PI Tsjaikovski-symfonie nr. 5: geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

PI Tsjaikovski "Symfonie nummer 5"

De man en zijn lot - dit is een complex filosofisch onderwerp gedurende zijn leven pijnlijk geagiteerd de grote Russische componist Peter Iljitsj Tsjaikovski. Constant gekweld door mentale pijn en in een staat van diepe psychologische crisis, toonde hij getalenteerd al zijn pijnlijke ervaringen in zijn geschriften. Het eerste dergelijke werk van de geniale maestro, vertellend over het menselijk leven en de formidabele kracht van rock, was "Symfonie nr. 4", en dit onderwerp werd voortgezet in "Symfonie nr. 5" - een werk dat een prachtige Russische componist is Sergey Ivanovich Taneyev beschreven als een van de beste werken van Peter Iljitsj.

Geschiedenis van de schepping

In 1877 Peter Iljitsj Tsjaikovski, weggaand van de lyrico-psychologische richting in zijn werk, schreef hij een baanbrekend werk - de vrucht van een vurige spirituele aspiratie, waarin hij met ongelooflijke kracht de strijd van de mens demonstreerde met de onvermijdelijkheid van het lot - lot. Deze creatie van de componist, die de geschiedenis van de Russische muziek als een psychologisch drama betrad, was "Symfonie nummer 4"Tien jaar zijn verstreken, maar de problemen die de maestro op 37-jarige leeftijd dwarszat, bleven zijn ziel opwinden. De gedachten, gevoelens, kijk op het leven en religie van Tsjaikovsky zijn al zo lang ongetwijfeld veranderd. , maar hij beschouwde iets niet zo belangrijk, maar toch dacht hij keer op keer terug aan het onderwerp van zorg voor hem: mens, bestemming en dodelijke krachten die het streven naar alles wat helder is belemmeren.

Hij probeerde de gedachte en mentale pijn die Pyotr Iljitsj had geplaagd met hard werken te verstikken. In het najaar van 1887 stond de maestro achter de dirigentenconsole in het Mariinsky Theater tijdens de première-uitvoeringen van The Sorceress en werd vervolgens uitgenodigd in Moskou om deel te nemen aan symfonieconcerten. Daarna had hij een grote concerttournee in Europa met een bezoek aan Berlijn, Leipzig, Hamburg, Praag, Londen en Parijs. Deze rondleidingen voor de 48-jarige componist waren triomfantelijk en rijk met nieuwe aangename kennissen. Vervolgens had Tsjaikovski oprechte herinneringen aan ontmoetingen met een Noorse componist. Door Edward Griegen ook met de tachtigjarige directeur van de Philharmonic Society in Hamburg, de eerbiedwaardige Theodore Ave-Lalleman, die Peter Iljitsj zijn grote vriend noemde.

Na vier maanden lang vervelend reizen keerde hij terug naar zijn vaderland, in april 1988, ging Tchaikovsky met pensioen op het landgoed Frolovskoye en begon aan zijn nieuwe werk, Symfonie nr. 5, te werken, een gedachte die hij eerder had gedragen voordat hij in het buitenland was. De mentale toestand van de componist in die tijd bleef gespannen en de compositie van de symfonie werd hem in het begin zo moeilijk gegeven dat de maestro aan zijn kracht begon te twijfelen: of zijn creatieve vermogens waren opgedroogd. Halverwege augustus echter was het werk, gemaakt met constante wijzigingen en aanpassingen, voltooid en in de herfst volledig gecorrigeerd.

De première-uitvoering van de Vijfde Symfonie vond plaats op 5 november van hetzelfde jaar tijdens een concert van de St. Petersburg Philharmonic Society, waarvan het programma alleen werken van Peter Iljitsj omvatte. Muziekliefhebbers in Moskou ontmoetten de nieuwe compositie van de componist op 10 december tijdens een concert dat werd gepresenteerd door de Russian Musical Society. In beide hoofdsteden stond de auteur zelf achter de stand van de dirigent. De luisteraars van Sint-Petersburg en Moskou accepteerden de symfonie vrij hartelijk, maar de meningen van critici over het nieuwe werk waren niet unaniem, en de meester zelf sprak zeer unflatteringly over zijn werk. In de brieven aan vrienden schreef hij dat hij hem niet succesvol achtte: te bont, onoprecht en zelfs weerzinwekkend. Slechts een paar maanden later, na de uitvoering van de symfonie in Hamburg, veranderde Tsjaikovski van houding ten opzichte van zijn creatie en erkende uiteindelijk zijn waardigheid.

Interessante feiten

• Peter Iljitsj Tsjaikovski schreef "Symfonie nr. 5" met pensioen gaan naar het landgoed "Frolovskoe", gelegen in de buurt van de stad Klin. De componist vond dit 'hemelse paradijs' zo leuk dat hij er zelfs van droomde het uit te kopen en er te begraven. De pittoreske aard van het landgoed inspireerde Pjotr ​​Iljitsj niet alleen om een ​​briljante symfonie samen te stellen, maar ook om zulke uitstekende meesterwerken als de ouverture-fantasie van Hamlet, ballet "Doornroosje", sextet "The Memory of Florence", Romances (op. 65). Bovendien deed de "Frolovsky" -meester de instrumentatie opera "Schoppenvrouw".
• De vijfde symfonie was het eerste werk, waarvan de première door Tsjaikovski zelf werd uitgevoerd. De componist vond het niet leuk om op te staan ​​voor de conducteursconsole, omdat hij op jonge leeftijd een slechte ervaring had, die voor de rest van zijn leven ongunstige herinneringen achterliet. In een poging het ontstane "complex" te overwinnen, dwong Peter Iljitsj met zijn innerlijke kracht zich om het stokje te nemen en op te staan ​​tegen het orkest.
• In 1888, tijdens zijn tournee door Europa, ontmoette Peter Ilyich de oprichter en directeur van de Philharmonic Society in Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, die ondanks zijn respectabele tachtig jaar de concerten van de componist organiseerde. Aangename omgang met de eerbiedwaardige oude man, die alle Tsjaikovski-repetities bijwoonde, liet de maestro veel goede herinneringen na. Om zijn respect voor een gerespecteerd persoon te betuigen, heeft Peter Iljitsj zijn nieuwe werk opgedragen, geschreven na een grote toer: "Symfonie nr. 5". In het voorjaar van volgend jaar bezocht de componist speciaal Hamburg om zijn toewijding aan Ave-Lallemand te presenteren, maar helaas kon een bejaarde persoon wegens ziekte niet naar het concert.
• In de Verenigde Staten werd "Symfonie nr. 5" aanvankelijk erg onvriendelijk begroet. Het publiek vond het werk zo slecht dat het na de concerten op agressieve wijze werd opgezet, en in de krantenpublicaties werd Tsjaikovski "wilde Kozak" en "wilde Kalmukk" genoemd.
• De beroemde solohoorn uit het tweede deel van "Symfonie nr. 5" maakt deel uit van de orkestrale moeilijkheden. De kwaliteit van de uitvoering van deze solo is geschatte professionele vaardigheden van de hoornist.
• Na het luisteren naar de uitvoering van de symfonie, nemen velen aan dat het intro gedeelte wordt gespeeld door de basklarinet. In feite vertrouwde de componist zijn gedrag toe aan twee klarinet, eenstemmig klinkend in lage Tessitura, niet typerend voor dit instrument. Dit onderwerp is opgenomen in de lijst met orkestrale problemen voor de klarinet.

inhoud

Symfonie nr. 5 (e-moll) is een compositie uit vier delen die begint met een hard en treurig thema, uitgevoerd door de eerste en tweede klarinet, in harmonie met de sombere begeleiding van snaarinstrumenten die in een laag register klinken. In wezen is het een rouwende mars, die de onvermijdelijke, dodelijke krachten symboliseert die een persoon door het leven nastreven. Misschien is dit de reden waarom de componist het grimmige thema van het lot uit de inleiding door het hele werk hanteert.

• Eerste deel - Andante. Allegro con anima. Het belangrijkste gedeelte, dat onmiddellijk volgt op de introductie, klinkt eerst heel stil en timide. Uitgevoerd door klarinet en fagot het heeft een dicht karakter bij het onderwerp introductie en lijkt aanvankelijk ook op een sombere mars. Verder is de muziek aanzienlijk getransformeerd: door de verscherpende ritmes wordt de beweging schokkerig. Geleidelijk toenemende dynamiek leidt tot een emotioneel hoogtepunt van de sectie. Het zich snel ontwikkelende hoofddeel maakt plaats voor een nieuw muzikaal beeld - een chant met een romantische aanraking van een zijdeel, waarvan de middelste aflevering een zachte en sensuele wals is. Vervolgens wordt het lyrische thema onderbroken door scherpe akkoorden, en keert terug naar een dramatische muzikale vertelling. In de ontwikkeling van de intensiteit van de botsingen neemt toe, en de tragedie van muziek neemt toe.
• Tweede deel - Andante cantabile, con alcuna licenza, het helderste voorbeeld van Tchaikovsky's tekst, begint met een droevig koor, uitgevoerd door altviolen, cello's en dubbele bassenwaarop de hoorn van de hoorn solo wordt gesuperponeerd. De lyrische motieven van de klarinet en hobo. Alles ontwikkelt zich tot een prachtige expressieve elegie met een eindeloze stroom van melodie, die plotseling wordt onderbroken door het harde thema van rock. Na een korte pauze keert het thema van de elegie terug, maar dit keer krijgt het een intensieve ontwikkeling en wordt het expressiever. Dan breekt de idyllische gemoedstoestand en als het ware alles weg op zijn pad, komt het leidmotief van een noodlottig lot weer naar binnen, en daarachter klinkt het hoofdthema van het tweede deel vreugdeloos.
• Derde deel. Allegro moderato. Dit is een lieve tekst wals met een prachtige melodische lijn die van het ene instrument naar het andere gaat. Het tedere onderwerp van de sectie, die wegleidt van de drukte van angst naar de wereld van dromen, begint zich geleidelijk te ontwikkelen en krijgt vrijheid en breedte. Alle verwarring en angst verdwijnen en zelfs het verschrikkelijke onderwerp van het lot uitgevoerd door de klarinet en fagot herinnert zachtjes aan zichzelf alleen aan het einde van het stuk.
• Vierde deel. Finals. Andante maestoso. Allegro vivace. De laatste geluiden van de wals hadden geen tijd om te klinken, want het laatste deel begon plechtig. In het begin is het een getransformeerd thema van de inzending, in de vorm van een langzame mars, hoewel het nu door de componist gepresenteerd wordt als volitioneel en moedig van kleur. Vervolgens valt een beeld binnen, dat lijkt op zijn snelle temperament en wervelende beweging van de scène van een nationaal festival. Echter, het thema rock, het doorsnijden van het geluid van het hele orkest, verklaart zich keer op keer schril. Vervolgens verliest ze haar geweldige connotatie en klinkt ze in een briljante triomfantelijke finale in een grote bui.

Meer dan honderdtwintig jaar zijn verstreken sinds de grote Russische componist Peter Iljitsj Tsjaikovski presenteerde aan het publiek zijn charmante schoonheid van muziek "Symfonie nr. 5". Al die tijd proberen muziekcritici en beroemde dirigenten de verborgen betekenis van dit opmerkelijke werk te begrijpen en de idee van de maestro te ontrafelen: wie is er inderdaad de winnaar geworden in de felle strijd van een man met zijn lot?