S. Prokofiev "Alexander Nevsky": geschiedenis, video, interessante feiten, luister

S. Prokofiev-cantate "Alexander Nevsky"

Het historische thema nam een ​​speciale en belangrijke plaats in in de werken van de Sovjet-componist Sergej Sergejevitsj Prokofjev. Onder zijn werken op een soortgelijk thema springt de cantate "Alexander Nevsky", geschreven voor het koor, de mezzosopraan en het orkest, op de voorgrond. Daarin vervolgt de componist de tradities die voortvloeien uit de opera's "Ruslan en Lyudmila"M. Glinka en"Prins Igor"A. Borodin.

Geschiedenis van de schepping

De beroemde Sovjetregisseur Sergei Eisenstein in 1938 wendde zich tot Prokofiev met het voorstel om muziek te schrijven voor zijn nieuwe film gewijd aan Alexander Nevsky. Het toonde de heldhaftige prestatie van de Russische prins en zijn team, die vochten tegen de Duitse ridders van de kruisvaarders. De componist accepteerde dit voorstel graag, vooral omdat Sergey Sergejevich zelf lange tijd een bewonderaar was van Eisensteins regietalent en het prettiger voor hem was om met zo'n persoon te werken. Om de opdracht te vervullen, ging Prokofiev zelfs naar Hollywood om kennis te maken met alle nuances van het muzikale ontwerp van films. Daar ontmoette hij beroemde filmregisseurs: Mamoulian en Disney, en hij was ook in staat om ervaring op te doen en zijn begrip van de mogelijkheden van degelijke cinema uit te breiden. Overigens is dit niet het eerste dergelijke werk van Prokofiev, omdat hij eerder al muziek voor de film 'luitenant Kizhe' had gecomponeerd.

Toen hij terugkeerde naar Rusland, ging de componist onmiddellijk aan het werk en hij raadpleegde constant en werkte nauw samen met Eisenstein. Gewoonlijk toonde de regisseur Prokofjev een klein stukje beeldmateriaal, zodat hij muziek voor hem componeerde. Maar soms componeerde Sergej Sergeevich het muzikale gedeelte al van tevoren en Eisenstein bouwde vervolgens de visuele lijn, zich aan de muziek aan het aanpassen. Prokofjev moest vaak hele dagen in de studio in Potylikh doorbrengen, waar de opnames plaatsvonden om zelf aan het proces deel te nemen. Dankzij deze nauwe samenwerking verliepen de werkzaamheden redelijk snel. De teksten van de cantate werden toevertrouwd aan de dichter Vladimir Lugovsky, maar sommige werden gecomponeerd door de componist zelf.

Het thema van het werk vereiste een grondige studie van alle materialen met betrekking tot dit evenement, evenals een kennismaking met de muziek van het oude Rusland en de katholieke hymnen uit de middeleeuwen. Sergej Sergejevich besloot om innovatief te handelen en de muzikale versie te presenteren, niet in de vorm waarin het had kunnen zijn in de tijd van de IJsslachting, maar in de moderne versie. Hetzelfde gold voor het Russische lied. Prokofjev ging niet in op details, want deze muziek klonk 700 jaar geleden, maar hij moderniseerde het.

In de zomer ging Sergey Sergeyevich uitrusten in de Noord-Kaukasus, maar hij bleef daar werken aan de score van "Alexander Nevsky" en keerde in het najaar terug naar de hoofdstad, waar hij met succes het muzikale gedeelte voltooide. Al op 1 december 1938 vond de première van de film met de geniale muziek van Prokofiev plaats, die meteen de liefde voor het publiek won. De componist was erg geïnspireerd door dit succes en besloot een cantate samen te stellen op basis van het muzikale gedeelte van de film. De volgende paar maanden werkte hij hard aan het werk. De componist zelf bekende dat in werkelijkheid alles zo eenvoudig bleek te zijn als het op het eerste gezicht lijkt. Prokofiev merkte op dat het gemakkelijker voor hem was om een ​​nieuw werk te componeren dan om bundels te verzinnen. Sommige delen van de score bleven ongewijzigd - dit is de inleiding, "Song of Alexander Nevsky" en "Russian People Stand Up", maar hij moest de resterende delen aanzienlijk verfijnen en enkele fragmenten verwijderen, bijvoorbeeld de muziek voor het duel van de prins met de Duitse meester.

En de partituur zelf vereiste orkestratie, omdat de vorige versie volledig ongeschikt was voor uitvoering in de concertzaal en ontworpen was om experimentele effecten te creëren. Bovendien moest de volledige score, bestaande uit afzonderlijke afleveringen, worden gecombineerd en ondergeschikt gemaakt aan de wetten van de vocaal-symfonische cyclus. In totaal bevat de cantate zeven verschillende delen en elk heeft zijn naam.

Interessante feiten:

• Cantata is een vocaal-instrumentale compositie bestaande uit afzonderlijke nummers, delen. Ze zijn allemaal gerelateerd aan betekenis. Het woord cantate is afgeleid van de Italiaanse "cantara" en betekent zingen.
• Tijdens een bezoek aan Hollywood ontving Prokofiev een zeer goed aanbod van het grootste Amerikaanse bedrijf om filmmuziek te maken, hem werd hem een ​​salaris van $ 10.000 dollar per maand beloofd. De componist weigerde echter een dergelijke genereuze aanbieding, daarbij verwijzend naar de zware werkdruk in Moskou. Hij wilde zijn familie en vaderland eigenlijk niet verlaten.
• Tijdens het werken aan de muziek voor de film, besteedde Prokofiev aandacht aan alle details, waaronder een soort van geluidswerk. Hij merkte op hoe dit of dat geluid precies in de microfoon zou worden gericht gekleurd met timbre. Dus, een sterk direct geluid kan de film traumatiseren en een vrij scherp timbre produceren. Toen kreeg hij het idee om deze functie te gebruiken om muziek op te nemen die het vijandelijke kamp kenmerkt. Dit timbre is het best geschikt voor het beeld van de kruisvaarders. Hiervoor vroeg de componist de muzikanten om fanfare-thema's heel dicht bij de microfoon te spelen.
• Met het maken van een bioscoopmuziek moest de componist experimenten uitvoeren met de "omgekeerde" orkestratie om originele effecten te vinden.

inhoud

Het is moeilijk je nog zo'n belangrijk werk in de klassieke muziek voor te stellen, geboren uit filmmuziek. De hele structuur van de cantate is ontworpen in de zevendelige vorm met de strikte logica van de interne delen. Onderzoekers merken op de aanwezigheid in het werk van de kenmerken van een sonatevorm. En Prokofiev doet het heel subtiel, het vermijden van duidelijke patronen van de sonatacyclus, het vergelijken en ontwikkelen van twee tegenstrijdige beelden. In het algemeen hadden de principes van de cinema, met zijn snelle assemblage-ontwikkeling, een grote invloed op de cantate. Bovendien past Prokofiev het principe van correct schrijven op brede schaal toe en in zijn muziek wordt het gekras van een kraai, militaire signalen, het naast elkaar liggen van paarden, het knetteren van ijs duidelijk gehoord.

"Rusland onder het Mongoolse juk" - het eerste deel van de cantate. Onderzoekers merken op dat dit het meest beknopte en onontwikkelde is. Dit is een soort introductie tot de hele cyclus. Muziek brengt de woestijnruimte heel levendig over en creëert een treurige stemming. Prokofjev wist heel subtiel het gevoel van tijd en leegte te benadrukken met een combinatie van zeer hoge en zeer lage geluiden, die tegelijk klonken. Een wild buitenaards Mongools thema wordt samengehouden met de droevige melodieën van een brede ademhaling.

"Lied van Alexander Nevsky" - het tweede deel, dat erg belangrijk is. Het symboliseert het "Thema van Rus", en drukt zijn onoverwinnelijke kracht uit. Het koor speelt een melodie die heel dicht bij de Russische heldendichten staat. Dit nummer echter veranderde Prokofiev, waardoor het een dynamische en extra energie kreeg. Een speciaal episch pakhuis geeft het geluid van harpen, en imiteert een buste van harp.

"Lied van Alexander Nevsky" - luister

"Kruisvaarders in Pskov" - het derde deel, doordrenkt van een atmosfeer van afschuw en verdriet. De extreme delen van deze aflevering dragen de vijandelijke beelden over, en het midden - het diepe leed van de verslagen mensen. In dit deel past Prokofiev het thema van het katholieke koraal toe, uitgevoerd door het koor in het Latijn. Het harde, dissonante geluid verbetert alleen het effect van dit onderwerp en benadrukt de middelste aflevering waarnaar het Russische gezang terugkeert, alleen daarin wordt de populaire klaagzang overgebracht. Het is in deze aflevering dat twee strijdende kampen voor de eerste keer met elkaar botsen.

"Sta op, Russische mensen!" - het vierde deel van de cantate. Dit refrein wordt uitgevoerd in het genre van het heroïsche team van de winkelploeg. Alleen in het midden van het koor verschijnt een lyrisch en episch thema: "In Rusland, mijn moederland zal de vijand niet overkomen", klinkt het soepel en licht.

"Sta op, Russische mensen!" - luister

"Battle of the Ice" - De vijfde foto, die centraal en meest ambitieus is in de cantate. Het is in deze kwestie dat twee krachten botsen, twee tegengestelde afbeeldingen. Aan het begin van dit deel wordt het winterlandschap op het Peipsi-meer getoond, waarvan de stilte alleen wordt onderbroken door de sinistere kraaien van de kraaien. In de verte is het vertrouwde signaal van de kruisvaarders al gehoord, sprekend over de naderende nadering van vijanden. De aflevering van de sprongen van de Duitse Orde wordt zeer levendig getoond, wat de "Varkenshoop" werd genoemd (vanwege de eigenaardigheid van hun constructie). Precies, Prokofiev slaagde erin om een ​​buitenaards geluid op te nemen om de vijanden te tonen, hij zelf noemde hem niet erg aangenaam voor het oor van de Russische man. De vijfde aflevering eindigt met het onderwerp "In Rusland, Moederland, Do not Happen to the Enemy", waarbij een zacht 'ochtendgloren' klinkt.

"Dood veld" - het zesde deel. Dit is een echte solo-aria die de kenmerken van het nationale huilen draagt. De strikt aanhoudende melodie, diepte en oprechte gevoelens typeren deze muziek. De componist wilde in dit deel het verdriet van het moederland zelf over de gevallen helden overbrengen, het is niet toevallig dat ze belichaamd is in het beeld van een meisje (bruid) rouwende dappere helden die tot het laatst hun land verdedigen.

"De ingang van Alexander naar Pskov" - het zevende deel, dat is het laatste refrein. In deze aflevering wordt de zegevierende Rus verheerlijkt en komen de heldere thema's uit het tweede, vierde en vijfde deel ook over. Over het algemeen is dit refrein van een hymne vanwege het plechtige geluid en de vierdelige presentatie.

"Alexander's ingang naar Pskov" - luister

Muziek uit de cantate van Sergej Prokofjev komt ook tot uiting in de films van andere regisseurs:

• Het evangelie van Matthew (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Love and Death (1975)
• Winstanley (1975)
• Ik was de meester van het kasteel (1989)
• Stalin (1992)
• Children of the Revolution (1996)
• Kiss J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Daarnaast is cantate-muziek te vinden in de animatieserie "The Simpsons" (2016), het computervideospel LittleBigPlanet, de televisieserie "Monty Python's Flying Circus" (1972).

De cantate "Alexander Nevsky" heeft een nauwe relatie met de tradities van de Russische klassiekers. Dit is de algemene oriëntatie van de hele plot, nationale thema's, het gebruik van geluidsopnametools die landschappen schilderen. Er is een speciale rol weggelegd voor de beelden van de natuur, omdat ze letterlijk in alle scènes zijn gemarkeerd - dit is ook een triest beeld van een verwoest land, een ijzige ochtend voor het gevecht, sombere contouren in het "dode veld". De auteur heeft veel werk verzet aan de partituur, omdat deze zich onderscheidt door een speciale vindingrijkheid en een helder orkestraal palet. De componist gebruikt dapper nieuwe trucs, trekt extra timbres aan. Het koorgedeelte is in detail uitgewerkt, waarbij een verbazingwekkende verscheidenheid aan timbregradaties kan worden opgemerkt. Afzonderlijk is het de moeite waard om kennis te nemen van het gevoel van moderniteit dat inherent is aan de Alexander Nevski-cantate. Alle afbeeldingen van de XIII eeuw, getoond in het werk, Prokofiev gereproduceerd door het prisma van de gebeurtenissen van de late jaren dertig. "Het verleden in de toekomst" - het is met deze woorden dat men kan karakteriseren wat in de cantate wordt getoond, omdat de componist daarin zeer gevoelig de overwinning voorspelde van zijn volk over de fascistische indringers. Hij toonde de moed van het Russische volk in een wrede en rechtvaardige strijd tegen buitenlandse vijanden, zaaien angst en lijden in hun geboorteland. Dit is een echte overwinning van de mensheid op wreedheid.