F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin wordt de dichter en de ziel van de piano genoemd. En het is niet verrassend, omdat hij al zijn werk opdroeg, met uitzondering van verschillende werken voor andere instrumenten, stem en orkest. Nocturnes nemen een belangrijke plaats in in zijn nalatenschap - dromerig, lyrisch, turbulent, gepassioneerd, treurig en streng - ze zijn allemaal erg geliefd in de muziekwereld. We zijn gewend om deze toneelstukken in pianogeluid te horen, maar sinds kort zijn hun prestaties enorm populair in de rangschikking voor andere instrumenten. Is interessant Natuurlijk wordt het werk onmiddellijk onthuld aan de andere, tot dan toe ongeziene kant.
Geschiedenis van de schepping
In de 19e eeuw werden nocturnes beschouwd als de meest populaire werken van F. Chopin. Waarom tijdgenoten ze prefereerden, het is helemaal niet moeilijk om te raden. Ze concentreerden zich op het belangrijkste dat kenmerkend was voor de romantische esthetiek - een diep persoonlijke, subjectieve - lyrische, intieme ervaring die het bewustzijn van de kunstenaar uit het nieuwe tijdperk volledig greep. Het nieuwste kamerpianisme en salon elegance verscheen in hen, wat een soort tegenwicht voor de virtuoze pianomuziek van die tijd werd.
In totaal zijn er de creatieve erfenis van het Poolse genie, er zijn 21 nocturne. Vreemd genoeg komt hun nummering helemaal niet overeen met de volgorde waarin ze zijn geboren, omdat deze wordt uitgevoerd volgens de publicatiedata. Dus, spelen van №1 - №18 zijn gemaakt in 1830-1846, maar de overige drie zijn jeugdig. Ze werden pas na de dood van de componist gepubliceerd en worden daarom postuum genoemd.
Het genre van Nocturne was heel dicht bij Chopin. Hij begon er op jonge leeftijd aan te werken voordat hij Warschau verliet. Zijn eerste nocturnes (postume, e-moll, c-moll) verscheen in 1827, toen studeerde hij voor het tweede jaar aan het Conservatorium van Warschau onder leiding van J. Elsner. Deze eerste experimenten met componisten zijn nauwelijks volledig onafhankelijke, originele creaties te noemen, omdat ze heel dicht in de stijl liggen van de composities van de grondlegger van dit genre, J. Field. Drie nocturne op.9 werden geschreven in 1829-1830. en zijn toegewijd aan de briljante pianiste Marie Felicite Pleyel, beter bekend als Camilla Mock. Het spel van deze kunstenaar bewonderde R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz was stapelverliefd op deze getalenteerde vrouw en hij plande zelfs haar moord op basis van jaloezie, maar besloot op het laatste moment af te zien van deze onderneming. Camille had een hechte vriendschap met Chopin, hij bewonderde ook haar talent, net als vele anderen, en besloot daarom om zijn respect te tonen door middel van dergelijke muzikale toewijding.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) zag het licht in de jaren 1830-1833. Ze zijn toegewijd aan een ander muzikaal genie, dat het bewustzijn van tijdgenoten met zijn briljante pianospel bewoog. Dit is een Duitse virtuoze pianist, componist en dirigent Ferdinand Giller. Frederic ontmoette hem in 1831 in Parijs, en als gevolg daarvan werd deze stichter van het Conservatorium van Keulen een van de beste vrienden van Chopin. De bronzen medaille, die in hun eer werd gesneden, werd een symbool van de hechte vriendschap tussen deze twee legendarische pianisten.
Composities op.27 (cis-moll, Des-dur) werden gemaakt in de jaren 1834-1835. De biografen van de componist beschouwen deze keer de gelukkigste van zijn leven. In Parijs daalde zijn naam niet van de lippen en begaf zich naar alle Franse vrouwen, hij had geen problemen in zijn persoonlijke leven en rijkdom, zijn gezondheid verbeterde duidelijk.
Nocturnes op.32 H-dur en As-dur werden geschreven in de jaren 1836-1837. Veel onderzoekers geloven dat deze werken in veel opzichten inferieur zijn aan andere in dit genre, omdat ze worden gekenmerkt door intonatie en emotionele armoede. Deze geschriften weerspiegelden moeilijke tijden in het leven van Chopin, die werden geassocieerd met een gefrustreerd huwelijk - de componist was van plan zich te binden aan het huwelijk met Maria Vodzinska, maar dit mocht niet zo zijn.
De volgende 37e opus van nocturnes (g-moll en g-dur) werd gecomponeerd in 1839, toen de componist al bekend was met de Franse schrijver George Sand. Gedurende deze periode werd zijn ziekte ernstig verergerd en hij en Sand gingen de winter doorbrengen op het eiland Mallorca. De verlichting was tijdelijk en met het regenseizoen begon de ziekte met een nieuwe kracht. Terugkerend naar Nogan, naar het bescheiden landhuis van zijn metgezel, maakte Chopin deze werken.
Works Op.48 (c-moll en fis-moll) verscheen in 1841. Het was een relatief rustige tijd toen Chopin afwisselend in Nogan en Parijs woonde en actief bezig was met creativiteit en pedagogiek. Deze opus werd door de maestro opgedragen aan een van zijn begaafde studenten - "A Mademoiselle Laure Duperre". De naam van dit meisje bleef onbekend in de muziekgeschiedenis, maar dit zou niet moeten verbazen. Chopin was erg aardig voor zijn leerlingen, en volgens de informatie van de Pools-Zwitserse musicoloog L. Bronarsky, richtte hij ongeveer de helft van zijn composities tot hen. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)geschreven in 1843, hebben ook een opdracht aan zijn student - Jane Stirling. Dit meisje was heel dicht bij de componist, vergezelde hem vaak op uitstapjes naar verschillende steden en hielp met geld. Historici zeggen unaniem dat ze verliefd was op haar leraar en daarom hem niet verlieten tot de dood.
62e opus van toneelstukken (H-dur, E-dur) Chopin creëerde een paar jaar voor zijn dood - in 1846. Het was een ongewoon moeilijke tijd, gevuld met emotionele omwentelingen - naast de verslechterende ziekte, verslechterde zijn relatie met George Sand enorm.
Interessante feiten:
- De voorloper van de nocturne wordt beschouwd als de 19e eeuwse Ierse componist John Field, maar muziekkunst kent dit genre sinds de middeleeuwen. In die tijd werd dit woord een deel van de katholieke dienst genoemd, uitgevoerd bij het ochtendgloren. Van het cultraamwerk kwam het genre pas in de 18e eeuw naar voren en werd een kamermuziekwerk dat 's nachts op straat klonk. Nocturns schreven zelfs J. Haydn, maar al deze werken waren ver verwijderd van de nocturne in onze moderne presentatie.
- Er wordt aangenomen dat de erfenis van de Poolse pianist, slechts 21 nocturne. Maar dit is niet helemaal waar. Er is een zogenaamde valse nocturne van Chopin (cis-moll nummer 22). Het werd gevonden in een van de archieven, waar zeldzame werken van componisten uit de XVIII-XIX eeuw werden bewaard. Dit manuscript werd ontdekt na de dood van de componist en velen twijfelen eraan of het echt van hem is.
- Chopin herwerkte herhaaldelijk zijn nocturnes en gaf aan de pers alleen diegenen die er helemaal tevreden mee waren. Maar hij vond de mislukte werken onwaardig om zijn verzameling te versieren en vroeg hen om te worden vernietigd.
- De eerste gepubliceerde nocturnes veroorzaakten een gemengde reactie van critici. Sommigen gaven hun een negatief oordeel en bleven constant zeggen dat het onmogelijk was om naar hen te luisteren, maar na een paar jaar veranderden ze van gedachten.
- Een van de best presterende Chopins nocturnes (en niet alleen) is Janusz Olenijek. Het is zijn spel dat wordt gezien en gehoord door kijkers in de R. Pianist-film "The Pianist".
- In 1992 werd de Russisch-Amerikaanse film "The Nocturne of Chopin" neergeschoten. Het toont het drama van twee geliefden - een getalenteerde pianist uit een joods gezin en een eenvoudig plattelandsmeisje dat te maken kreeg met de oorlog en de vervolging van fascisten.
- De nocturnes van Chopin verschijnen vaak in films, tv-shows, computerspellen en liedjes. Dus, de nocturne opus 9 nummer 2 klinkt in de Amerikaanse televisieserie "Dexter", "Bones", "Mad Men", in de actiefilm "The Crow" en de speelfilm "127 Hours". Zijn muziek werd gebruikt door de Britse rockband Muse in zijn lied "United States of Eurasia", evenals door de ontwikkelaars van het computerspel BioShock Infinite. Maar Nocturne opus 9 nummer 1 gememoriseerd is te horen in het nummer E. Vaengi genaamd "Chopin."
- Nocturne nummer 20 wordt gebruikt in de film "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", de serie "The War of Foyle", het videospel "The Dying Light". Het thema van deze nocturne als basis voor de introductie van haar album "As I am" werd genomen door zangeres Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 klinkt in de actiefilm "Peacemaker", de film "Russia of Orlak", in de tv-serie "Underground Empire", "Jeeves and Worcester", in de trailer van de Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 werd gebruikt in de film "The Spy Who Loved Me" en "The Siberian Barber".
Moderne verwerking en ongewone prestaties
Tot op heden zijn er vele behandelingen van werken van Chopin voor een verscheidenheid aan composities. Een van de eersten die begon te experimenteren met zijn toneelstukken was N. Rimsky-Korsakov. In 1950 werden manuscripten gevonden in zijn archief - transposities van Chopins composities voor orkesten met verschillende composities - wind, symfonisch klein en snaar. Onder hen waren nocturnes.
I. Stravinsky deed ook zijn behandelingen van Chopins werken. Toegegeven, het was niet zijn initiatief - S. Dyagilev vroeg hem om transcripties te maken om ze aan te vullen met de productie van het ballet "Sifildy". The Nocturne As-dur op. 32 №2. De gedrukte editie van deze instrumentatie, evenals de originele handtekening, is momenteel opgeslagen in het Igor Stravinsky-archief van de Paul Zaher Foundation.
Moderne artiesten blijven in deze richting werken en bieden luisteraars hun visie op Chopin's opus. Het werk van de Franse pianist Jacques Lussier is in dit opzicht erg interessant. Hij werd beroemd over de hele wereld voor het uitvoeren van klassieke stukken in jazzverwerking. Toegegeven, hij deed dit altijd voornamelijk als onderdeel van een trio, maar in het geval van Chopin maakte hij een uitzondering - hij nam een schijf op met 21 nocturns voor piano solo.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (luister)
De Maleisische gitarist Philip Hiya staat ook bekend om zijn transcripties van de nocturnes van Chopin. Natuurlijk was hij geen pionier op dit gebied - voorheen hadden de beroemde Spaanse klassieke gitaristen Francisco Tarregi en Miguel Llobet de transcripties van deze stukken.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (luister)
inhoud
Chopin benaderde de creatie van zijn nocturnes als een echte romantische schepper - hij behield de contouren van het oorspronkelijke genre en gaf hem tegelijkertijd een enorme gevoel van kracht en diepe inhoud. In 21 essays was hij in staat om een heel palet van beelden aan te raken en die, zowel persoonlijk als algemeen, die de belangen van een hele generatie raken en niet alleen.
Als de helderste vertegenwoordiger van het romantische tijdperk, kon hij niet anders dan tegenstrijdige liefdeservaringen in zijn muziek belichamen, vervuld van wanhoop, nu met plezier. Tot de nocturne, die het thema van de liefde belichamen, behoren de Nocturne Des-dur op.27. Veel onderzoekers van de creativiteit van de componist zijn geneigd te geloven dat het, hoogstwaarschijnlijk, de emoties belichaamt die hij voelde, en herinnert zich zijn gevoelens voor Maria Vodzinska. Een ander voorbeeld van een "persoonlijke" nocturne is H-dur op.32. Musicologen, die de in een muzikale taal nagemaakte beelden proberen te ontcijferen, zien daarin een echt liefdesdrama met een tragische ontknoping. En er zijn drie helden bij betrokken - Chopin zelf, wiens stem duidelijk te horen is in het stuk, en twee vertegenwoordigers van het schone geslacht.
Romantiek behandelde de wereld van de natuur met speciale schroom. Ze hebben het geanimeerd en er zelfs consonantie in gevonden in hun stemmingen en ervaringen. Nocturne b-moll op. 9 is het duidelijkste voorbeeld. Het was in hem dat de componist zijn visie weergaf van de buitengewone schoonheid van de natuur en het gevoel van een ongelooflijk sterke nostalgie veroorzaakt door deze contemplatie.
In de erfenis van de geniale Pool zijn er nocturnes met een zogenaamde humoristische oriëntatie, bijvoorbeeld Fis-dur op.15. De Russische muziekjournalist A. Gavrilov ziet in deze compositie een zeer nieuwsgierig komisch beeld. Bijvoorbeeld, in de extreme delen ziet hij de maestro zelf in een luie, maar flirterige toestand. Maar in het centrale deel van Gavrilov lijken de fantasieën van de componist hem mee te nemen naar het zonnige Spanje, waar flamenco-ritmes en gitaarspelen worden gehoord. De derde nocturne van deze opus (g-moll, op.15 No. 3) is geïnspireerd op beelden van de legendarische tragedie van Hamlet van Shakespeare. Deze associaties werden door Chopin zelf gemeld toen hij de inscriptie op het manuscript "After the Presentation of Hamlet" liet staan. Toegegeven, deze woorden op de titelpagina duurden niet lang, ze werden snel doorgestreept en anderen verschenen in plaats daarvan - "Nee, laat ze raden".
Negeer Chopin en een ander favoriet romantisch beeld niet - een zwerver. Hij wordt over het algemeen beschouwd als een symbool van de negentiende-eeuwse kunst, hij is zo veelzijdig in zijn interpretaties - dit is zowel een reiziger die de schoonheid van de natuur bewondert, als een heremiet zoekende spirituele perfectie, die tegen de hele samenleving in gaat, een voortvluchtige poging zich te verbergen voor mensen en wreed lot, en gewoon een verloren ziel dwaalt doelloos rond in wit licht. Musicologen geloven dat het beeld van een eenzame zwerver is belichaamd in de nocturne f-moll op.55, die een soort intieme 'minivariate' is over het filosofische thema van menselijke eenzaamheid in de moderne samenleving.
En natuurlijk, als een man die hartstochtelijk van zijn thuisland houdt, weerspiegelde Chopin in deze composities en zijn eigen gevoelens voor haar lot. Indicatief in dit opzicht is de nocturne c-moll op.48, die sommige onderzoekers zelfs vergelijken met een documentaire die vertelt over het nationale drama - de onderdrukking van de Poolse opstand door Russische troepen. In het eerste deel van dit werk krijgt het publiek het beeld van Frederick zelf, snikkend over de tragische gebeurtenissen die het leven kostte van veel van zijn goede vrienden. Maar in het lagere register van dit deel werden de gevechten meesterlijk herschapen - het gehuil van de projectielen en hun ontploffing. Het middelste gedeelte van dit werk is niets anders dan het Poolse volkslied, waarin landgenoten worden opgeroepen hun hoofd niet te buigen en te blijven vechten voor vrijheid. A. Gavrilov gelooft dat deze nocturne meer waard is om "Revolutionair" te heten dan de beroemde etude c-moll, die zo door tijdgenoten werd genoemd.
Tegenwoordig twijfelt niemand eraan dat de nocturnes van F. Chopin tot de meest hartelijke en warme pagina's van zijn muzikale erfenis behoren. Op het eerste gezicht waren deze bescheiden lyrische composities met een elegante vorm en prachtige pianotextuur stevig opgenomen in het repertoire van alle artiesten van wereldklasse en werden ze onderdeel van de gouden verzameling van de onsterfelijke meesterwerken van de muzikale kunst van alle tijden en volken.
Nocturne nummer 20
Nocturne No. 20 in C sharp minor werd geschreven door Chopin in 1930. Anders wordt deze nocturne postuum genoemd, omdat deze werd gepubliceerd na de dood van de componist. We nodigen je uit om te luisteren naar dit werk van de briljante Poolse pianist Vladislav Shpilman, een van de beste vertolkers van de muziek van Chopin. Onder zijn vingers klinkt de delicate en verfijnde melodie van een nocturne als een vloeiend nummer, als een levende menselijke stem.
En als een "niet-standaard" versie van de nocturne - zijn arrangement voor viool en orkest. De solist is de Duits-Amerikaanse vioolvirtuoos David Garratt. Luister naar de langzame en zachte melodie van het 'nachtnummer' uitgevoerd door de vioolgeluiden die heel anders zijn - nog diepgaander, opwindender, indringender .... en trouwens, maak je eigen conclusies!
In 2002 werd volgens de biografie van Vladislav Shpilman de film "The Pianist" neergeschoten en vertelde hij over zijn leven in Duitse gevangenschap. De film is gebaseerd op echte gebeurtenissen, waaronder het feit dat de muziek van Chopin het leven van de pianist heeft gered. In de film wordt Spielman net uitgevoerd door Nocturne No. 20.
Laat Een Reactie Achter