een goede vriend van Bellini werd Francesco Florimo, het was met hem dat de componist zijn hele leven lang een epistolaire band met hem had bij verschillende wendingen.
De investeringen, moraal en materiaal, waren volledig gerechtvaardigd toen Vincenzo op 24-jarige leeftijd de eerste creatie presenteerde in het operagenre. De première van "Adelson en Salvini" werd gehouden op het podium van de hal van het inheemse conservatorium. Het is opmerkelijk dat tijdens de lessen in de onderwijsinstelling meer aandacht werd besteed aan werken voor het kerkkoor of uitsluitend aan instrumentale toneelstukken, symfonieën, suites en sonates. Na het triomfdebuut ontving Bellini permanente bestellingen. Carrière ontwikkelde zich snel en gaf het publiek een reden om het nieuwe fenomenale talent op het gebied van opera te bespreken. Met plezier omhelsde het publiek de oprichting van Bianca en Gernando. De opera, die vertelt over de rechtbank strijd om macht, intriges en liefde, in tegenstelling tot vooroordelen, opgenomen in het repertoire van het theater "San Carlo" in Napels.
Een jaar later claimde het eminente theater in Milaan, La Scala, het recht om een nieuwe operavoorstelling van Bellini op het toneel te zetten. Voor de legendarische groep schreef de auteur in 1827 een opera over de tekst van de romantische tragedie van C. Matyurin "Pirate". In 1829 werd het succes gecementeerd door de 'Alien'. Bij deze duizelingwekkende carrière was het opstijgen voltooid.
De naam Vincenzo Bellini was algemeen bekend, maar na verloop van tijd veranderde de houding tegenover de maestro. Critici scherpen veren en begonnen ijverig te zoeken naar fouten, werken te vergelijken met de stijl van composities van andere componisten die aan populariteit gewonnen hebben. Nieuwe creatie "Zaïre" kreeg extreem negatieve recensies en beoordelingen. Traini probeert zichzelf te rehabiliteren en geeft de luisteraars 'Somnambulu', maar hier ontvangt hij geen bevredigende en bemoedigende meningen. Geforceerde creatieve crisiscomponist besluit te overleven op een nieuwe plek. Hij verhuist naar Parijs om de essentie en behoeften van persoonlijke zelfexpressie te heroverwegen.
Tijdelijke rust en kalmte in de Parijse landschappen hielp de maestro om terug te keren naar de avant-garde posities in creatieve kringen. "norm"En"de puriteinen"- werken die de terugkeer van de componist naar de wortels van het succes markeerden en een niet-triviaal potentieel vertoonden." In 1835, op het hoogtepunt van de score, leven genoemd, ontstond een plotselinge en tragische code Bellini stierf plotseling aan acute intestinale aandoeningen, die purulente ontsteking in de leverweefsels veroorzaakten.
Op het moment van de dood van Vincenzo was Bellini 33 jaar oud, stierf hij in Parijs en werd oorspronkelijk begraven op een van de beroemdste begraafplaatsen van Europa - Pierre-Lachaise. De legendarische necropolis was de laatste schuilplaats voor veel prominente figuren in verschillende kunstdisciplines. Pas in 1876 werd de as van de componist naar zijn geboorteland, naar Catania getransporteerd. Momenteel wordt het bewaard in de kathedraal van Agatha, de christelijke martelaar die stierf op Sicilië.
Zijn levenspad eindigde op een relatief jonge leeftijd, maar in de afgelopen dagen was er een plaats voor zowel een nederlaag als een betoverende triomf. De muziek van Vincenzo Bellini vond haar dankbare luisteraars tijdens het leven van de auteur. Opera-uitvoeringen werden uitgevoerd op de podia van Napels, Milaan en Parijs. De getalenteerde componist ontving een benijdenswaardig aandeel van roem en erkenning, wat zijn onsterfelijkheid verzekerde ondanks de fysieke wetten.
Het persoonlijke leven van Bellini
In zijn studententijd werd Bellini verliefd op de dochter van een leraar. De uitverkorene was Maddalena Fumaroli. De ouders van het meisje verzetten zich fel tegen de relatie van de dochter en de arme, onopvallende jongeman. De vader van het gezin keerde ooit al zijn brieven terug naar Vincenzo, die hij naar zijn geliefde stuurde, en in zijn eigen boodschap verkondigde dat hij nooit met zijn dochter zou trouwen met een arme pianist.
Sanghi-opvattingen over senior aanbidding veranderden, toen de uitdager voor de hand en het hart van het meisje beroemd werd en begon te genieten met de volle aandacht, relevantie en patronage van opmerkelijke vertegenwoordigers van de high society. Het lot van jonge mensen maakte echter geen verbinding. In een andere brief aan Maddalena gaf Vincenzo toe dat hij zijn gevoelens niet op afstand kon houden, hij werd te zeer meegesleept door creativiteit.
In 1828 was er een ontmoeting met een fatale vrouw, de roman duurde 5 jaar. De relatie met een getrouwde, respectabele dame genaamd Judith van Turijn had grote invloed op de emotionele toestand van de componist. In een relatief korte periode slaagde hij erin de meest gelukkige en waanzinnig ongelukkige man te voelen. Analyse van het verleden, dit is een veelzijdig gevoel gebaseerd op passie, aantrekkingskracht en constant drama, de componist vergeleken met de hel. Een kennismaking vond plaats in Genua. Bellini heeft ooit eens toegegeven aan zijn beste vriend Francesco Florimo dat hij volledig tevreden was met de positie waarin hij zich bevond. De gehuwde status van zijn meesteres 'verwijderde' hem de ongeschreven toezegging met betrekking tot de noodzaak om te trouwen. De componist vermeed in alle opzichten officiële banden en merkte op dat het gezinsleven hem niet zou toestaan om zich volledig aan het werk te wijden. Hij is nooit getrouwd en bleef trouw aan zijn roeping tot het einde van zijn dagen.
In het voorjaar van 1833 beschuldigde haar man Juditht haar van verraad. Hij beschikte niet over echte bevestigingen, maar in zijn handen was een liefdesboodschap gericht aan zijn vrouw. Een misleide echtgenoot besloot het met het verkeerde te verbreken en begon te zoeken naar geletterde manieren die hem in staat zouden stellen om met tactvol de verrader uit het huis te zetten. De gebeurtenis wekte Vincenzo op: wat er gebeurde, betekende dat de meesteres naar hem toe zou komen in Parijs en bij hem zou komen wonen, wat de componist hartstochtelijk wilde vermijden. Om een dergelijke situatie te voorkomen, was Bellini klaar om onmiddellijk de Franse hoofdstad te verlaten. De relatie met de romantische relatie verdween onherroepelijk, de verbinding was verbroken.
De dood van de componist in 1835 bracht Juditht en Florimo dichterbij: beiden verloren een geliefde en hadden steun nodig. Vriendelijke relaties tussen hen, gebaseerd op herinneringen en een soort van spirituele intimiteit, duurden nog vele jaren. Juditht stierf in 1871, ze overleefde Vincenzo tot wel 36 jaar.
Interessante feiten over Vincenzo Bellini
- De manieren van genie zijn nooit eenvoudig en voorspelbaar; voor sommigen manifesteert zich talent in volwassenheid, voor anderen komt het al van jongs af tot uitdrukking. Voor Vincenzo Bellini heeft Providence een korte tijd op aarde doorgebracht, zijn leven sinds zijn kindertijd is vol met gebeurtenissen die niet door gewoonheid worden gekenmerkt. De biografie van Bellini zegt dat het eerste werk van Vincenzo schreef op de leeftijd van 7 jaar. Het was een plechtige psalm, geïnspireerd door de invloed van zijn grootvader, die het orgel speelde in de kerkparochie.
- Als beloning voor academische excellentie aan het Bellini Conservatorium, was hij in staat om de opera 2 keer per week zonder ticket bij te wonen.
- Rossini werd de man die onbewust de muzikale kunst van de naam van de grote Bellini had kunnen ontnemen. Na naar de werken van Gioacchino te hebben geluisterd, verloor Vincenzo het vertrouwen in zijn eigen capaciteiten, talent en dacht hij er zelfs over om pogingen te doen om voor altijd muziek te maken.
- Bij de première van zijn tweede opera, Bianca en Gernando, ontving de auteur een ovatie van de koning van beide Siciliëen. Monarch applaudisseerde.
- Een echte enthousiaste schok, die leidde tot een catharsis onder het publiek, die de gevraagde componist al in de periode van 1829 begunstigde, veranderde in barcarole van "Stranger Woman". Het lied, gebaseerd op volksmotieven, bereikte de meest verborgen spirituele snaren van de verfijnde aristocratische samenleving. Dit was een signaal voor de maestro om zijn eigen weg in de werken te vinden. De auteur toonde zijn inzet voor het gebruik van nationale motieven in latere perioden van werk.
- Het is opmerkelijk dat Normu, een uitstekend meesterwerk, niet meteen door het publiek werd aanvaard in de eerste helft van de 19e eeuw. Er waren verschillende producties voor nodig om het werk als symbolisch en waardig te erkennen, hoewel in het begin alleen de titelaria werd geëerd met dergelijke "weelderige" scheldwoorden. De meester herschreef het 6 keer voordat hij stopte op zoek naar het perfecte geluid.
- De Orde van het Legioen van Eer uit de handen van de heerser van Frankrijk Bellini ontving na de première productie van "Puriteinen". Het was het laatste grote werk van de maestro, maar toen gokte hij er niet eens over.
- Slechts één van de 11 opera's ontving geen lovende kritieken. Dit is "Zaïre". De reden hiervoor kan de haast zijn geweest waarmee Bellini werkte, schrijven om te bestellen. Volgens een andere versie klonk het literaire libretto van V. Scott in de voltooide versie niet harmonieus tegen de achtergrond van de gepresenteerde muziek.
Creativiteit Vincenzo Bellini
De heersende stemming in de muziek van Vincenzo Bellini is een zekere melancholische, lichte droefheid. De componist werkte in het genre van de opera bel canto en bracht de componenten tot het uiterste, de referentie-perfectie. Melodieën in werken blijken vaak vloeiend, stekend, uitgevoerd op een diepe legato. Tegelijkertijd onderscheiden partijen voor stem zich door extreme expressiviteit, die op sommige momenten kan worden gezien als een manifestatie van pathos, wat in bel canto niet wordt ontkend en zelfs wordt toegejuicht.
De muziek, geschreven door Bellini, had een enorme invloed op het werk van vele beroemde componisten, waaronder de Poolse pianist en componist. Frederic Chopin. Deze twee buitengewone persoonlijkheden houden verband met het verlangen naar eenvoud en toegankelijkheid van muzikale inhoud. Tijdens het hele creatieproces wil Bellini zijn vaardigheden baseren op de manier van het maken en uitvoeren van muziekwerken van zijn tijdgenoten. Hij weigerde verfijnde complexe technieken, buitensporige ornateness, moeilijkheden ten gunste van lichtheid en nabijheid van etnische motieven. Critici veroordeelden dergelijke creatieve prioriteiten vaak, wijzend op overdreven oppervlakkige en slecht bedachte orkestbegeleiding.
Vincenzo Bellini bewonderde talent Gioacchino Rossinimaar objectief benaderde de vergelijking, die niet mogelijk was te vermijden, de ontmoeting van twee componisten vond plaats in 1829. Tegen de tijd dat de opera "Kapper van Sevilla"gehoord in Italië en de Verenigde Staten, Rossini veroverde het publiek met een dynamische, levendige actie met een plechtige ouverture vergelijkbaar met elegante bravoure, maar niet alleen de opera's van de landgenoten inspireerden Vincenzo, maar ook zijn kamer-instrumentale werken, plechtige missen.
Vincenzo begreep dat hij veel kon leren van de geniale maker van onovertroffen muziek, maar tegelijkertijd besefte hij hoe verschillend hun paden waren. Intuïtief was er een overtuiging: het beste dat het kan vertalen naar kunst moet niet gebaseerd zijn op imitatie en opzettelijk gecreëerde complexiteit van vormen. Deze conclusie werd voorafgegaan door een tijd van experimenteren. De tijd heeft duidelijk aangetoond: de eenvoud en beknoptheid, die Rossini weigerde, zijn helemaal niet synoniem aan middelmatigheid en falen van het podium.
Volgens de biografie van Bellini, bezweek de maestro in 1831 aan de wensen van kenners van kunst in de taal en creëerde een opera die scherp opvalt uit de achtergrond van voorgaande werken. "norm"- een eigenaardig gebaar dat de componist demonstreerde om complexe begeleidingen en gedetailleerde delen voor uitvoerders te creëren.De opera, die werd uitgevoerd door de onovertroffen Spaanse diva Maria Malibran, was een groot succes en verrukte de kritische gemeenschap.Tegen de tijd dat het meesterwerk Bellini nauwelijks de drempel van het 30-jarig jubileum overschreed. Gezien het overduidelijke succes van zijn werk bij Bohemians, had de Italiaan nauwelijks kunnen durven suggereren dat Norma een van de beste opera's aller tijden zou worden, en zelfs in de 21e eeuw. beschermt de relevantie Cavatina "Casta Diva" van "Norma" en nu is het een serieuze test in het vocale plan, zelfs voor de leidende sterren van de wereld Opera, het deel is geschreven voor sopraan en heeft bijna geen analogen qua complexiteit.
De opera is een eloquente epiloog van het creatieve pad gewordende puriteinen"vertellen over het doordringende verhaal van liefde en bedrog, de strijd van een plichtsgevoel met de verlangens van een opgewonden hart."
Twijfels, verbittering van de onmogelijkheid om de ideale, benaderende critici na te streven die het recht van een creatief persoon niet op originaliteit willen erkennen - met negatieve omstandigheden goochelde Vincenzo Bellini als een virtuoze circusartiest in de arena. Elk obstakel voor harmonie werd omgedraaid voor nieuwe experimenten met creativiteit en onverwachte ontdekkingen gepresenteerd in een unieke stijl. Is dit niet het geheim van de superioriteit en majesteit van onsterfelijke muziek over de vergankelijkheid en kwetsbaarheid van het menselijk leven?
Laat Een Reactie Achter