Pina: dans in 3D, wat nu?

Over het algemeen klinkt haar volledige naam als de Filippijnen, maar in balletkringen staat ze bekend als Pina Bausch, een Duitse danser en choreograaf. Ze is op het podium geweest sinds ze 5 was, ze studeerde eerst in Duitsland (een middelbare school in Essen) en daarna in de VS (school in Dzhulyardovskaya). Daarna werkte ze in het New American Ballet en de Metropolitan Opera (VS), in Duitsland in het Folkwang Ballet en in het ballet van het Wuppertal Theater.

Met een uitnodiging voor Duitse groepen als danser, werd Pina Bausch na enige tijd de artistiek leider van balletgroepen. En het Wuppertal Theater werd al snel omgedoopt tot het Pina Bausch danstheater. Met Wuppertal en het Ballet Theater sinds de jaren '70. van de vorige eeuw en alle creatieve activiteit van Pina Bausch is verbonden.

Hier organiseerde ze al haar beroemde balletten, werd een choreograaf van wereldklasse, kreeg erkenning, vele prijzen en prijzen voor wereldballetten, en vertrok hier met het theater om te toeren en hier terug te keren. Het cijfer is 35 jaar oud, en dat is hoeveel Pina werd geassocieerd met Wuppertal, natuurlijk, een kwestie van respect.

Waar en hoe?

6 jaar zijn verstreken sinds het overlijden van Pina Bausch, symbolisch, net in 2009. (jaar van overlijden) zou ze haar nieuwe dansprogramma "Over de zeven dodelijke zonden" brengen naar Moskou voor het internationale festival. En het eerste bezoek aan Rusland met het toneelstuk "Anjers" vond plaats in 1989. De beroemde uitvoeringen van Pina Bausch "Sacred Spring" (op de muziek van I. Stravinsky) en "Café Muller" werden ook in Moskou gezien. In het laatste ballet danste Pina, en ze was al meer dan 50ti.

Maar dan is het antwoord op de vraag: waar kan ik Pina's balletten ontmoeten - zal zo zijn:

- in Wuppertal (Duitsland) het Pina Bausch Theater bestaat nog steeds, nu is zijn leider Lutz Förster, die sinds 1975 bestaat. hij was de leidende solist van de Pina-theatergroep en werkte met haar tot haar dood;

- In 2011 verscheen de Pin van Wim Wenders. Passion Dance 3D ", waarvan de auteur (Wim W.) begon te fotograferen terwijl de choreograaf nog in leven was, besloot toen om de opnames te onderbreken, maar gezien het feit dat de acteurs van het Pina-theater actief blijven werken, realiseerde ik me dat de film af zou zijn;

- op internet in Vkontakte Er is een open groep pins (//vk.com/pina_bausch), waar bijna al haar balletten vertegenwoordigd zijn.

Daarom is het heel goed mogelijk om een ​​idee te krijgen van wat dit nieuw heeft gebracht voor de kunst van ballet Pina Bausch. Je hoeft alleen maar wat tijd door te brengen met het kijken naar de film van Wenders en je ziet er op zijn minst een paar, en beter - de veelzijdige balletten van Pina.

Wat verbaast en verbaast het?

Eerst maar een paar feiten:

- "Orpheus and Eurydice" met de muziek van K. Gluck. Het genre van het stuk is een dansoperator, waar een volledige choreografische uitvoering plaatsvindt op het podium, maar het vocale en instrumentale begin is ook aanwezig. Je kunt het zelfs allemaal een vocale tweevoudige stem noemen. De choreografie is modern (niet-academisch), het karakter van het dansgebaar en de beweging hangen rechtstreeks af van het ingetogen tempo van de muziek;

- "Lente heilig". In vergelijking met de "Orpheus" - dit zijn ongebreidelde passies en emoties. En daarom is er in plastic rellen, snelheid en wildheid van gebaren en bewegingen;

- routine en het dagelijks leven. Ballet "Kontakthof" (Kontackthof) zal verbazen met de keuze van dansers en dansers van ouderdom, die eenvoudigweg worden beschouwd als "mensen van de straat". De eenvoud en elementaire aard van hun bewegingen maakt dat ze 'hun hersens in verwarring brengen' over de vraag: wat gebeurt er eigenlijk? Het antwoord is nee, maar muziek en gewoon alledaags plastic geven een hint dat dit misschien de choreografische belichaming is van elke dagelijkse man-vrouw-omgang, waarbij een verscheidenheid aan solo-ensemble-handelingen worden afgewisseld met verbluffende choreografische humor;

- aards en subliem in "Cafe Muller"of de buurt van alledaagse situaties en hoge muziekklassiekers (G. Purcell 'Dido en Aeneas'), en dit alles in de taal van een doordringend gebaar. De voorstelling is blijkbaar Pina's poging om te zeggen dat het mogelijk is om niet alleen te praten door middel van een woord (mondeling en schriftelijk), maar ook op een andere manier. En het meest interessante is dat alles wat er op het podium gebeurt, herkenbaar en goed begrepen is;

En als je Pina leert kennen met de film "Pina. Een dans van passie", dan zal de kijker misschien de overtuiging hebben dat hij ook kan lopen, met zijn vingers werken, gebaren maken, dat wil zeggen, een acteur worden van het Pina-theater, maar - online. En waarom niet? Het is geweldig als de hoge kunst meteen en nu wil "imiteren".

Over choreografie en uiterlijk

Pina is niet bang voor de leeftijd van de dansers, is niet bang voor hun uiterlijk, hoogstwaarschijnlijk zal ze de gebruikelijke ballet "schoonheid" niet vinden. Maar toch zijn haar balletten een hoge kunst die in staat is om de aandacht van de kijker te vangen en vast te houden. Maar waarom gebeurt dit?

Het lijdt geen twijfel dat de choreograaf erin slaagt om met een artiest de choreografische gedragslijn van de danser of het ensemble van uitvoerende kunstenaars "voor te schrijven". En de hele tijd is er een gevoel dat dergelijke bewegingen en gebaren inherent zijn aan deze specifieke choreografische held. En dan wordt de uiterlijke lelijkheid van de danser (danser) gecompenseerd door natuurlijk en organisch plastic.

Dit is dus een principe: de held beweegt zich natuurlijk, expressief en plastisch, en zijn bewegingen kunnen betekenis en emotie overbrengen. Pina zei dit: "Het laatste waar ik in geïnteresseerd ben, is hoe mensen bewegen, ik ben geïnteresseerd in wat hen beweegt.".

Dan is dit een aanvulling op het principe: als de "interne bronnen van het balletwoord" duidelijk zijn, dan stijgt het zelf naar het niveau van de kunst, en de vorm (plastic) van beweging kan elk zijn: van academisch tot supermodern, maar het belangrijkste is dat het betekenis draagt ​​en artistiek overtuigend is .

Iets als een CV

Pina Bausch Ballets gaat verder dan het gebruikelijke balletgenre, maar het werd buitengewoon getalenteerd gemaakt.

Pina bewees dat het gebaar, de beweging uitdrukkelijk naast het woord kan staan. Niet altijd, maar het kan.

Muziek in haar balletten leeft haar organisch natuurlijk leven: het kan klinken, het klinkt misschien niet, het kan tot het uiterste worden gecontrasteerd, maar het verbetert en benadrukt altijd de expressiviteit van de plastische kunsten van de performers.

Wim Wenders plaatste het 3D-concept in de titel van de film (3-D-volume), maar hij bedoelde dat hij erin slaagde om met deze techniek te fotograferen.

In brede zin kan men waarschijnlijk zeggen dat het leven van de balletten van Pina Bausch na haar dood doorgaat in de 3e dimensie: ze leven in het theater van Wuppertal en kunnen "tot leven komen" op het internet.

Of zal het al de 4e dimensie zijn? Maar hoogstwaarschijnlijk moet je verwachten dat de choreografische tradities van Pina Bausch zullen doorgaan, omdat ze al het fascinerende, getalenteerde en aanstekelijke deed. Maar dan zal het zijn - de 5e dimensie!

Alexander Bychkov

Bekijk de video: Pina Full Dance Scene - Trust HD (Maart 2024).

Laat Een Reactie Achter