Charles Gounod: biografie, interessante feiten, creativiteit

Charles Gounod

Onder de vele beroemde componisten wier namen hun onsterfelijke werken bestendigen, zijn er mensen die geassocieerd zijn geworden met een heel tijdperk of een specifieke richting in de kunst. Er is echter een aparte categorie individuen met een speciale gave, die zich naar verluidt met de tijd verborgen hield in de schaduw van vooraanstaande tijdgenoten en volgelingen. De muziek van dergelijke auteurs zet de toon, creëert een uiterst belangrijke context, versterkt de verbanden tussen innovatie en klassiekers. Zo was Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens vergeleek zijn creaties met de dageraad, die de menselijke zielen verlicht met het goddelijke innerlijke licht, blinden, betoveringen en uiteindelijk overwinningen.

Een korte biografie van Charles Gounod en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Gounod

Charles Gounod werd geboren in juni 1818 in een gezin waar zowel vader als moeder over creatieve vaardigheden beschikten. Ze implementeerden ze op verschillende gebieden. Het hoofd van het gezin was bezig met schilderen, zijn vrouw speelde piano. Zij was de originele "dirigent" voor haar zoon in de wereld van de klassieke muziek, de eerste leraar en mentor. De vaardigheden van het spreken in het openbaar en het uitvoeren van instrumentale muziek waren doorslaggevend bij het kiezen van een toekomstig beroep.

Charles vervolgde zijn studie aan het Conservatorium van Parijs onder leiding van beroemde leraren. Een van hen was Pierre Zimmerman. De kennismaking vond plaats in 1836 en beïnvloedde in veel opzichten de vorming van het unieke, expressieve handschrift van de componist. Vervolgens werd de dochter van Pierre Anna de wettige vrouw van Gounod en baarde hem twee kinderen, een zoon en een dochter.

In 1839 won Gounod een buitengewone prijs op het gebied van de kunst voor zijn cantate "Fernand". De Romeprijs gaf de mogelijkheid om naar het buitenland te gaan en hun studies in de meest aantrekkelijke richting voort te zetten.

Een getalenteerde muzikant verlaat Frankrijk en rent naar Italië. Verhuizen, maar ook reizen naar Oostenrijk en Duitsland, waren verbonden met de vurige wens van Gounod om de geschiedenis van de katholieke kerkmuziek grondig te bestuderen op basis van werken van Italiaanse componisten uit de 16e eeuw. Het was tijdens zijn reizen naar Europese landen, aan de oevers van de schilderachtige meren, dat Gounod de moeite nam om het verdere leven te wijden aan orgel en spirituele muziek en de kerk te dienen. Dit idee was echter niet belichaamd: intuïtief vond de componist dat zijn creatieve potentieel veel breder was, het kon worden belichaamd in werken van een "seculiere" aard, bedoeld voor dankbare luisteraars, niet alleen binnen katholieke parochies.

Enige tijd nadat hij terugkeerde naar zijn geboorteland, kon Gounod zijn interesse in religie en zijn passie voor muziek combineren. Hij nam de functie van organist in een van de kathedralen. Het begin van de jaren 40 is een periode waarin Charles greep kreeg op het creëren van zijn eigen muziek en opgeslokt werd door lesgeven. Op dit moment verschijnen onder zijn pen massa's, gezangen, opera's, oratoria, vocale en instrumentale werken. In de jaren 50 was Charles Gounod al volledig gevestigd in de status van een getalenteerde componist, de grondlegger van de lyrische beweging in de Franse opera. In dit genre werd de grootste populariteit bereikt door zijn creaties "Sapho", "Faust"en" Romeo en Julia ".

Bij zonsondergang bezocht het leven van Gounod Engeland. Het verlaten van de Franse landen werd ingegeven door de trieste gebeurtenis die de Frans-Pruisische oorlog begon. Daar, op het land van Albion, bleef hij muziek schrijven, bijna evenveel aandacht schenkend aan zowel seculiere als spirituele vorm. Het huis waarin de componist woonde is nu gemarkeerd met een gedenkplaat. Activiteiten in de Royal Choral Society als dirigent beïnvloedden de details van de werken uit die periode. Gounod werd dol op het maken van vocale werken. In totaal woonde Charles in Groot-Brittannië ongeveer 4 jaar en verliet in 1874 de eilanden.

De laatste jaren van de creatieve reis werden gekenmerkt door de verschijning van twee grote oratoria "La redemption" en "Mors et Vita", evenals talrijke literaire werken waarin Gounod zichzelf als een grondige en competente criticus in de kunstwereld bewezen heeft. "Death and Life" werd opgevoerd in het concertgebouw van Londen in 1886. Albert Hall was een platform voor het spelen van een oratorium op verzoek van koningin Victoria zelf, doordrenkt van haar betoverende geluid.

Charles Gounod stierf in 1893 in de westelijke buitenwijken van de Franse hoofdstad Saint-Cloud. Zijn laatste werk was een requiem voor piano (Le Grand Requiem), een koor en een solostem. Bij de begrafenis van de eerbiedwaardige componist in de kerk van St. Maria Magdalena op het orgel gespeeld Saint-Saënsen de dirigent was Gabriel Foret. Volgens de laatste wil van de overledene, werden uitsluitend vocale werken uitgevoerd tijdens de treurige ceremonie. Gounod vond zijn laatste schuilplaats binnen de grenzen van de kleine maar beroemde Otoy Necropolis in Frankrijk.

Interessante feiten

• Charles's vader, net als zijn zoon, was de winnaar van de Romeinse prijs. Hij ontving een prijs in 1783 voor zijn kunstwerken. Misschien was zijn invloed op de erfgenaam veel groter geweest als de ouder niet was gestorven toen de jongen 4 jaar oud was. Het artistieke talent van de jonge man werd niettemin opgemerkt tijdens zijn studie in Rome.
• Gounod had een speciale passie voor oude muziek, hij droeg deze passie door de jaren heen. De componist van de Renaissance Giovanni Palestrina had een aanzienlijke invloed op de creatieve voorkeuren van Gounod.
• De muze om te werken aan de opera "Sappho" was Pauline Viardot, degene die de betekenis van het leven en het object van aanbidding werd voor de uitstekende Russische schrijver I. Turgenev. De zanger was een trouwe vriend van Charles, verenigd door hun sterke banden van wederzijdse sympathie en muziek, waarin beide een doel vonden.
• Gounod's dynamische "Funeral March of the Puppet" werd gekozen als een muzikale intro voor het televisieproject van Alfred Hitchcock. Deze begeleiding werd aanbevolen aan de cinematografische thriller van Bernard Hermann, een medewerker van zijn creatieve vereniging. Aanvankelijk maakte de mars deel uit van de suite, maar de componist heeft dit werk niet afgemaakt.

• Een van de meest loyale fans van Gounod was zijn afdeling. Georges Bizet. De student was dol op zijn leraar en beschouwde elke geniale compositie als een manifestatie van genialiteit. Toen Gounod de instructie kreeg om een ​​opera te maken op basis van een toneelstuk van J. Moliere 'The Doctor Unwittingly' en de auteur het werk voltooide, aarzelde Bizet niet om een ​​brief te schrijven aan zijn moeder, gevuld met onvoorstelbare vreugde en bewondering. "Als de wereld zulke muziek niet accepteert, naar de hel met zo'n wereld!" - dergelijke regels waren aanwezig in het bericht. Comedy was naar de zin van het publiek, maar het had niet veel succes. Zoals de toekomst zal laten zien, was het slechts een 'springplank' naar de hoogste sprong door generaties en de tijden die de opera Faust een jaar later schreef. Bizet kon een jaar voor zijn uitgebreide triomf de nieuwigheid en niet-trivialiteit in de scores van de leraar zien en hij twijfelde nooit aan het succes van de komische muzikale schets. Vervolgens werd Gounod trouwens een van de weinige respectabele gasten die de uitnodiging van de auteur ontving voor de opera "Carmen", gemaakt door zijn getalenteerde protégé.
• Op een dag, toen hij het idee koesterde om een ​​'Mis in herdenking van Jeanne d'Arc' te schrijven, deelde Gounod zijn gedachten over het schrijven van een werk, geknield op een steen, met een vurige katholieke vrouw die haar hoofd boog tijdens de ceremonie van het beklimmen van de Franse troon van koning Karel VII. De componist bewaarde zorgvuldig zijn geloof en geëerde tradities, de noodzaak om de goddelijke aanwezigheid en steun van hogere machten te voelen, verscheen zelfs in het proces. Het instrument Charles was versierd met een gegraveerd beeld van het gelaat van Jezus Christus.

• Georgina Weldon verscheen in het leven van de componist toen hij zich in Londen vestigde. Ze behandelde financiële kwesties in verband met de betaling van vergoedingen en de nakoming van verplichtingen voor talrijke uitgevers. Volgens sommige bronnen werden platonische relaties geassocieerd met deze getrouwde dame Charles, een alternatieve versie vertelt over een serieuze roman. De pikantie van zo'n verband was niet in essentie, zoals het werd onderbroken. Gounod ging terug naar Parijs naar zijn geliefde vrouw, toen hij fysieke ongesteldheid voelde en een sterk verlangen naar vrienden uit de eens zo nabije omgeving. Hij informeerde de minnares over de beëindiging van de relatie en vroeg haar zijn spullen en werkdocumenten aan hem terug te geven. Gefrustreerd weigerde Georgina alleen de partituur van de opera "Polievkt" met de gemaakte "aanpassingen": op elk blad schreef ze stoutmoedig haar eigen naam met een potlood.
• De identiteit van de componist was te horen in een luide proef. Mevrouw Weldon klaagde Gounod aan en beschuldigde hem van laster. Omdat hij enigszins beperkt was in zijn middelen, besloot Charles de procedure niet uit te stellen (de rechtszaak kon een serieus uitgavenitem worden) en gaf hij zijn schuld op. Georgina heeft ervoor gezorgd dat Charles de toegang tot het grondgebied van het Verenigd Koninkrijk werd geweigerd. De beledigde persoon zou onuitsprekelijk blij zijn om te horen dat Gounod aan de grens was gearresteerd, maar hij dacht niet de orde te schenden, zelfs niet om de gelegenheid te krijgen om naar de première van zijn eigen oratorium te gaan.
• Het leven Gounod viel samen met de moeilijke historische periode van Frankrijk. De staat heeft verschillende verschuivingen doorgemaakt van heersers, revoluties en regimeveranderingen (van monarchie tot republiek en rijk). Charles, die een patriot was, kon verandering niet negeren, hoewel hij hen nogal pijnlijk behandelde. In 1852, aan het begin van de proclamatie van het Tweede Keizerrijk, schreef Gounod de hymne "Vive l'Empereur!", Die werd erkend als een onderdeel van de officiële symbolen van het land. De patriottische sentimenten in verband met de blokkade van Parijs kwamen ook tot uiting in de Gallia motete, die algemeen bekend werd.

Creativiteit Charles Gounod

"Messe Solennelle"werd geschreven in 1854. Het was na de publicatie van dit werk dat Gounod onder de controle van critici stond en fans, studenten kreeg."Massa van Sint-Cecilia"leidde tot de groei van populariteit, roem van de Franse maker.Hij ontving zijn verdiende" portie "van roem en publieke erkenning.Op de golf van succes werden bijna onmiddellijk 2 symfonieën gepubliceerd.Een van hen (D-dur) inspireerde de student van Gounod Georges Bizet, die op dat moment was slechts 17 jaar oud, om zijn werk te maken voor het symfonieorkest (Symphony in C).

In 1859 schreef Gounod een motet "Ave Maria", de basis waarvoor de voorspel was IS Bach. Gounod was ongelooflijk respectvol voor het werk van de Duitse organist en componist, beschouwde zijn werken als klavier als een ware leermiddel, een soort onwankelbare canon, model, onbetwistbare gids bij het schrijven van muziek voor klavierinstrumenten. In zijn werk over 'Ave Maria' gebruikte Charles de inleiding tot de sleutel van C-groot uit de collectie als canvas.Goed getemperde Clavier"Motet, toen hij de laatste hand legde aan een compleet werk voor sopraan, orkest, orgel en klavier, had een ongelofelijk succes en het wekte ontzag en ontzag, wat ongetwijfeld de vaardigheid en het innovatieve talent van de Franse componist bevestigde, die erin slaagde zijn eigen werk en onberispelijke klassiekers, erfgoed, meesterlijk te combineren. een onovertroffen meester.

Het auteurschap van Gounod bestaat uit 12 voltooide opera's. De componist hield van dit genre en beschouwde het als het meest geschikt voor het maken van expressieve, lyrische, inspirerende muziek. "Sappho"werd geïntroduceerd in 1851 en Gounod's debuut in deze richting. Echter, de productie van de furore produceerde niet, het werd nogal koel, of zelfs niet - onverschillig begroet.

Het succes op de operapodium bereikte de componist slechts 8 jaar later, toen luisteraars konden evalueren "Faust", gemaakt door Goethe's helse literaire creatie met dezelfde naam.De première van de opera werd niet gekenmerkt door opwinding, het duurde een tijdje voor kenners van het genre om te beoordelen en te beseffen hoe ingenieus de interpretatie van de auteur bleek. Faust is nu de signa opera van Gounod, de producties zijn in veel beroemde theaters. In 1975, op het toneel van de Opera van Parijs, werd het werk meer dan 2000 keer opnieuw gemaakt.

Opera "Mireille"Het werd voor het eerst opgevoerd in 1864. Het werd zeer gewaardeerd door critici, maar het werk sprak geen groot publiek aan: de opera gebaseerd op de tragedie van de Engelse klassieker bleek succesvol."Romeo en Julia"werd voltooid in 1867. De voorstelling werd enthousiast ontvangen door het publiek, maar slaagde er niet in beter te presteren dan" Faust "in commercieel succes.

"Marche pontificale"werd opgericht in 1869 en markeerde de terugkeer van de auteur naar de basis, dat wil zeggen, een soort verwijdering uit het secularisme en een ander beroep op heilige muziek." Na 80 jaar koos het katholieke bolwerk van het Vaticaan, vertegenwoordigd door Paus Pius XII, deze mars als het officiële volkslied.

Charles Gounod zijn hele leven lang, als een echte vurige katholiek, streefde hij naar nederigheid en strikte vervulling van de plicht die de Voorzienigheid voor hem had voorbereid. Zoals elke persoon die in de samenleving leeft, werd hij echter niet gespaard voor verleiding, maar hij slaagde erin hartstochten te pacificeren en naar het creatieve kanaal te sturen. Missen, oratoria, motetten - niet alleen de invloed van compromisloos IS wordt in hen geraden. Bach. In deze werken vonden de persoonlijke ervaringen van Gounod, reagerend op de wereld om ons heen, het zoeken naar zegening en het verwerven ervan in elk geluid geketend in de muzieknotatie van een werkende score, hun reflecties.