VA Mozart pianoconcerten: betekenis, video, inhoud

VA Mozart Concerten voor piano en orkest

Wolfang Amadeus Mozart is niet alleen de grootste componist van de 18e eeuw, maar ook een getalenteerde pianist die sinds zijn vroege jeugd met zijn zus Europa heeft bezocht. Als kind componeerde hij al composities voor zijn eigen optreden. Onder hen was een aanzienlijk deel bezet door pianoconcerten met een orkest. Gedurende zijn leven koelde de componist niet af naar het genre van het concert en bleef composities componeren die zich onderscheiden door emotionaliteit, schoonheid en sensualiteit. Op deze pagina kun je interessante feiten over het werk van Mozart leren, naar muziek luisteren en lezen over de beroemde concerten van de auteur.

De waarde van pianoconcerten in het oeuvre van Mozart

Vertaald uit het Italiaans, is het concert vertaald als een wedstrijd. Lange tijd speelde het solo-instrument alsof het met het orkest concurreerde in de virtuositeit van de uitvoering. Het was in het werk van Wolfang Amadeus dat het piano- en orkestgedeelte gelijk werd. Dit betekent dat de piano, die tot die tijd werd beschouwd als een instrument voor begeleiding, net zo goed solo's had kunnen uitvoeren.

Mozart's pianoconcerten voor pianisten worden voornamelijk geassocieerd met de middelbare school van melodieuze pianospel en buitengewone improvisatie, die wordt gekenmerkt door de levendigheid van de verschijnende beelden.

De bezorgdheid van de componist is vreemd aan maniërisme en pretentie, kenmerken zo kenmerkend voor de muziek van modieuze schrijvers van die tijd. Composities gevuld met natuurlijkheid en oprechtheid kunnen raken aan de diepten van de ziel.

Interessante feiten

• Er zijn in totaal 27 pianoconcerten gepubliceerd. Er is een 28-concert, dat niet is uitgebracht, omdat de componist de finale niet heeft voltooid. Vandaag wordt het onvoltooide concert van Mozart nog steeds uitgevoerd door pianisten, het derde deel van het vijfde concert wordt gebruikt als de finale.
• In 1776 kreeg de componist een stuk voor uitvoering op 3 klavecimbels. Gravin Lodron, die de opdracht gaf, wilde een compositie krijgen die ze met haar dochters kon spelen. In de toekomst maakte de muzikant een arrangement op zijn eigen compositie, dus het werd een concert voor twee piano's en orkest.
• De eerste 4 concerten die het genie op 11-jarige leeftijd schreef. 5 concert werd pas zeven jaar later geschreven.

• In de werken van de componist vindt u één concert voor twee solopiano's met een orkest en één concert voor drie solo vleugelpiano's met een orkest, die erg populair zijn bij de artiesten.
• Het ordinale aantal werken, dat we in de titel van het werk van Mozart kunnen zien, heet Köhel, ter ere van de onderzoeker. Het feit is dat Wolfang Amadeus nooit het nummer van de compositie heeft aangegeven, waardoor het moeilijk was voor musicologen om composities per periode te classificeren. In 1862 werd een chronologische catalogus van de werken van de Weense klassiekers gepubliceerd, waarin alle creatiedata werden hersteld.
• Cadence to the 20th Mozart concert is geschreven door Ludwig van Beethoven. De varianten van cadensen van de auteur worden niet bewaard.
• De meest vruchtbare periode voor het componeren van pianoconcerten kan worden beschouwd als de tijdspanne van 1782 - 1786. In die tijd verhuisde de componist naar Wenen, waar hij voortdurend 'academies' organiseerde - dit zijn auteursconcerten, waarbij Mozart niet alleen als uitvoerend kunstenaar optreedt, maar ook als dirigent en componist. Toen werden 15 concerten gecomponeerd.

Concerto voor piano en orkest №9 (Es-dur) KV.271

De componist schreef deze compositie op 20-jarige leeftijd en droeg het op aan de pianiste Wife. De vorm van het werk is klassiek, dat wil zeggen bestaat uit drie delen:

• Deel I is een dialoog, een gepassioneerde dialoog tussen piano en orkest. De snelle ontwikkeling van het thema doet denken aan de beweging van de motor en werkt in een gelijkmatig ritme.
• Deel II staat in contrast met de vorige. Het toont niet alleen drama, maar ook sensualiteit. Het thema is een canon van de piano en een groep snaarinstrumenten. Tijdens het ontwikkelingsproces wordt een volledig nieuwe melodie geboren op het feest van de pianist, gevuld met ongewone schoonheid en gratie.
• Het derde deel is de laatste rondo, waarin het menugetuige-thema verschijnt, waarbij het vorige ritme wordt doorbroken.

Het is opmerkelijk dat Mozart in dit concert een onvolledige compositie van het orkest gebruikte - deze techniek liet een gevoel van intimiteit, elegantie en lichtheid ontstaan.

Pianoconcert nummer 20 (d-moll) KV.466

Het wordt beschouwd als een van de meest populaire werken geschreven door genie. Veel composities van de componist werden onmiddellijk na het schrijven van de partituur uitgevoerd door een musicus. Deze compositie is geen uitzondering. Op 10 februari 1785 werd het orkestwerk voltooid en reeds op 11 februari speelde de componist van nature muziek voor de high society, spelend en uitvoerend op hetzelfde moment.

De tonaliteit van de compositie in D-mineur weerspiegelt al zijn tragische, treurige inhoud. Het hoofdkenmerk van het thematisme kan het contrast van beelden worden genoemd, een brede emotionele amplitude, terwijl voornamelijk het donker opgewonden thematisme wordt beschreven in de uiteenzetting van het eerste deel.

De structuur van het werk is klassiek, dat wil zeggen, het bestaat uit 3 delen die elkaar contrasteren:

• Deel I is geschreven in sonatevorm. Blootstelling wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van angst, die zich manifesteert in de aanwezigheid van een gesyncopeerd ritme. Het aansluitende deel is heel anders in zijn beeld, je hoort pastorale gezangen, het leidende deel in houten blaasinstrumenten. Bij de reprise vindt dramatisering van beelden van de hoofdpartij plaats.
• Deel II is geschreven in het genre romantiek. Sombere d-moll wordt vervangen door een lichte B-dur, muziek geeft de luisteraar innerlijke rust. Virtuositeit en improvisatie zijn als een frisse wind van verandering die alle tegenspoed kan wegnemen.
• III deel. Ondanks het sombere begin in de finale wordt een optimistisch einde bevestigd, alles in het leven is oplosbaar.

Het werk weerspiegelt volledig het concept van de auteur, dat licht breekt altijd door zelfs de meest ondoordringbare duisternis.

Concert voor piano en orkest №21 (С-dur) KV467

Het pianoconcert in de toonsoort in C-groot werd door de componist geschreven voor zijn eigen uitvoering. De eerste uitvoering vond plaats op 12 maart 1785. De muzikant componeerde het in slechts drie dagen en werd onmiddellijk aan het publiek getoond. De luisteraars waren blij met de spontaniteit en opgewektheid van de muziek.

Het concert bestaat uit drie delen die tegenover elkaar staan:

• Ik deel - Allegro (snel, snel, gepassioneerd)
• Deel II - Andante (langzaam, attent)
• Deel III - Allegro vivace assai (snel, levendig)

Het eerste deel van de compositie is alsof het van binnenuit gevuld is met licht, vreugde en optimisme. Het orkestgedeelte lijkt uitdrukking te geven aan het jubelfeest, het feest van de jonge ziel. Maar plotseling, in de pianopartij, passeert een koud, minder belangrijk thema. Even stopte de vakantie, een ijzige wind blies, wat een hint van drama in het plezier bracht. Het vrolijke thematisme komt weer terug.

Het tweede deel begint met een verbluffend mooi thema in de orkest-snarige groep. Hetzelfde thema zal virtuoos variëren in het solopiano gedeelte, en op de achtergrond zal de begeleiding zijn van snaar pizziacato.

Het derde deel is enigszins onstabiel, aanvankelijk gevuld met intonaties van de vraag, waar geen antwoord op is. Muziek floreert met nieuwe kracht en schoonheid, in elke muzikale structuur is het alsof het idee wordt bevestigd dat je moet blijven leven en genieten van elk moment.

Pianoconcert nr. 23 (A-dur) KV488

Het schrijven van een muziekwerk houdt verband met de verhuizing naar de hoofdstad van Oostenrijk, Wenen. Hier vond de componist waar hij zo lang naar zocht, namelijk de herkenning van pianomuziek. In dit land werd het instrument actief verbeterd en ook het drukken van muziekwerken voor de piano werd uitgevoerd. Dus in deze periode, creativiteit in slechts 4 jaar, slaagde de auteur erin om 15 pianoconcerten te componeren met een orkest, waaronder 23 bijzonder populair.

De première vond plaats op 2 maart 1786 en was succesvol voor de componist.

De compositie bestaat uit drie delen:

• Deel I vertegenwoordigt het contrast tussen het orkest en de piano. De decoratie is een virtuoze cadans.
• Deel II is geschreven in het Siciliaanse genre.
• Deel III is de dialoog tussen de piano en het orkest.

De schittering en speelsheid van muziek weerspiegelt de essentie van niet alleen muziek, maar ook het personage van Wolfang Amadeus Mozart. De enorme virtuositeit en improvisatie van het concert maken het tegelijkertijd de moeilijkste, maar ook de mooiste in de werken van de Weense klassiekers. Vandaag wordt het concert actief uitgevoerd door 's werelds grootste pianisten.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

Pianoconcerten van Wolfang Amadeus Mozart zijn gevarieerd en mooi. In hen kun je een palet van gevoelens vinden, uitgedrukt in de muzikale tekst. Schoonheid, licht en dromerigheid lijken het pad van een persoon te verlichten, minstens één keer in zijn leven, die luisterde naar de muziek van het genie Mozart.