Romances of Alyabyev: geschiedenis, inhoud, interessante weetjes, nachtegaal

Romances van Alyabyev

Wist Alexander Alyabyev dat slechts één romance hem wereldwijde roem en onsterfelijkheid zou brengen? Dit gaat natuurlijk over de beroemde "Nightingale", die zo veel werd gehouden door een breed publiek dat het zelfs doorgaat in de compositie "Farewell to the Nightingale". Het aantal transcripties en de lezingen van de auteur van deze beroemde romance hoeft eenvoudigweg niet te worden beschouwd; verzen worden aan hem opgedragen, hij wordt nog steeds naar de hele wereld geluisterd en geprezen.

Vocale creativiteit van de componist

Ondanks het enorme creatieve erfgoed waren de vocale teksten de echte elementen van de componist. Het was hier dat hij zijn talent in grotere mate liet zien, omdat Alyabyev al in volwassen composities voor het publiek verschijnt als een muzikant met een zeer heldere persoonlijkheid. Het is veilig om te zeggen dat Alexander Alexandrovich een van de meest getalenteerde en beroemde componisten van de eerste helft van de 19e eeuw is. Op dit moment was zijn vocale werk in de kamer op de top van populariteit.

Waarom precies romance? Het feit is dat dit specifieke genre van muziek het geschiktst was om ideeën te reflecteren en gebeurtenissen te evalueren. De tekst en miniatuur maakten het beschikbaar voor elke luisteraar. Daarnaast was het de vocale creativiteit die voor Alexander Alexandrovich een soort laboratorium werd waarin hij bezig was met het zoeken naar de nieuwste expressieve technieken en middelen, in de zoektocht naar zichzelf.

De componist schreef zijn eerste roman in 1810, maar alleen een essay uit 1815 bereikte ons - dit is een huzaarslied "Nog een dag"Het is merkwaardig dat in het manuscript, dat meer op een schets leek, de begeleiding niet overal was opgenomen.Op dat moment had geen van de componisten van de periode zichzelf opgegeven.De beroemde Verstovsky begon niet eens met componeren, en N. Titov presenteerde zijn eerste werken pas in 1820 en niet te vergeten M. Glinka, A. Varlamov en A. Gurilev.

Vervolgens waren zijn autobiografische kenmerken meer uitgesproken in zijn kamermuziekstemmen. De werken waren doordrenkt met de motieven van lijden, eenzaamheid en heimwee.

Geschiedenis en inhoud

De eerste helft van de 19e eeuw werd gekenmerkt door een snelle toename van interesse in kamer-vocale muziek, vooral de ontwikkeling van de Russische romantiek. Bijgedragen aan deze invloed van sentimentalisme en romantiek op het werk van muzikanten. De componist gebruikt in zijn werken veel teksten van sentimentalisten. Dit is vooral merkbaar aan het voorbeeld van de muzikale en literaire taal van de romances van Alyabyev "Trouw aan het graf"En"reiziger"geschreven in 1818. In latere jaren blijft de componist verwijzen naar de poëzie van sentimentalisten, bijvoorbeeld in een romance"Ik zie een vlinder vliegen"geschreven op verzen door P. Shalikov (1823) of schrijven naar de woorden van Delvig"Eenzame maand gevaren"(1839).

De nabijheid van het sentimentalisme is echter kenmerkend voor de vroege werken van de componist, want in de jaren 1820 heeft de romantiek een vaste plaats in zijn werk en dwingt hij al het andere af. Dit is vooral merkbaar in zijn romans geschreven in 1829 en 1830: "Lied van Circassian"op de verzen van Pushkin,"kist"(verzen door P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).

"Circassian lied" is begiftigd met de belangrijkste tekenen van romantiek, die zowel in de tekst zelf als in de muzikale taal te vinden zijn. In het gedicht van A. Pushkin is de hoofdpersoon een typisch romantisch personage, een balling. Ook in de tekst zijn er beelden van een turbulente stroom, een aantrekkingskracht op het exotische - op de aard van de Kaukasus en buitenaards leven. In de muzikale taal is er geen direct gebruik van Kaukasische volksliederen, maar de componist bracht heel precies de stemming zelf over, gebruikmakend van de expressieve muziek. Dus, de woorden "Tsjetsjenen lopen over de rivier" worden versterkt door het orgelpunt in de bas die deze keer klinkt.

Romance "The Coffin" is vergelijkbaar met de "denker" Franz Liszt. Alyabyev maakt ook gebruik van het ritme van de processie. Versterkt de spanning en prevalentie van lage registers in het muziekweefsel.

Alexander Alexandrovich streefde altijd naar een nauwe relatie tussen muziek en literaire teksten. Deze trend wordt waargenomen in veel van zijn werken. Bijvoorbeeld in de romance "Irtysh" of "Ik hield van je"De laatste van hen, onderzoekers vergelijken vaak met de geschriften van B. Sheremetyev en A. Dargomyzhsky. Elk van deze componisten benadrukt op verschillende manieren de regel" Ik hield van jou. " Dargomyzhskii steekt een sterk aandeel aan het begin van de tact, markeert het eerste "ik", dan benadrukt Alyabiev het woord "jij", waardoor deze zin met een enigszins andere betekenis wordt begiftigd.

Sinds 1827 besteedde Alyabyev speciale aandacht aan de lyrische poëzie van de romantiek. Het was tijdens deze periode dat het grootste aantal werken in het genre van kamer-vocale lyriek verscheen. In de werken van deze periode verschijnen nieuwe plots, stilistische functies. De componist breidt het scala aan onderwerpen voor zijn composities uit. Hoogstwaarschijnlijk heeft de link waarmee hij in 1828 werd gestuurd hieraan bijgedragen. De tweede factor was de opkomst in de jaren 1840 van een nieuwe beweging in de literatuur, waarin scherpe sociale thema's en satire naar voren kwamen. Alyabyev richt zijn aandacht juist op een sociaal thema voor romans.

Anticiperend op het kamermuziekwerk van zijn volger Dargomyzhsky, omvat Alyabyev het thema van sociale ongelijkheid in zijn romances. Veel van deze werken zijn geschreven op de verzen van N. Ogarev "kroeg", "huisje", "Village Watchman"Het is interessant wat Alyabyev in deze werken gebruikt voor het" beeld "van wat er gebeurt." In de Kabak-romance wordt de inhoud uitgedrukt door middel van dans en dit is helemaal geen wals, zoals gebruikelijk. "Alyabyev kiest een zeer ongebruikelijke dansdans, die hem dichter bij de beelden brengt Mussorgsky. Een soortgelijk voorbeeld is al eerder in zijn werk te vinden. In 1833 gebruikt Alyabyev ook dans in de roman "Ach, waarom glimlacht ze" van А.S. Pushkin.

"Nightingale" - de creatie van een meesterwerk

Bij het kiezen van poëtische lijnen voor zijn romances en liedjes, liet Alyabyev altijd bijzondere eisen, met aandacht voor de semantische lading van de tekst. Creativiteit van sommige dichters, hij heeft altijd op een speciale manier gekozen. De poëzie van Delvig trok hem bijvoorbeeld aan vanwege zijn puurheid, slankheid, melodieusheid en, belangrijker nog, muzikaliteit. Alyabyev schreef veel prachtige romances voor de gedichten van deze dichter, maar een ervan springt er in het bijzonder uit, die een echt meesterwerk van de wereldmuziek is geworden. Het gaat over romantiek "nachtegaal"Al snel kreeg hij nationale erkenning en liefde, bovendien weerstond hij standvastig de tand des tijds en verloor de slagkracht tot nu toe niet, dankzij zijn oprechtheid en frisse teksten.

"Nachtegaal" - luister

De oorsprong van de "Nightingale" Delvig gaat eeuwen terug, omdat in de populaire poëtische traditie het beeld van de nachtegaal op grote schaal werd onthuld als een echte vriend, adviseur. In de folklore vertegenwoordigde hij een symbool van reactievermogen en empathie ten aanzien van andermans verdriet. Bovendien werd dit beeld (van een zwerver, zanger van liefde) ooit gezongen door vele beroemde dichters en componisten.

De première van de romance vond plaats op 7 januari 1827 in het Bolshoi Theatre. Het werd op dat moment uitgevoerd door de populaire zanger PA. Bulakhov. We kunnen aannemen dat het vanaf die dag was dat de buitengewone populariteit van het werk begon. Letterlijk in de nabije toekomst, de Nightingale uitgevoerd op verschillende concerten, niet alleen in de provincies, maar ook in de hoofdsteden.

Onderzoekers van Alyabyev's creativiteit roepen verschillende data voor het schrijven van de romance zelf, het is alleen bekend dat het werd gecreëerd tijdens de drie jaar durende opsluiting van de componist.

In de romantiek vond Alyabyev's melodische gave een zeer rijke en helderste uitdrukking. Een verrassend plastische melodie (met zachte intonaties) is verweven met een actief gezang. Dit alles maakt de compositie nog expressiever en poëtischer. Het richt zich op de belangrijkste kenmerken van de Russische romantiek. De melodie van de compositie onderscheidt zich merkbaar door de breedte van de ziel, het gelach, de zachtheid en tederheid. Tegelijkertijd heeft ze verbazingwekkende integriteit, eenheid en concentratie. Het muzikale uiterlijk van de melodie is uniek, waardoor het simpelweg onmogelijk is om het te verwarren met enig ander werk. In de muziek van de romantiek wordt heel precies de modale variabiliteit overgedragen: "Mijn nachtegaal, de nachtegaal" begint in D klein en daar in de volgende frase de F-majeur hoofdpassage "The Nightingale Nightingale".

Voor de hele tijd werd de romance van Alyabyev "The Nightingale" onderworpen aan een ontelbaar aantal arrangementen en behandelingen. Zelfs de componist zelf maakte verschillende behandelingen van de compositie: voor een stem met een koor en een orkest, en een koor. In het beroemde Derde Kwartet gebruikte Aleksandr Aleksandrovich variaties op het thema "The Nightingale" in het langzame gedeelte.

M. Glinka heeft meerdere keren in zijn werk een beroep gedaan op deze romance. Toen hij in 1833 in Berlijn was, schreef hij variaties voor piano op het thema "Nightingale" en na 23 jaar werden arrangementen gemaakt voor stem en orkest.

Franz Liszt besteedde ook aandacht aan de "Nachtegaal" toen hij in 1842 in Sint-Petersburg was. De Hongaarse parafrase-meester componeerde een pianotranscriptie, die onmiddellijk buitengewoon populair werd, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland.

beroemd PI Tchaikovsky Hij zei herhaaldelijk dat zijn jeugdherinneringen nauw verbonden zijn met de romance van Alyabyev en dat hij zijn liefde voor dit werk zijn hele leven heeft bewaard. Bovendien gaf hij toe dat hij zonder tranen niet naar dit werk kon luisteren.

Interessante feiten

  • De bekende Sovjet-musicoloog B. Steinpress schreef dat Alyabyev met zijn liefdeswerk een brede weg over het land had aangelegd.
  • Op het moment van de ballingschap werden de werken van Alyabiev gedrukt onder de naam "Northern singer".
  • Vanaf 14-jarige leeftijd studeerde Aleksandr Aleksandrovich muziek van de beroemde leraar I. Miller, die veel beroemde musici heeft onderwezen.
  • Het lot van de componist, die ten onrechte werd beschuldigd, is zeer dramatisch en verdrietig. Het verdeelde zijn leven letterlijk in twee contrasterende perioden. Het liet een stempel achter op zijn werk.
  • In de jaren 1810 schreef Alyabyev zijn eerste composities (toneelstukken, vocale werken en strijkkwartet) en zij werden de eerste voorbeelden van Russische kamer-instrumentale muziek.
  • De grootste reactie van de jonge componist werd veroorzaakt door de poëzie van V. Zhukovsky, vervolgens werd hij aangetrokken door de werken van A. Pushkin, A. Delvig en N. Ogarev.
  • De beroemde romance "The Nightingale" werd gepubliceerd in 1843, 16 jaar na de première in het Bolshoi Theatre.
  • De tekst van het lied "Nightingale" is geschreven in opdracht van het meisje, maar het wordt veel gespeeld door mannen. Het is bekend dat hij voor de eerste keer werd geëxecuteerd door de vertegenwoordiger van het andere geslacht - P. Bulakhov.
  • In 1812 nam Alyabyev deel aan vijandelijkheden, vechtend samen met de beroemde Denis Davydov. Er werd gewacht op een briljante militaire carrière, maar hij gaf er de voorkeur aan terug te keren naar de kunst.
  • Asafiev sprak over Aleksandr Aleksandrovich als een zeer gevoelige en begaafde tekst, wiens romances een belangrijke ervaring van romantische lyriek zijn.
  • De ontmoeting en de daaropvolgende vriendschap met de beroemde componist A. Verstovsky, die pas in de jaren 20 muziek begon te componeren, was erg belangrijk voor het werk van Alyabyev. Gedurende het leven van Alexander Alexandrovich duurde deze vriendschap. Het is dankzij zijn vriend dat hij de aandacht vestigde op theatrale genres en begon te werken aan opera's en vaudeville. Sommigen van hen stelde Alyabyev nauwgezet samen met Verstovsky.
  • Een ander belangrijk werk van Alyabyev wordt de verzameling "Voices of Ukrainian Songs" genoemd, die hij samen met de beroemde Oekraïense onderzoeker M. Maksimovich heeft gecompileerd en opgenomen. Deze publicatie heeft een cruciale rol gespeeld in de ontwikkeling van muziek in Oekraïne als geheel.
  • Een lange tijd geleden hebben onderzoekers betwist wie de eigenaar is van de tekst van het liedje "Farewell to the Nightingale." Dus werd hij ten onrechte toegeschreven aan Delwig. Het werd echter bekend dat het gedicht in feite werd geschreven door N. Kashintsov, die speciaal zijn werk componeerde in navolging van de collega-dichter Delvig.

Alyabyev's creatieve manier

Het werk van Alyabiev is zeer uitgebreid en bevat honderden werken - dit zijn instrumentale composities, opera's, dansmuziek, zang en muziek voor uitvoeringen. Kamer-instrumentale muziek en composities voor koor zijn ruim vertegenwoordigd. Alyabyev werd geschreven over 200 liederen en romances. Het is bekend dat tijdens de ballingschap de componist speciale aandacht besteedde aan vocale en orkestrale en symfonische werken. Onderzoekers van Alyabyev's creativiteit merken op dat het gedurende deze periode was dat hij opdook als een belangrijke symfonist. Deze jaren worden ook gekenmerkt door de nieuwe creatieve zoektocht van de componist, vooral zijn interesse in het werk van de volkeren van Rusland.

Het uitgebreide creatieve erfgoed van Alyabiev was verenigd dankzij enkele gemeenschappelijke functies. Dus, in zijn geschriften weerspiegelde de manier van leven. Het is merkwaardig dat de onderzoekers in de scores het gebruik van verschillende uitvoeringen onthulden: theatrale genres met betrekking tot het leven in de hoofdstad, koren uit tijden van kerkbekering, concertorkestmuziek uit Siberië, kamerwerken (uitgevoerd door vrienden in Orenburg). Bijzonder indicatief is de "geografie" van zijn reizen in vocale opuses. In het bijzonder gebruikte Alyabyev actief de Basjkistische, Kirgizische en Kaukasische folklore op volksliedenthema's (perioden van zijn leven in Siberië en vervolgens in de Kaukasus).

In het werk van Alexander Alexandrovich onthulde zijn innerlijke wereld. In de werken zijn er thema's van somberheid (link), gevoelens voor de geliefde, hoop, evenals het verlangen naar vrijheid. Al deze thema's, op één of andere manier, klinken in de werken van de componist.

Onder al zijn tijdgenoten valt Alexander Alyabyev duidelijk op door zijn veelzijdige talent, individualisme en diepte van creativiteit. De componist was de grondlegger van de Russische lyrische romance en in het algemeen van kamer-instrumentale muziek, zijn werk had een enorme impact op alle romantiek-lyriek, waarbij hij nieuwe functies introduceerde.

In zijn werken raakt Alyabyev vaak filosofische en sociale thema's die tot nu toe nog niet zijn gebruikt, maar toch is de melodische voorraad van zijn composities nauw verbonden met folklore. Natuurlijk onderscheidt de echte parel van de Russische muziek zich onder al zijn werken op een significante manier - de romance "The Nightingale", die terecht behoort tot de artistieke werken die onsterfelijk worden genoemd.

Bekijk de video: Andrew Shi - Variations on Alyabyev's Romance Glinka (Oktober 2019).

Laat Een Reactie Achter