Opera "Eugene Onegin": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

PI Tsjaikovski-opera "Eugene Onegin"

In een muziekstuk "Yevgeny Onegin"Tsjaikovski zong de hoogten van gevoelens en de poëzie van Poesjkin's ziel Tatiana." Met behoud van de oorspronkelijke kenmerken van de hoofdpersonages beeldt de componist ze enigszins anders af. hun lot is nauw met elkaar verweven in dit drama .De scènes tonen organisch de emotionele ervaringen van lyrische helden, benadrukken de diepte van hun gevoelens en emoties. de insinuatie van woorden is een voortzetting van de toespraak van de personages. Er moet worden gezegd dat de opera-interpretatie van Poesjkins roman het publiek letterlijk fascineerde en het begin markeerde van een nieuwe fase in het genre van de lyrische opera.

Samenvatting van de opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" en veel interessante feiten over dit werk, lees op onze pagina.

Samenvatting van "Eugene Onegin"

Evenementen beginnen op het landgoed Larin. Hier hoor je de meisjesachtige deuntjes van jonge vrouwen - Tatjana en Olga. Moeder van meisjes en nanny Filippovna met nostalgie herinneren zich hun jonge jaren. Met liederen en geschenken naar aanleiding van het einde van de oogst komen boeren naar het landgoed.

Een buurjongen en Olga's bewonderaar, Lensky, rijdt naar het huis van de Larins. Gast wordt vergezeld door zijn vriend, Onegin, die uit de hoofdstad kwam. De vrijheidslievende man voelt zich verschrikkelijk verveeld in de wildernis en weet niet wat hij moet doen. De sentimentele Tatjana wordt op het eerste gezicht verliefd op de gemanierde Onegin.
Na een ontmoeting met Onegin, vindt Tatjana geen vrede. Ze probeert zichzelf af te leiden en vraagt ​​haar oppas om haar iets te vertellen over haar jonge jaren. Het gesprek met Filippovna brengt echter geen vrede en Tatjana besluit een brief te schrijven aan haar geliefde. De hele nacht beschrijft Larina haar gevoelens en vraagt ​​de oppas van de ochtend om in het geheim een ​​liefdesboodschap te geven.

Tatiana wacht met spanning op een reactie van haar geliefde. Het meisje hoopt op wederkerigheid, maar de reactie van Onegin stelde haar teleur. De jonge man bedankt zijn fan voor oprechtheid, maar hij zegt terughoudend dat hij niet klaar is voor een serieuze houding en huwelijksbanden. De moraal van de sociale gast laat een bitter residu achter in Tatiana's ziel.

Naam Tatjana. Gasten hebben plezier en feliciteren de held van de gelegenheid, waaronder Lensky en Onegin. De gast uit St. Petersburg verveelt zich vreselijk, provinciale roddels en leeg gepraat over de bal zijn hem vreemd. Om de melancholie te verdrijven en op Lensky wraak te nemen voor een saaie avond, besloot Onegin voor Olga te zorgen. De flirty coquette accepteert verkering en de hele avond danst hij met de vriend van de bewonderaar. Lensky beledigd door de acties van de bruid en kameraad. Tijdens de volgende dansvrienden ruzie maken en Lensky in een vlaag van woede veroorzaakt Onegin tot een duel. Geen overtuiging pacificeert jonge mensen. Oproep aangenomen.
Winterochtend Lensky arriveerde op de afgesproken plaats van het duel. Al zijn gedachten en redeneringen zijn opgedragen aan Olga. Onegin verschijnt en de duellisten nemen hun posities in. De strijd wordt dodelijk voor Lensky.

Onegin keert terug naar St. Petersburg en ontmoet plotseling Tatiana in de bal van de hoofdstad. Nu is het meisje echter niet vrij. Prins Gremin presenteert Onegin enthousiast aan zijn geliefde echtgenoot. Omringd door plotselinge gevoelens, probeert Onegin alleen Tatiana te ontmoeten.

Tatjana leest de bekentenis van Onegin in liefde. Liefde voor hem leeft nog, maar nu heeft ze geen macht. Onegin komt binnen, hij spreekt woorden van liefde en berouw uit. Tatiana herinnert zich het verleden, haar bekentenissen en verworpen liefde. Nu is ze echter een trouwe vrouw en laat trots haar niet toe om onbezonnen acties te ondernemen en zichzelf aan gepassioneerde gevoelens te geven. Tatjana spreekt de eer van Onegin aan en vraagt ​​hem om te vertrekken. Eenzaamheid wordt een eeuwige metgezel van de hoofdpersoon, die een vriend, een geliefde en hoop op wederkerigheid verliest.

foto:

Interessante feiten

• Bij het schrijven van de opera heeft de boekillustratie van "Eugene Onegin" een aantal veranderingen ondergaan. Dus bijvoorbeeld Tchaikovsky anders de uitdaging van Lensky voor Onegin beschreven. Volgens de oorspronkelijke Poesjkin was de benoeming van een duel tussen vrienden geheim en in de opera vond een ruzie plaats in het bijzijn van gasten van de bal. De mensen reageerden op de ruzie en probeerden te redeneren met hun kameraden, maar tevergeefs. Tchaikovsky portretteert ook Tatiana verliefd op een enigszins andere manier. In tegenstelling tot de heldin van Pushkin, betreurt de "opera" Tatjana haar schriftelijke erkenning nog voor het gesprek met Onegin. Een dergelijke verandering in de gebeurtenissen draagt ​​er niet toe bij dat de afbeeldingen van de hoofdpersonen opnieuw worden bekeken.
• De eerste producties van de opera "Eugene Onegin" eindigden met de tedere omhelzing van Tatjana en Onegin, evenals de plotselinge verschijning van de vrouw van Tatjana, Gremina. Deze uitkomst veroorzaakte onvrede onder het publiek, zodat de componist het muzikale werk zo dicht mogelijk bij het origineel moest brengen.
• Het toneelstuk "Eugene Onegin" is een nieuwe fase in de ontwikkeling van operakunst, aangezien dit het eerste stuk muziek was dat werd gecreëerd onder leiding van Stanislavsky.
• Na de enscenering van de opera in Hamburg en Wenen onder leiding van Gustav MahlerDe prestaties werden zeer gewaardeerd door Tsjaikovski, dankzij de hoogdravende kunst van een getalenteerde Oostenrijkse componist.

• Tot op zekere hoogte heeft het werk aan "Eugene Onegin" het persoonlijke leven van de auteur beïnvloed. Actief bezig met schetsen van opera, in de lente van 1877, leert de componist over Milyukova's gepassioneerde liefde. Een jonge student, zoals Tatiana, schrijft een liefdesboodschap aan Tsjaikovski. De muzikant kan niet antwoorden en onthoudt het meisje nauwelijks, daarom schrijft hij, analoog aan de held van Pushkin, een beleefde weigering. Echter, enige tijd later arriveerde er nog een openhartige brief van Antonina. Tsjaikovsky is verbaasd, hij gaat naar een verliefd meisje om haar te zien. Kennismaking en communicatie met de aanhoudende fan leidde tot het huwelijk van de componist in de zomer van 1877. Er is een mening dat Tsjaikovski de herhaling van de fout van Onegin probeerde te vermijden, maar in feite pleegde hij zelf een onbezonnen daad. Het plotse huwelijk bracht geen geluk en drie weken na het huwelijk verlaat de componist de jonge vrouw.

• Aanvankelijk was de kamervoorstelling van de opera gepland, maar na een tijdje creëerde Tsjaikovski een nieuwe editie van het werk. Tijdens het Sovjettijdperk, K.S. Stanislavsky begon met het herscheppen van de originele versie van de opera. Nu heeft de kijker de mogelijkheid om beide edities te bekijken.
• De erkenning van de opera door het publiek vond geleidelijk plaats. Het product kreeg hoge cijfers na het veranderen van scènes van instelling naar instelling. Aldus werd het muzikale werk omgezet in een voorstelling bedoeld voor de grote zaal. Tsjaikovsky's favoriete geesteskind werd zeer gewaardeerd door zowel het Russische als het Europese publiek.
• Poesjkin's roman werd opgevoerd op het Russische toneel, nog vóór Tsjaikovski. De eerste productie werd gemaakt door componist A.S. Verstovsky, en de andere - AF Lviv. Interessant is dat de uitvoeringen slechts enkele scènes van het werk bevatten.
• Sommige geprinte antwoorden over "Eugene Onegin" beschreven de zwakheid van het beeld van de hoofdpersoon. Natuurlijk heeft Onegin Tsjaikovsky niet dezelfde sympathie en goedkeuring gegeven, zoals Lensky en Tatiana, en zijn rol in de opera is duidelijk beschreven. De eerste foto beschrijft het seculiere maniërisme en koude terughoudendheid van de gast in Sint-Petersburg, en de laatste twee foto's presenteren Onegin in een heel ander licht. Het specifieke drama wordt gezien in de slotscène van de opera, wanneer de jonge, kapitaalkrachtige man met een schuldig hoofd Tatjana van zijn gepassioneerde liefde bekent.
• Wat tegenstrijdige meningen niet door critici in de pers werden gepubliceerd, het Russische publiek aanvaardde de opera "Eugene Onegin" ziel. Het muzikaal-dramatische werk werd het meest populair in Rusland en weerstond 16 producties.

Populaire aria's en nummers uit de opera "Eugene Onegin"

Aria van Lensky "Wat bereidt zich de volgende dag op mij voor?" (Luister)

Scène van de brief van Tatiana "Laat me sterven ..." (luister)

Polonaise (luister)

Aria Onegin "U schreef mij ..." (luister)

Gremin's aria "Love all ages" (luister)

muziek

"Eugene Onegin" wordt beschouwd als een van de beste opera's. In dit werk harmoniseren de gedichten van de grote dichter op natuurlijke wijze met de muziek, met gevoel voor soul en drama. Door melodieën toonde de getalenteerde componist de nationale trekken van het Russische volk in het beste licht, bracht de verhevenheid van gevoelens, moraliteit en morele stabiliteit van het hoofdpersonage over.

Zoals opgemerkt door de Russische componist en muziekcriticus Asafiev, is de integriteit van de muzikale compositie "Eugene Onegin" een reeks bogen en geluidsarrays, een soort plafond van het ene punt van gebeurtenissen naar het andere. Het muzikale weefsel bestaat uit versierde thema's, kleine motieven en fretbochten.

De uitvoering bestaat uit een verscheidenheid aan solonummers, duetten, maar de massascènes hier worden niet zo vaak getoond. Het grote ensemble komt maar één keer samen in de opera - in de finale van de vierde film, tijdens een schandaal aan de feestelijke bal van de Larins. Slechts een keer klonk er een klein kwartet in dat deel van de opera, toen Tatiana tegen de achtergrond van de communicatie tussen Lensky en Onegin opgewonden was, vol van passie en nieuwsgierigheid.

Talrijke duetten helpen om de gedachten en gevoelens van de personages in de opera te onthullen. Het duet van de Larin-zussen toont het karakter van de dromerige Tatiana en de flirterige Olga, en het ensemble van Onegin en Lensky vóór een duel benadrukt het hele drama van de omstandigheden die een obstakel zijn geworden voor vroegere vrienden. Zelfs de gekozen presentatie voor het duo verbetert dit alleen.

Arius in een muziekstuk is niet genoeg. In feite kunnen alleen de slotscène van Lensky tijdens een duel, evenals een aflevering met Gremin aan de bal, aria's worden genoemd. Onegin's reactie op Tatiana's herkenning werd ook oorspronkelijk aria genoemd, maar het gebrek aan contrasten en de relatieve kortheid van muziek brengen hem dichter bij arioso.

Het verhaal van de creatie van "Eugene Onegin"

De opera op basis van de plot van "Eugene Onegin" Tsjaikovski schreef op advies van de zanger E.A. Lavrovskaya. Aanvankelijk leek dit idee hem belachelijk, maar in de loop van de tijd raakte de componist zo in beslag genomen door de roman dat hij pas een nacht een verhaal creëerde, waarna hij begon met het schrijven van muziek. Kennis van het leven en de delicate spirituele organisatie van Pushkin bewonderden Tsjaikovski, en de componist noemde het boek "Eugene Onegin" "heilig".

Samenwerken met KS Shilovsky, Tsjaikovski schreef het libretto. In het script probeerde de auteur de emoties en ervaringen van de personages te tonen en noemde zijn werk alleen de 'lyrische scènes' van de roman.

"Eugene Onegin" is de belichaming van een ideaal intiem en sterk drama voor Tsjaikovski, dus de auteur was erg bezorgd over het toekomstige lot van zijn werk. Willen spontaniteit en onschuld bereiken tijdens stage-effecten, vertrouwde de componist de uitvoering van rollen toe aan studenten van het Conservatorium van Moskou.

De voorstelling ging in maart 1879 in première. Na de triomfantelijke producties in het Bolshoi Moscow Theatre en de Mariinsky St. Petersburg, werd de opera een van de meest gewilde en populaire muziekwerken.

Opera succes Tchaikovsky "Eugene Onegin" bestond in het feit dat elke kijker in het muzikale werk een echo vond van zijn eigen ervaringen en gevoelens, en de helden van het drama werden door het publiek gezien als levend en in de buurt van geestmensen. De grote Russische componist beschreef de helden van Pushkin op zijn eigen manier, met behoud van hun oorspronkelijke charme en poëzie.