De huidige studenten van muziekscholen, vooral basisscholen, zijn zwaar beladen met verschillende extra klassen en cirkels. Ouders, die de school van hun kind op de muziekschool voor kinderen willen faciliteren, proberen een aantal educatieve disciplines met elkaar te verbinden of de ene met de andere te vervangen. Het ritme op de muziekschool wordt vaak van hun kant onderschat.
Waarom niet het ritme van een ander object vervangen?
Waarom is het onmogelijk om dit onderwerp te vervangen door choreografie, aerobics of gymnastiek? Het antwoord geeft de oorspronkelijke naam - ritmische solfège.
Bij de lessen van gymnastiek en choreografie beheersen de studenten de plasticiteit van hun lichaam. De discipline van het ritme onthult het grotere potentieel van de student, geeft hem een breed scala aan kennis die nodig is voor de jonge muzikant.
Door een les te openen door middel van warming-up, dompelt de docent geleidelijk studenten onder in de theorie en praktijk van verschillende soorten muzikale activiteiten.
Wat geeft ritmische solfege?
Ritme voor kinderen is een soort hulp geworden bij het oplossen van problemen in verband met de belangrijkste theoretische discipline - solfege. Het is vanwege de complexiteit van dit onderwerp dat kinderen vaak stoppen met school en het muziekonderwijs nog niet voltooid is. In het klaslokaal ritme studenten verscherpen hun ritmische neigingen, leren om de verschillende bewegingen van hun lichaam te coördineren. Het gevoel van het metroritme is immers enorm belangrijk bij het bespelen van elk muziekinstrument (vocaal is geen uitzondering)!
Zo'n concept als "duur" (duur van het muzikale geluid) is veel beter en wordt sneller opgenomen door lichaamsbewegingen. Verschillende coördinatietaken helpen bij het realiseren van de gelijktijdige beweging van verschillende tijdsduren, wat vaak voorkomt in muziek.
De mogelijkheid om te stoppen in de tijd, een pauze in de notities te zien, op tijd om te beginnen met de uitvoering van een muziekwerk uit het inleidende gedeelte en nog veel meer, de studenten lossen ritme-lessen op.
Zoals de praktijk van muziekscholen aantoont, kunnen kinderen met een problematisch gevoel voor ritme na een jaar op de maat slaan en na twee jaar lessen tegelijkertijd met één hand uitspreken, frases / zinnen met de andere tonen en het ritme van de melodie met hun voeten uitvoeren!
Bestudering van de vormen van muziekwerken in de ritmelessen
Voor kinderen wordt ritmiek, of liever gezegd haar lessen, niet alleen een opwindende activiteit, maar ook een soort spaarpot van kennis en vaardigheden. Het punt is dit: studenten beginnen te werken met de vorm van kleine toneelstukken uit de eerste lessen van de ritmische solfège. Zinsdelen, zinnen horen, definiëren en correct reproduceren, de periode voelen - dit alles is heel belangrijk voor elke muzikant-artiest.
Elementen van muzikale literatuur over ritme
Tijdens de lessen wordt het spaarvarken van de kinderen aangevuld met muziekliteratuur, met andere woorden, het volume van muziek dat zij zich een leven lang herinneren, neemt geleidelijk toe. Studenten leren componisten en onthouden hun werk door meerdere keren hetzelfde muziekmateriaal in de klas te herhalen, maar met verschillende taken. Daarnaast leren ze praten over muziek, over karakter, genres, stijlen, om zijn speciale expressieve middelen te horen. Kinderen verbinden hun fantasie door de ziel van een muziekstuk te laten zien en het door hun lichaam te laten gaan. Dit alles breidt ongebruikelijk de intellectuele horizon uit en zal dan van pas komen in het verdere onderwijs in de muziekschool.
Werk aan de specialty-lessen is individueel. In groepslessen sluiten sommige kinderen, waarbij ze zelfs geen leraar toelaten. En alleen het ritme in de muziekschool wordt in een minder formele setting uitgevoerd en kan daarom studenten bevrijden, zodat ze zich bij een nieuwe groep kunnen voegen. Het is niet voor niets dat deze lessen precies in de eerste twee studiejaren een cel in het rooster invullen.
Laat Een Reactie Achter