PI Tchaikovsky "Old French Song": geschiedenis, inhoud, video

Peter Iljitsj Tsjaikovski "Oud Frans lied"

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski is een uitstekende Russische componist, wiens werk niet alleen fans in ons land, maar ook ver buiten zijn grenzen heeft gewijd. Opvallend is dat de liefde voor de muziek van de geniale maestro voor veel mensen al van kinds af aan begint. Dit gebeurt meestal nadat jonge luisteraars bekend zijn geraakt met het ABC van muziek, want dat noemen ze tegenwoordig 'Kinderalbum' - een werk van onschatbare waarde van de grote componist, speciaal gemaakt voor kinderen. De cyclus omvat vierentwintig charmante miniaturen, waarvan de artistieke en pedagogische betekenis zeer groot is. De werken in de collectie worden ondergedompeld in de wondere wereld van de kindertijd met zijn spellen, sprookjes, spannende activiteiten en natuurlijk dromen van spannende reizen. Zoals, bijvoorbeeld, "Old French Song" introduceert ons in een verre mysterieus land, waarin iedereen graag zou willen gaan.

Lees over de geschiedenis van de creatie van de pianominiatuur van Pyotr Iljitsj Tsjaikovski "Old French Song", evenals de muzikale inhoud op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Meteen moet worden benadrukt dat de geschiedenis van de verzameling pianominiaturen "Kinderalbum"Geschreven Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski in 1878, en het ongebruikelijk populaire lied "The Old French Song" dat erin is opgenomen, is onlosmakelijk met elkaar verbonden. Opgemerkt moet worden dat het creëren van een onschatbare cyclus werd voorafgegaan door een reeks gebeurtenissen die plaatsvonden in het persoonlijke leven van de componist. In de zomer van 1877 pleegde Tsjaikovski een roekeloze daad die zware geestelijke wonden aan hem toebracht. De hele reden was het huwelijk van Antonina Milyukova, die speciaal bleek te zijn, waarin de maestro al snel erg teleurgesteld werd.

Om op de een of andere manier de constant achtervolgende zware gedachten te verdrijven die Peter Ilyich kon doen mislukken, verliet de componist haastig Rusland en vertrok op een lange reis door de Europese landen. Al snel, om zijn verblijf in een vreemd land op te fleuren, vroeg hij broeder Modest om samen met de doofstomme jongen Kolya Konradi die naar hem toe was gegaan naar Italië te komen. De componist, die overdreven van kinderen hield, behandelde het zieke kind met grote warmte. De zorg voor Kolya, die Peter Iljitsj beschreef als een goedhartige en intelligente jongen, leverde de componist vele aangename momenten op die hem van zijn sombere gedachten afleidden. Het is belangrijk op te merken dat het pleegkind van Modest niet de enige vertegenwoordiger van de jongere generatie was die een gunstig effect op de mentale toestand van Tsjaikovski had.

In de straten van het zonnige Italië ontmoette de componist veel kinderen die, in ruil voor hun levensonderhoud, de uitvoering van volksliederen inspireerden, het hart van de componist veroverden. Peter Ilyich's Florentijnse jongen Vittorio kreeg speciale aandacht. Zijn mooie stem en soulvolle zang zorgden ervoor dat de maestro zoveel positieve emoties had dat hij zijn indrukken hierover deelde in brieven aan zijn vrienden. Zo'n contact met de wereld van de kindertijd, waardoor Tchaikovsky plezier en genegenheid verwierf, dreef de componist naar het idee om een ​​cyclus van kleine stukjes voor kinderen te creëren die jonge muzikanten zou helpen hun creatieve vaardigheden te ontwikkelen. Zoals gepland door Peter Ilyich, zou deze verzameling moeten zijn als:Album voor jongeren"- de cyclus van geschreven pianostukken Robert Schumann voor zijn geliefde dochter Maria. Een verzameling prachtige pianominiatuur gecreëerd door een Duitse romantische componist, bij de eerste kennismaking vond en vond Tsjaikovsky het idee van het samenstellen van iets soortgelijks leuk. Zonder enige aarzeling, in februari 1878, deelde Peter Ilyich in zijn boodschap deze intentie met de eigenaar van de muziekuitgeverij, Peter Ivanovich Yurgenson, en kreeg al snel warme goedkeuring.

Bij zijn terugkeer naar zijn geboorteland, ging Pjotr ​​Iljitsj onmiddellijk naar Kamenka, het landgoed waar de jongere zuster van de componist Alexander Ilyinichna Davydov met haar man en kinderen woonde. Deze plaats inspireerde Tsjaikovsky niet alleen om uitstekende meesterwerken te creëren, maar ook om emotionele ontspanning te voltooien. Er was echter nog een reden waarom het hart van de componist in Kamenka uiteenspatte. Dit zijn zijn zeven geliefde neven en nichten, die altijd uitkeken naar de komst van zijn geliefde oom Petit als een bijzonder belangrijke gebeurtenis.

Samen met de kinderen was hij blij om wandelingen te maken, deel te nemen aan spelletjes, vuurwerk te organiseren, dansavonden te regelen en ook fascinerend over verschillende landen te vertellen. Dus, terwijl hij zich stortte in de heldere wereld van de kindertijd, voelde Peter Iljitsj zich helemaal gelukkig. Hij bedroog niemand met zijn aandacht en liefde, maar hij voelde nog steeds een speciale genegenheid voor Bobik, dus de zesjarige Volodya werd liefdevol in de familie genoemd. Toen hij deze tijd aankwam en zorgvuldig de muzieklessen van zijn huisdier in de gaten hield, die in alles de oom van de componist wilde zijn, besloot Tsjaikovski onmiddellijk zijn idee van het maken van een cyclus van lichte pianostukken en altijd met aantrekkelijke namen voor kinderen te beginnen. De componist begon aan de werken, waaronder de eerder genoemde miniatuur "Old French Song", in de laatste dagen van april, en in de schetsversie die hij in mei afsloot. Na zorgvuldig alle bewerkingen te hebben bewerkt, stuurde Peter Ilyich de collectie in juli naar de uitgeverij met een opmerking over zijn toewijding aan Kolya Davydov. "Kinderalbum, een verzameling lichte stukken voor kinderen, imitatie van Schumann" verscheen voor het eerst aan jonge muzikanten eind december 1878.

Inhoud van het werk

De componist hoorde het motief dat Peter Iljitsj tijdens zijn reizen in Frankrijk een dromerig miniatuurwerkje met de naam "Old French Song" componeerde. Deze discrete en nobele deuntje, die doet denken aan de ballades van de minstrelen, was echt oud en was erg populair in de 16e eeuw.

"Old French Song" wordt geschreven in de toonaard van G-mineur en is ingesloten in een eenvoudige tweedelige reprise-vorm die kan worden weergegeven in formule I a + a II b + a I. Het door de componist gespecificeerde tempo is Moderato assai (zeer gematigd).

Het eerste deel van de compositie, aangehouden in een driedelige presentatie van het polyfonische pakhuis, begint met een "stille zucht" - een aanval. De eerste noot laat een kwartslag op de tonica springen en vervolgens beweegt het thema soepel naar de dominante fase, in een gamma-acht achtige tijd. Verder draait de expressieve melodie rond de re-toon en keert dan terug naar de tonica.

In het tweede deel verandert de zachte en bedachtzame aard van de compositie. Muziek komt tot leven, de melodische lijn verliest zijn vloeiende beweging. Vanwege de begeleiding van staccato wordt het thema geagiteerd en neemt het zelfs een alarmerende toon aan. De verdere ontwikkeling leidt tot een climax (22 cyclus). Dan komt rust, en in de tweede zin van het gedeelte klinkt de soulvolle melodie van het eerste deel opnieuw.

De grootste problemen die men tegenkwam bij het leren van het toneelstuk "Old French Song".

• Een van de belangrijke taken waarmee de jonge muzikant in dit stuk wordt geconfronteerd, is het leren om de melodische lijn prachtig te leiden, om een ​​melodieus geluid te krijgen en daarmee een soepele legato.
• Polyfone presentatie van muziekmateriaal vereist speciale aandacht van een beginnende pianist. Hij moet naar elke stem luisteren en ervoor zorgen dat de hoofdmelodie helderder klinkt.
• Een bepaalde moeilijkheid in het spel is de begeleiding in het tweede deel. Uitvoerbare staccato, het moet licht zijn, maar tegelijkertijd behoorlijk vasthoudend.
• Bijzondere aandacht in het werk aan het werk moet worden besteed aan pedalisering, die in dit werk zeer divers is.

"Oud Frans lied"vaak een meesterwerk genoemd"Kinderalbum"Ze is echt het meest populaire en meest uitgevoerde stuk, en niet alleen uit deze collectie, maar ook uit het hele creatieve erfgoed Peter Iljitsj Tsjaikovski. De omzetting van dit werk is gemaakt voor alle instrumenten die worden onderwezen in de muziekschool, omdat de fascinerende charme van de compositie zowel studenten als docenten aantrekt.