PI Tsjaikovski-symfonie nr. 1 "Winterdromen"
De kalme Russische natuur inspireerde veel muzikanten om verbluffend mooie en pittoreske werken te maken. Geen uitzondering is Peter Iljitsj Tsjaikovski. De symfonie "Winterdromen" is niet alleen de eerste symfonische compositie in de werken van de componist, maar ook de eerste lyrisch-psychologische compositie in de geschiedenis van de Russische muziek. Leer interessante feiten, lees over de geschiedenis van de schepping en luister naar het werk op deze pagina.
Geschiedenis van creatie en premières
De componist begon een werk te componeren in het voorjaar van 1866. Inspiratie Tsjaikovski putte uit de herinneringen van de winter in zijn geboortestad Votkinsk. Het zijn tenslotte de leukste vakantievieringen, de mooiste landschappen en goede mensen.
De componist studeerde onlangs af aan het conservatorium in St. Petersburg en werd onmiddellijk ingehuurd als leraar op uitnodiging van Nikolai Grigorievich Rubinstein. Er was veel werk aan de onderwijsinstelling en het schema met lessen werd bijna elke minuut geschilderd. Moe van de dagelijkse routine, zonder dat hij kon doen waar hij van hield overdag, stond de componist bijna op het punt van een zenuwinzinking. De kwaliteit van de muziek van de muzikant had echter geen invloed op de kwaliteit van de muziek. Integendeel, onderdompeling in herinneringen zette hem op een creatief deuntje, de componist kon rusten van eindeloze lezingen. Al in september presenteerde de schrijver een complete versie van de symfonie. Tot grote ergernis van Tsjaikovski werd het werk wreed bekritiseerd en kreeg het niet het recht om op te treden.
Daarna volgden de dagen van verwerking die tot november duurde. En de tweede keer dat de componist hoorde dat de symfonie niet is afgerond en gecorrigeerd moet worden. Desondanks merkte Nikolai Rubinstein op dat het tweede en derde deel veel beter werden en zelfs deelnamen aan de concerten van de Russian Musical Society in St. Petersburg en Moskou. De première ging onopgemerkt en bracht geen succes bij de jonge muzikant, slechts één onbekende criticus merkte de buitengewone melodie en uitstekende orkestratie op. Professionele critici toonden ook koude en lieten geen beoordelingen achter.
De symfonie werd volledig uitgevoerd begin februari 1868 op de achtste symfonische bijeenkomst van de Russian Musical Society. Nikolai Grigorievich Rubinstein was op de stand van de dirigent. Overigens was deze editie van het essay slechts één keer bedoeld. Omdat de critici niet wilden schrijven over het jonge talent en de compositie snel werd vergeten door het publiek.
De tijd verstreek, maar Tsjaikovski liet de gedachte niet los waarom de "Winterdromen" zo koud door het publiek werden geaccepteerd. Na in 1874 naar Italië te zijn verhuisd, neemt hij opnieuw de herziening aan. Na het herzien van de score corrigeerde hij onnauwkeurigheden in orkestratie en voegde hij nieuwe verduidelijkingen toe met betrekking tot de uitvoering. Het werk was vrij snel gedaan, maar de kwetsbare Tsjaikovski was bang dat de muziek opnieuw zonder de juiste aandacht zou worden achtergelaten en de voorstelling negen jaar zou uitstellen.
De première vond plaats in Moskou in 1883. Dirigent M. Ehermansderfer heeft geweldig werk geleverd met zijn eigen taak en de muziek begon op een geheel nieuwe manier te klinken. Critici waren erg blij met wat ze hoorden. Drie jaar later werd het werk uitgevoerd in St. Petersburg, het veeleisende publiek accepteerde positief de symfonie "Winterdromen".
Interessante feiten
- Er zijn verschillende auteursedities van het werk. De première werd constant uitgesteld tot een verre doos, omdat de professoren de schoonheid die verborgen was in het werk niet konden waarderen.
- In het scherzo gebruikte de componist materiaal van een pianosonate gecomponeerd in 1865.
- De favoriete tijd van het jaar was de winter.
- Het hoofdthema uit het tweede deel werd later in de muziek gebruikt voor Ostrovsky's sprookje "The Snow Maiden".
- De belangrijkste mensen in het werk van Tsjaikovski hebben zijn leraren Rubinstein en Zaremba beschouwd. Ze behandelden de jonge componist altijd strikt en gaven krachtig advies voor verbetering.
- Het tweede deel is een muzikale impressie van een reis naar het eiland Valaam, gelegen aan het Ladogameer, dus de muziek drukt het beeld uit van de grenzeloze Russische vlaktes en toont de sobere schoonheid van het noordelijke landschap.
- De broer van de componist zei dat geen van de composities zo moeilijk was en niet zo veel moeite kostte als de Eerste symfonie.
- De nieuwste editie is gemaakt in Italië. Als hij vanuit kritisch oogpunt naar het werk keek, was de musicus in staat om duidelijke fouten in orkestratie te vinden. Na het perfectioneren, werd de compositie opnieuw uitgevoerd op een groot podium. Nu kreeg ze de nodige erkenning van critici.
- Het vierde deel is gebaseerd op het Russische volkslied "I Will Sow, Mlada." Het is opmerkelijk dat dit nummer ook een tweede naam heeft, die vaker voorkomt in het stadsleven, namelijk 'Bloomed Flowers'.
- In totaal heeft de samenstelling van het werk bijna 8 jaar geduurd.
De inhoud
Verbazingwekkende hartelijkheid en oprechtheid van muziek openen voor de luisteraar de mogelijkheid om de schoonheid van het moment te ervaren. De figuratieve inhoud is nauw verbonden met de indrukken van de Russische winterlandschappen. De symfonie heeft een indirecte programmering, omdat deze niet gebaseerd is op een literair werk en slechts twee van de vier delen een naam hebben.
De structuur van de cyclus heeft een traditionele klassieke vorm, die uit vier delen bestaat. Het is vermeldenswaard dat de dramatische lijn praktisch niet traceerbaar is, wat het lyrische karakter van de symfonische compositie aangeeft.
Eerste deel genaamd "Dreams of the winter road", die meteen een stemming geeft voor een lichte weemoed. Maar de naam is bedrieglijk, omdat de muziek gevuld is met ongelooflijke, levendige energie. Deze functie wordt onderstreept door het snelle tempo van Allegro. De tonaliteit in G mineur brengt perfect de lyriek van het hoofdthema over. Het grootste deel bestaat uit twee elementen: de eerste is kalm, heeft de geest van een langgerekt volkslied en de tweede brengt angst, wat wordt bereikt door een groot aantal chromatische intonaties te gebruiken.
Met prachtige orchestratie kun je de volle kleur van het winterlandschap overbrengen. De lichte achtergrond van de snaren weerspiegelt volledig het zwaaien van de ijzige winterlucht en het onopvallende klokkenspel van de kerstklokken. Koude timbres van blaasinstrumenten benadrukken perfect de schoonheid en elegantie van het hoofdthema.
Het secundaire deel, zoals het zou moeten zijn, is geschreven in de dominante toon. Na een redelijk gespannen bindend feest, worden rust en gratie teruggegeven.
Het laatste feest heeft een uitgesproken volksdanskarakter. Een groot contrast is de ontwikkeling waarin chromatische intervallen de overhand hebben. De verkorte reprise bevat een groot aantal polyfone technieken die bijdragen aan een climax. Coda stuurt de luisteraar terug naar de roots. Het eerste deel opent de veelzijdige wereld van de natuur voor de luisteraar. De sfeer van de muziek verandert zo snel als de richting van de wind.
Tweede deel langzaam, geschreven in het tempo van Adagio. De naam 'Sullen Edge, Foggy Edge' komt overeen met de beelden die zijn ingebed in muziek. Driedelige vorm met duidelijk gemarkeerde kenmerken van rondo. De muziek is mysterieus, soepel. Daarin leeft de geest van het Russische lied. Vanaf de eerste maten raakt de luisteraar betrokken in een mistige wereld waarin alles mysterieus is.
Derde deel Scherzo, gebaseerd op de wals-trehdannoe. De sleutel in C mineur. De vorm is complex driedelig. Gemakkelijke en grillige thema's brengen solo-instrumenten perfect over: fluiten en klarinetten. Het middelste deel is volledig overgeleverd aan de wals, die steeds gespannener wordt. Het minimale geluid van de wals is het hoogtepunt van de hele cyclus. Op zo'n sombere noot eindigt het scherzo.
slotstuk - Dit is een plechtig beeld van de nationale festiviteiten. De basis is een rond danslied. Vreugde en vreugde doordringen elke slag en geven een gevoel van massale betoging. De levensscène van de mensen opent voor de luisteraar nieuwe facetten van de realiteit. Polyfone technieken helpen om het multi-level en de diversiteit van volkskunst adequaat weer te geven.
De eerste symfonie is een van de beste werken van Peter Iljitsj Tsjaikovski uit de vroege periode. Het is in dit werk dat beelden die karakteristiek zijn voor verdere creativiteit voor het eerst worden gemanifesteerd en gevormd. De componist gebruikt nieuwe composities voor zichzelf, die nu al de eigenaardigheden van zijn muzikale denken beginnen te onthullen. De symfonie is natuurlijk een mijlpaal voor de Russische muziek.
Laat Een Reactie Achter