Als je dit artikel aan het lezen bent, wil je meer bereiken in muziek dan om in een kleine volgorde in een cirkel te spelen, en daarom moet je klaar zijn om te werken. Improvisatie is een serieuze stap in het beheersen van de gitaar, wat nieuwe horizonten in de muziek zal openen, maar onthoud dat er geen snelle manier is om dit te doen. Wees bereid om veel tijd en geduld te besteden, alleen dan kun je slagen.
Waar te beginnen?
Dus, wat heb je nodig leren improviseren op gitaar? Allereerst natuurlijk de gitaar zelf. Akoestische of elektrische gitaar - doet er niet toe, alleen het materiaal dat je moet leren (maar niet volledig) zal verschillen, en wat je uiteindelijk zult spelen. Vanwege de verschillen van de akoestische gitaar van de elektronische, verschillen de speelmethoden bovendien, waarbij de akoestiek perfect past, de elektrische gitaar gewoonweg niet geschikt is.
Maar dit betekent niet dat als je bijvoorbeeld zware muziek wilt spelen, je je akoestiek moet weggooien en moet rennen voor een elektrische gitaar.
Nadat je hebt geleerd om in één stijl te improviseren, kun je een ander gemakkelijk beheersen. Het belangrijkste is om de basisprincipes onder de knie te krijgen. Allereerst is het noodzakelijk om de belangrijkste schalen onder de knie te krijgen. Om te beginnen kunt u pentatonikami beperken. In pentatonisch, in tegenstelling tot de gebruikelijke frets, zijn er geen halve tonen, daarom zijn er slechts 5 geluiden in een dergelijke schaal. Om pentatonisch te worden, volstaat het om het gebruikelijke te verwijderen gamma stappen die een halve toon vormen. In C majeur zijn dit bijvoorbeeld de tonen van fa en si (vierde en zevende stap). In A mineur worden de tonen van C en F verwijderd (tweede en zesde stap). Pentatonic is gemakkelijker te leren, gemakkelijker te improviseren en past in de meeste stijlen. Natuurlijk is haar melodie niet zo rijk als in andere toetsen, maar om te beginnen past deze perfect.
Je moet constant je voorraad aanvullen, behalve schalen, muzikale frases - leer standaardzinnen, leer solo's van je favoriete liedjes, leer allerlei cliches, luister en analyseer muziek. Dit alles zal de basis zijn, die je verder zal helpen je vrij en zelfverzekerd te voelen tijdens improvisatie. Daarnaast is het belangrijk om een gevoel van ritme en harmonische gehoor te ontwikkelen.
Voor de ontwikkeling van een harmonisch gehoor, kun je ook solfège doen, tweevoudige dictaten zingen. U kunt bijvoorbeeld de schaal in C majeur (of een andere die bij uw stem past) op de gitaar spelen, terwijl u een derde hoger zingt. Vraag ook een vriend om akkoorden in een willekeurige volgorde voor u te spelen of vooraf in te stellen. Je doel in dit geval is om het akkoord op gehoor te bepalen. Voor de ontwikkeling van een gevoel voor ritme geschikte herhaling van verschillende ritmische patronen. Het hoeft niet te spelen - je kunt gewoon klappen of kloppen.
Stap 2. Van woorden tot actie
Bestudering van improvisatie, het is belangrijk om niet alleen een rijk arsenaal te hebben balans en muzikale frases, maar ook constant spelen. Grofweg - om leren improviseren op gitaar moet je improviseren. Je kunt bijvoorbeeld je favoriete liedje aanzetten, je aanpassen aan de muziek, proberen je eigen solo te improviseren, je moet naar jezelf luisteren, analyseren of je spel in de grote afbeelding past, of je het ritme of de toets speelt.
Wees niet bang om fouten te maken, het is een integraal onderdeel van leren, bovendien maken ervaren gitaristen vaak fouten tijdens improvisaties. Je kunt niet alleen nummers spelen, maar ook je eigen reeks opnemen in een van de toetsen en daaronder improviseren. Stel geen onuitvoerbare doelen in, werk niet in die toetsen waarmee u al bekend bent.
De reeks mag geen chaotisch stel akkoorden zijn, het zou moeten klinken, en het is wenselijk om goed te klinken. Maar het is ook niet de moeite waard om te veel te verzinnen. Als je van rock en roll of blues houdt, kun je de volgende reeks proberen: tonisch-tonisch-subdomeinant-subdominant-tonisch-tonisch-dominant-subdominant-tonisch-dominant. Het ziet er ongeveer zo uit (de sleutel wordt bijvoorbeeld gebruikt in C majeur):
U kunt het ritmische patroon enigszins veranderen om de sequentie beter te laten klinken. Bijvoorbeeld:
En zo verder. U kunt uw eigen variaties op ritmische patronen proberen. Het belangrijkste is om de akkoordsequentie te behouden en op tijd overgangen tussen deze te maken. Deze volgorde is goed omdat het eenvoudig is, gemakkelijk op gehoor wordt waargenomen en het gemakkelijk is om ervoor te improviseren. Bovendien zullen technieken als "bretels", "hammer-up" of "pull-off", "sliding", "vibrato" en vele andere technieken die kenmerkend zijn voor rockmuziek er goed in passen.
Het zou ook geen kwaad om alles dat je speelt op te schrijven. Dit zal helpen om je spel beter te analyseren, om aandacht te schenken aan fouten die je nog niet eerder hebt opgemerkt.
Dat is alles. Leer de basis, speel, wees geduldig en je zult zeker slagen.
Laat Een Reactie Achter