I.S. Bach Massa S Minor: geschiedenis, video, interessante feiten, luister

I.S. Bach-mis C. Minor

Het meest monumentale en grootschalige meesterwerk van Johann Sebastian Bach en verzamelt vandaag grote concertzalen. Mooie muziek doordringt de diepten van het hart en wekt de meest sublieme gedachten en ambities bij de mens. Het is verbazingwekkend hoeveel invloed de schepping van de zoon van de mens kan hebben op andere mensen.

massa

Bijna alle componisten keerden zich op de een of andere manier tot spirituele muziek. Er waren mensen die uitsluitend voor kerkverering schreven. Ze zijn bij het grote publiek weinig bekend. De grote auteurs die de geschiedenis van de muzikale wereldcultuur betraden, schreven vaker concertversies van liturgische gezangen over de canonieke tekst. Het thema van de relatie tussen mens en god is een van de meest diepzinnige, filosofische, waardoor een zeer complexe reeks van menselijke gevoelens en gedachten tot uitdrukking kan worden gebracht.

Massa als muzikaal genre heeft zich rond de XIV-XV eeuw ontwikkeld. Traditioneel omvatte het de belangrijkste delen van de liturgische dienst in het katholicisme:

• Kyrie eleison (Heer, heb medelijden);
• Gloria (Glory);
• Credo (symbool van geloof "Ik geloof");
• Sanctus (Heilig);
• Agnus Dei (Lam Gods).

De namen komen uit de eerste woorden van de cultusgebeden. De religieuze tekst was altijd ongewijzigd en werd uitgevoerd door het koor en solisten vergezeld van een orgel in het Latijn. Later begonnen plechtige missen te schrijven met orkestklank. De katholieke mis is altijd pompeuzer en kleurrijker geweest, zelfs voor een kerkelijke uitvoering, om nog maar te zwijgen over toneelvoorstelling. In vergelijking met haar is de orthodoxe rituele bediening bescheidener, externe effecten werden actief veroordeeld door kerkmensen en zelfs werken bedoeld voor het toneel, evenals geschreven door PI. Tsjaikovski, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev en vele anderen schreeuwen om de innerlijke stem van de menselijke ziel. Terwijl de katholieke mis de grootheid en triomf van de Absolute God verheerlijkt. Deze functies zijn merkbaar in muziek.

Geschiedenis van de schepping

Over dit monumentale werk van Bach werkte meer dan een dozijn jaar. Begonnen om het te schrijven in 1724, studeerde af in ongeveer 1749. Maar tegelijkertijd werd het meeste van het ingevoerde muzikale materiaal (tweederde) overgenomen uit eerder geschreven werken en de componist droeg bij tot de montage tot zijn dood. De mis van C Minor werd voor hem centraal in al zijn werk, de top en het aanbieden aan de levengevende kracht die hem een ​​buitengewoon muzikaal geschenk gaf.

Johann Sebastian zelf was een luthers geloof. Maar de keurvorst, in dienst waarvan hij lid was, keurde het katholicisme goed en werd de koning van Polen. Geleidelijk verhuisde het hele hof van Dresden naar het katholicisme. Bach, die in die tijd een hofcomponist was met een zeer aanzienlijk salaris en die in dit verband grote artistieke vrijheid genoot, trachtte zijn taak gewetensvol te vervullen. Er waren dus verschillende oratoria, missen en cantates.

Voor de eerste keer de tonen van de eerste twee delen ("Kyrie" en "Gloria"), stuurde hij naar zijn heerser in 1733, begeleidende hen met een bescheiden verzoek om niet de verdiensten te waarderen, maar de grootste genade van de soeverein. Op dat moment verwachtte hij de positie van hofdirigent te krijgen, na 4 jaar nam hij het.

Onderzoekers stelden veel aannames over wat het belangrijkste motief was voor de creatie van dit magnifieke en grootse werk. Volgens één versie hoopte Bach het te voltooien door de opening van een nieuwe kerk in Dresden in de late jaren 1740. Maar de bouw ervan werd uitgesteld tot 1751. Een jaar eerder, in 1750, stierf Johann Sebastian Bach.

Er werd ook verondersteld dat men verwachtte klaar te zijn voor een specifiek evenement in Wenen in de Stephansdom. Deze informatie is gebaseerd op de relatie van Bach met een aantal hooggeplaatste functionarissen, graaf Johann Adam von Questenberg. Maar hoogstwaarschijnlijk ging het om de prestaties van sommige nummers.

Toch denken de meeste bach-geleerden vaak dat de componist zelf ernaar streefde om de mogelijkheden voor het uitvoeren van heilige muziek aanzienlijk uit te breiden, misschien voorzag hij zelf, met de visie van het genie, in de daaropvolgende ontwikkeling van muzikale kunst en zijn rol in het maatschappelijke leven.

Het manuscript wordt bewaard in het archief van de tweede bekende zoon van Johann Sebastian, Philip Emanuel Bach. Hij behoort ook tot de orkestrale inleiding tot "Credo", die afwezig was in de score van de auteur. Vermoedelijk verscheen de naam "Hoog" van de mis uit de lichte hand van de uitgever Simrok in 1845.

Bach's Hoogmis Minor

Johann Sebastian Bach leefde in een tijd waarin componisten de kerk en de aristocratie financieel steunden. Hij werkte zijn hele leven in verschillende parochies als organist. Bovendien was hij in protestantrijk Duitsland bekend als een uitstekende organist, uitvoerder, leraar en muzikant. Hij had ook de mogelijkheid om te werken als een hofdirigent en een prominent publiek figuur, het schrijven van muziek voor entertainment evenementen en ceremonies. Zo heeft hij in zijn hele leven meer dan 1.000 werken van seculiere en spirituele aard geschreven.

De massa van de H-moll werd het centrale werk van al zijn werk. Zijn genie dacht lang na en ontwierp het. Hoewel kunstcritici officieel verklaren dat hij eraan heeft gewerkt van 1733 tot 1738, zijn er aanwijzingen dat het idee al in 1724 zou kunnen zijn verschenen. Gezien de grootsheid van het ontwerp, zou het heel natuurlijk zijn.

De Bach-benadering om de mis te heroverwegen verschilt aanzienlijk van de traditionele voor die tijd. Vooral inhoud. In zijn werk regeert een diepe filosofische reflectie, een soort monoloog en een beroep op God namens een sterveling. Dit is geen gebed in klassieke zin, het ideologische concept van zo'n boodschap is veel dieper. De woorden van de canonieke tekst helpen hier eerder om te "spreken" in de juiste taal. Maar de dramaturgie is opgebouwd volgens alle wetten van het drama - er is conflict, oppositie, veel contrasten, beelden van droefheid, nederigheid, vreugde en woede, woede compleet en compleet.

Bach nam de traditionele cijfers en aanzienlijk uitgebreid, toe te voegen aan elk van de verschillende extra secties. Als gevolg hiervan bevatte de hele mis van de C-Minor 24 kamers. Het is duidelijk dat tijdens het leven van Bach deze muzikale vorm niet belichaamd kon worden - het vereist de hoogste vaardigheid van de uitvoerders, het kerkkoor is niet toegankelijk, en in de seculiere ruimte was er geen indeling om naar zo'n complex muziekwerk te luisteren met een religieuze tekst (zoals het nu is - een concert). Maar de individuele nummers ("Kyrie", "Gloria") werden uitgevoerd.

De doelen en drijfveren die de componist ertoe brachten om dit meesterwerk te maken, zijn nog steeds onderwerp van wetenschappelijk debat. Karl Emmanuel Bach (zoon van Johann Sebastian, die minder beroemd werd dan zijn vader) noemde hem de Grote Katholieke Mis. De eerste uitvoering van de gehele mis is gedocumenteerd in 1859. Tegen het midden van de XIXe eeuw kreeg het brede erkenning als een van de grootste composities in de muziekgeschiedenis en vandaag wordt het beschouwd als het beste vocale en koorwerk.

Muziek van de mis in B mineur

In vorm is dit een gesloten luswerk bestaande uit 24 nummers. Elk van hen kan afzonderlijk worden uitgevoerd, samen hebben ze veel verenigende elementen - dit is het tonale plan en de zogenaamde 'thematische bogen', een reeks getallen. De uitbreiding van het aantal nummers terwijl de originele tekst ongewijzigd bleef, werd mogelijk gemaakt door afzonderlijke zinnen van een gebed te scheiden in een geheel opus. Het liet de componist ook toe zijn semantische accenten in de inhoud te plaatsen.

De rijkdom van de beelden van de mis is verbazingwekkend. Er is verdriet, stille vreugde, plechtige triomf, hoop, lijden. Het hele scala van ware menselijke gevoelens wordt door de componist overgedragen met verbazingwekkende authenticiteit en kracht. Het hoofdprincipe van dramatische ontwikkeling, vergelijkbaar met de symfonische, is gebaseerd op contrastvergelijking van beelden, afwisseling van koor- en solodelen, kamer en tutty. Hierin versloeg de auteur ook de tijdgenoten die in de polyfone stijl werken.

De instrumenten van het orkest en muzikale middelen belichamen de lyrische beelden. Dus het thema van verdriet en lijden (dat begon in het eerste nummer van "Kyrie eleison") wordt overgedragen door het geluid van strijkers, in een melodie domineren de mineur, veel chromaticiteiten, "intonaties zucht" de overhand. Het thema van lichte en rustige meditatie wordt uitgedrukt door houtblazers, grote buien, zachte harmonieuze wendingen, transparante textuur. Het thema van de viering en bevestiging van het geloof speelt zich af in koper, in het hoofd, in opgaande intonaties. De verandering van timbre paints ondersteunt organisch het idee van oppositie.

De mis wordt geopend met een vijfdelige fuga. "Kyrie eleison ". De machtige opening is als een kreet van zondaars die om vergiffenis schreeuwen. Dit is het collectieve berouw van het hele menselijke ras, gesymboliseerd door het koor. Verdeeld in 3 delen, heeft het gebed "Heer, heb genade" in het midden een contrasterend lichtvers "Christe eleison" (Christus, heb genade), dat het prototype zal worden van de toekomstige viering in "Gloria" ("Glorie"). Op een vergelijkbaar mechanisme van verweving in muzikaal en dramatisch materiaal van beelden uit verschillende sferen, werd een complexe doorzichtige figuratieve ontwikkeling gebouwd.

Luisteren naar een werk heeft een enorme impact op luisteraars. Geschreven met de grootste samenstelling en psychologische vaardigheid, meer dan 250 jaar geleden, heeft het vandaag niet alleen zijn relevantie niet verloren. Het is meer noodzakelijk, duidelijker en toegankelijker voor het denken van de moderne mens dan op het moment dat het werd gecreëerd.

Interessante feiten

• In dit werk reproduceerde Bach niet alleen zijn eerdere werken, hij bracht ook veel over van die componisten die voor hem leefden of op hetzelfde moment als hij, waarvan we al heel weinig weten, maar die hem inspireerden.
• Sam is Bach noemde de mis niet. Hij bewaarde aantekeningen in 4 mappen, elk had zijn eigen titel: "Missa" ("Kyrie" en "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Symbool van geloof" - "Сredo"), "Sanctus" en "Osanna".
• Er zijn 2 handtekeningen werken. Eén bevat de score van 1733, geschreven in Dresden (onderdeel van "Kyrie" en "Gloria"). De tweede is een volledige handtekening met alle wijzigingen aangebracht door de auteur tot 1749, geërfd door CPE Bach ("Hamburg" of "Berlin" Bach, zoon van Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• Een van de versies van waarom de mis de tweede naam 'Hoog' had, bestaat erin dat, in tegenstelling tot cantates, passies, oratoria, die geen rechtstreeks doel hebben om tijdens de dienst te worden uitgevoerd, de ware baan van haar plannen de ethische en esthetische idealen van een gewoon persoon is.
• Vele opmerkelijke componisten bewonderden Messa, erkennen het buitengewone belang ervan en de maatstaf van lyrische en filosofische thema's in de muziek.

Moderne uitvoering van uitvoering en interpretatie

In de behouden score geeft de hand van de auteur de compositie aan voor het uitvoeren van de mis: koor (ongeveer 15 personen, inclusief solisten), 2 violen, 1 altviool, continuo, 2 fluiten, 2 hobo's (of 3), drie trompetten en pauken. Sinds die tijd is concertuitvoeringskunst aanzienlijk getransformeerd. Het ging een lange weg, ervaar de invloed van die innovaties die in de muziek verschenen.

Daarom kun je de uitvoering van oude muziek vaak in verschillende interpretaties horen. Bach's Mis in C-mineur is dus al heel lang uitgevoerd onder invloed van romantische neigingen - een neiging om te vertragen, alle nuances te versterken, om monumentaal te zijn. Een voorbeeld is de uitvoering van een mis onder leiding van dirigent Karl Richter. Zijn interpretatie wordt nu als een klassieker beschouwd, het is minder vergelijkbaar met de originele versie van I.S. Bach en in het algemeen over de stijl van barokmuziek, maar het heeft absolute artistieke waarde.

Daarentegen is er een authentieke interpretatie van de Belgische (Vlaamse) autheurist Philip Herreweguet (geboren 1847). Hij herschept volledig de uitvoeringsstijl, die overeenkomt met het tijdperk van Bach, en gebruikt oude instrumenten. Deze strengere, zelfs ascetische uitvoering beïnvloedt echter de muziek zelf op de diepten van de menselijke ziel.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen en John Elliott Gardiner behoren ook tot de populaire vertolkers van de Mass. SI-minor.

De mis van B-mineur van Johann Sebastian Bach wordt beschouwd als de hoogste prestatie in de academische muziekcultuur. Dit is het hoogste niveau van begrip van de aardse en sublieme natuur, belichaamd in muziek. Alleen echte supergezangencomposities worden na eeuwen steeds belangrijker voor de mensheid.