MP Mussorgsky "Pictures at a Exhibition": geschiedenis, video, inhoud, luisteren

MP Mussorgsky "Foto's op een tentoonstelling"

Bescheiden Mussorgsky's pianocreativiteit kan niet worden ingebeeld zonder de beroemde cyclus Pictures at a Exhibition. Vet, echt innovatieve muzikale oplossingen werden door de componist in deze compositie geïmplementeerd. Heldere, satirische beelden, theatraliteit - dit is wat kenmerkend is voor deze cyclus. Je kunt naar de werken luisteren, interessante feiten en de geschiedenis van de schepping leren kennen, en ook de muziekannotaties voor elk nummer in dit artikel lezen.

Geschiedenis van de schepping

Bescheiden Mussorgsky was een vriendelijk sympathiek persoon, dus mensen werden naar hem toe getrokken en probeerden vrienden met hem te maken. Een van de beste vrienden van de componist was een getalenteerde kunstenaar en architect Victor Hartman. Ze brachten veel tijd door met praten en vaak ontmoetten ze discussies over kunst. De dood van zo'n goedhartige persoon schrok de musicus. Na de tragische gebeurtenis herinnerde Mussorgsky eraan dat hij tijdens de laatste bijeenkomst niet op de vreselijke staat van de gezondheid van de architect lette. Hij dacht dat dergelijke aanvallen in de ademhaling de consequenties zijn van actieve zenuwactiviteit, wat zo kenmerkend is voor creatieve mensen.

Een jaar na de dood van Hartman, door de wil van Stasov, werd een enorme tentoonstelling georganiseerd, waaronder werken van een getalenteerde meester van aquarel tot olieverfschilderij. Uiteraard kon Modest Petrovich deze gebeurtenis niet missen. De tentoonstelling was een succes. Kunstwerk maakte een sterke indruk op de componist, dus begon hij meteen een cyclus van werken te componeren. Die lente, 1874, beperkte de schrijver zich tot improvisatie, maar in de zomer waren alle miniaturen klaar in slechts drie weken.

Interessante feiten

• Modest Mussorgsky schreef deze cyclus van werken voor piano, de meest succesvolle orkestratie werd gecreëerd door de beroemde componist Maurice Ravel. De selectie van timbres volledig consistent met de afbeeldingen. De première van de georkestreerde versie vond plaats in de herfst van 1922 in Parijs. Na de eerste uitvoering kregen de vergeten "Pictures at a Exhibition" weer populariteit. Veel wereldberoemde dirigenten wilden een cyclus uitvoeren.
• Tijdens het leven van de auteur werd de cyclus nooit gepubliceerd. De eerste editie vond slechts vijf jaar na de dood plaats.
• Er zijn 19 orkestraties van deze suite.
• De dwerg van Gartman is een notenkraker op verwrongen poten.
• De tentoonstelling bevatte ongeveer vierhonderd verschillende exposities. Mussorgsky koos slechts enkele van de helderste, naar zijn mening, foto's.
• Helaas zijn monsters van tekeningen waarop miniaturen zijn geschreven verloren gegaan.
• Ondanks het feit dat het werk van Hartman de inspiratie werd, werd de cyclus opgedragen aan Stasov, die de plannen van Mussorgsky enorm heeft bijgestaan ​​en geholpen.
• De redactie van de eerste in druk uitgegeven uitgave behoort tot het genie Rimsky-Korsakov. Tegelijkertijd probeerde de componist, als docent aan het conservatorium, hard om allerlei soorten 'fouten' op het gebied van auteursrecht te corrigeren. De werken hebben dus veel verloren, ze zijn hun innovatie kwijtgeraakt. Niettemin werd de oplage vrij snel verkocht. De tweede editie stond onder leiding van Stasov, die niets veranderde in de manuscripten. De populariteit van deze publicatie rechtvaardigde de hoop van de criticus niet, de pianisten geloofden dat ze te zwaar waren om uit te voeren.

inhoud

"Pictures at a Exhibition" is een unieke suite geweven van pianominiaturen. De auteur helpt de luisteraar zich een bezoeker van de Hartmann-tentoonstelling te voelen. Foto's veranderen na elkaar, combineert de hele cyclus "Walk". Aangezien de suite een programma heeft, tekent de muziek redelijk gratis afbeeldingen en scènes, die onderling verbonden zijn door het muziekmateriaal van het eerste nummer. Afhankelijk van de houding van de auteur tot wat hij veranderingen ziet. Zo wordt de doorgaande vorm van het werk getraceerd, het evolueert voortdurend. De afwisseling van getallen wordt op een contrasterende manier uitgevoerd.

tour. Het eerste nummer lijkt stappen te trekken. De melodie lijkt op een Russisch volkslied, niet alleen met een variabele meter, maar ook met zijn eigen breedte en diepte. De held ging de tentoonstellingszaal binnen. Langzaam nadert hij, de sonoriteit neemt toe, wat leidt tot een climax. In de brieven aan Stasov kan men lezen dat de auteur zichzelf afbeeldt, verschillende tentoonstellingen onderzoekt. Licht, netheid en ruimtelijkheid zijn de sensaties die muziek geeft. Zoals eerder vermeld, zal het thema van de wandeling van het begin tot het einde doordringen in de suite en constant veranderen. Het enige dat ongewijzigd blijft, is het magazijn en de statigheid van de mensen.

"Lopen" (luisteren)

kabouter. Grappig en tegelijkertijd ontroerend nummer. Een fantastisch klein belachelijk wezen dat wordt gekenmerkt door constante sprongen, hoekigheden in de melodie, weet ook hoe de wereld te voelen. Klagende intonatie toont aan dat de kabouter verdrietig is. Dit psychologische portret onthult de veelzijdigheid van het beeld. De ontwikkeling van het beeld gaat snel. Na het bereiken van een hoogtepunt keert de componist opnieuw terug naar het thema "Walks", aanzienlijk verkort in vergelijking met de eerste versie, het combineert twee nummers.

Oud kasteel. De lyrische held komt naar de volgende aquareltekening op waterbasis, geschreven in Italië. Wat hij ziet: een oud middeleeuws kasteel waar de minnaar troubadour voor zingt. Droevige melodie stroomt uit de mond van een jonge muzikant. Nadenken, agitatie en verdriet doordringen het muzikale nummer. De constant terugkerende bas stelt je in staat om de muziek van de middeleeuwen te reproduceren, het thema varieert en lijkt op live zang. Het middelste deel is gevuld met licht, dat weer plaats maakt voor donkere tinten. Alles verdwijnt geleidelijk, alleen de laatste zin op fortissimo, vernietigt de stilte. Een korte wandeling naar de volgende afbeelding laat je toe om de sleutel van het volgende nummer in C majeur te moduleren.

"Old Castle" (luister)

Tuileries Garden. De luxueuze tuin in de buurt van het paleis Paris Tuileries is gevuld met licht en vreugde. Kleine kinderen dartelen en genieten van het leven in het gezelschap van kindermeisjes. Het ritme is volledig consistent met de teasers van kinderen en het tellen. Het werk is polyfonisch, twee thema's worden tegelijkertijd vastgehouden, een ervan is een afbeelding van kinderen en de andere is kindermeisjes.

uitschot. Het spel begint met een scherpe fortissimo, het is een sterk contrast. Rijden op een zware koets. Twee meter meter benadrukt de eenvoud en niet-responsiviteit van de melodie. Het geschreeuw van de wielen van zware karren, het loeien van ossen en het trieste lied van een boer worden gehoord. Gaandeweg daalt de muziek, de kar is ver weg, ver weg. Het thema van het eerste nummer komt binnen, maar het klinkt in een mineur. Dit brengt de gemoedstoestand van de lyrische held over, hij is ondergedompeld in zijn eigen gedachten.

Ballet Kuikens. De held heeft niet meteen aandacht besteed aan de volgende tentoonstelling. Heldere schetsen voor het ballet "Trilbi". Een licht en ongestoord scherzo is geschreven in driedelige vorm da capo. Dit is een dans van kleine kanaries. Komedie en naïviteit doordringen het aantal letterlijk.

"Ballet van de ongeschikte kuikens" (luister)

Samuel Goldberg en Schmuile of Two Jews - Rich and Poor. Bescheiden Petrovich Mussorgsky bewonderde vooral de twee foto's op de tentoonstelling. Figuratieve expressiviteit manifesteerde zich in dit muzikale nummer. Speciale kleuren worden gemaakt met behulp van het zigeunermodel. Het tweede thema is gevuld met treurige intonaties. In de toekomst zullen de thema's samen worden verbonden en klinken. In het verhaal vraagt ​​de arme Jood om hulp van de rijken, maar hij is het daar niet mee eens. Het laatste woord is voor de rijke man. Dit aantal wordt gekenmerkt door politonaliteit.

"Twee joden - rijk en arm" (luister)

Het eerste deel van de cyclus eindigt met een wandeling, die het muzikale materiaal van het eerste nummer bijna volledig herhaalt.

Limoges. In een klein stadje in Frankrijk zijn de beruchtste roddels op de markt verzameld. Het gezoem van praten stopt niet voor een seconde. Around regeert de geest van ijdelheid en plezier. Een van de meest leuke en vrolijke suites. Maar de blik van de lyrische held valt op een andere foto, de muziek breekt af en een ander nummer begint.

catacomben. Alles leek bevroren, hopeloosheid en pijn overheersen in dit werk. De tonaliteit van B-mineur is altijd een symbool geweest van tragische predestinatie. Intonatieproblemen brengen horror over van wat hij zag. Tonale instabiliteit bepaalt het drama van de suite. De componist lijkt het onvervangbare gevoel van verlies over te willen brengen dat ontstond na de dood van de getalenteerde kunstenaar Hartmann. Klinkt de voortzetting van dit nummer "Met de doden in een dode taal." Het is gebaseerd op het thema van de wandeling, dat traag en tragisch klinkt. Het gevoel van verdriet wordt overgedragen door dissonante harmonieën. Tremolo in hoge registers zorgt voor een sfeer van spanning. Geleidelijk aan gebeurt de modulatie in major, wat betekent dat de persoon het lot heeft gemeten dat voor hem is voorbereid.

Hut op kippenpoten of Baba Yaga. Voldoende soepele overgang naar de feestelijke finale kan worden beschouwd als het nummer "Hut op kippenbenen." Fabulousness en mythologie komen duidelijk tot uiting in het stuk. De sleutel in C majeur is verrijkt met veranderde stappen, wat somberheid toevoegt. De onheilspellende atmosfeer wordt overgedragen door gebroken akkoorden, alles in het beeld van een heks is hoekig en fantastisch. De muziek is geschreven in het genre van het Russische volkslied, dat de folklore en de nabijheid van de nationale cultuur bepaalt. Het dynamische nummer eindigt met een start. De akkoorden van de finale komen scherp naar voren.

"Hut op kippenpoten" (luister)

Heroic Gate. Het eerste thema klonk op veel manieren naar het nummer "Walk", nu klinkt het nog trotser en majestueus. Muziek vult de ruimte, krijgt kracht en kracht. Zoals een held opkomt voor de verdediging van het moederland. Het thema wordt afgewisseld met een strikt kerklied, dat kamer, soulvol en ontroerend klinkt. Zulke contrasten laten ons een rijk emotioneel spectrum uitdrukken. De kamer eindigt met een feestelijke bel rinkelen.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

Vele beroemde regisseurs gebruiken actief individuele nummers uit de Mussorgsky-serie Pictures at a Exhibition. Elk muzieknummer heeft een uitgesproken beeld. De nauwkeurigheid van de muzikale beeldtransmissie stelt u in staat om de sfeer van de films in de lijst nauwkeurig weer te geven:

• The Simpsons (2016)
• The Tree of Life (2011)
• "Fetish" (2008)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Curiosity of George" (2008)
• "Ik ben erg high" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Elke zondag" (1999)
• "Show Rena and Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• The Little Mermaid (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• "Psychiatrisch ziekenhuis" (1972)

"Foto's van de tentoonstelling" is een werk dat voortzetting van het moment mogelijk maakt. Mussorgsky was in staat om een ​​verscheidenheid aan artistieke afbeeldingen en plots van verschillende muzikale kleuren te onthullen.