Andres Segovia Torres: Revival Guitar

SPANJE !!! Geboorteland van de grote zeevaarders, oude ridderromans, guitige literatuur. Het land van Cervantes, Velasquez, Goya ... Een land van onuitbreekbaar temperament, openheid en eer. Waar anders vind je zo'n opgewektheid ?! Voor de Spanjaard is de avond geen voorbereiding op het naar bed gaan, maar het begin van wild plezier! Liederen, dansen, flamenco ... Velen geloven dat de muziek van Spanje de beste ter wereld is. Hier en alleen hier zou een gitaar kunnen worden geboren!

We zullen je vertellen over de geweldige Spaanse gitarist Andres Segovia Torres (1893-1987), een legende. Hij had het geluk om in Spanje, in het kleine Andalusische stadje Linares, geboren te worden om de rijke geschiedenis, cultuur en tradities van dit land te verwerken. Bijna honderd jaar lang woonde hij met Spanje in zijn hart en met de hele mensheid in zijn ziel, dienende dezelfde meesteres - de Gitaar. Hij bracht de gitaar tot leven en maakte hem groter, gaf hem een ​​academisch geluid.

Andres Segovia leerde van kindsbeen af, onmiddellijk na het maken van vrienden met de gitaar, van de oude Spaanse gitaristen het droevige verhaal van het uitsterven van het leven van dit prachtige instrument, het verval van de zes-snarige rol in het symfonische leven van de planeet. De stem van de gitaar klonk zwakker op de muzikale Olympus, toegevend aan de geluiden van piano, viool, cello ... Ze stopten met het uitnodigen van de gitaar in de concertzalen van Spanje ...

Het idee van de heropleving van het geliefde instrument beheerste de jonge Andres volledig en werd voor hem een ​​leidende ster voor het leven.

De prestatie van Andres Segivia was dat hij voorbestemd was om deze uiterst complexe taak op te lossen, misschien tijdens een van de meest dramatische fasen in het leven van Spanje.

Andres was voorbestemd om vijf jaar vóór de wrede nederlaag van Spanje te worden geboren in de oorlog met de Verenigde Staten. Zijn vaderland heeft zijn overzeese koloniën verloren, heeft de status van maritieme macht verloren. Andres Segovia overleefde, samen met zijn land, de val en heropleving van de koninklijke macht. De eerste oorlog van de mensheid tegen het fascisme, die drie jaar voor het begin van de Tweede Wereldoorlog uitbrak in Spanje, ging door zijn ziel met bebloede laarzen. Toen, in 1936, botste het fascisme op Spaans grondgebied (Spaans, Duits en Italiaans) met Spaanse republikeinen, die werden gesteund door wapens en internationale brigades van Rusland, Frankrijk, Polen en de Verenigde Staten. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (hij was gewond door een sluipschutter in de keel) en vele anderen waren aan de Republikeinse kant. Andres Segovia ondervond de verschrikkelijke dood van Guernica, de overwinning van de fascisten, de enorme menselijke offers. De Spaanse Burgeroorlog claimde 600 duizend levens. Meer dan een miljoen tegenstanders van het regime waren antifascisten in gevangenissen en kampen. Tienduizenden Spaanse kinderen uit families van de verliezers republikeinen, die hun leven redden, verlieten hun thuisland. We gingen naar Rusland, Frankrijk, België, Engeland, Nederland ... Onder de Spaanse kinderen die naar Moskou kwamen, was je vriendin, die, na te zijn gerijpt, de moeder werd van de legendarische Russische hockeyspeler Valery Kharlamov.

Muziek in deze vreselijke jaren, kreunen, hijgen. Ze overleefde in Spanje niet zozeer in aantekeningen als in de ziel van ongewapende culturele voorstanders zoals Segovia.

Muziek voor kleine Andres begon na de beslissing van zijn ouders (vader - Bonifacio Segovia Montoro, moeder - Rosa Torres Cruz) om zijn zoon te geven aan de familie van oom Don Edward en tante Maria, die hun kinderen niet hadden. Oom hield van muziek. Er waren muzikanten in zijn huis. Op initiatief van Don Edward begon Andres op vijfjarige leeftijd met het leren spelen van de viool die hij had gekocht, begon hij piano en cello te beheersen. De eerste gastleraar bleek echter een slechte leraar te zijn. Hij was onaardig, ongevoelig en misschien zelfs een wrede leraar. Al snel begreep zelfs oom het. De lessen zijn stopgezet.

Op dat moment verscheen er een zwervende gitarist in hun huis. Hij begon met een gepassioneerde, opruiende, expressieve melodie van flamenco! Zoals Andres zelf in zijn autobiografie opmerkte: "bij de eerste sterke rasgeato (trillend geluid, snelle afwisseling van akkoorden) sprong ik van de stoel en viel. En toen hij prachtige volksmelodieën begon te spelen, werd ik geboeid door de geluiden van de gitaar." Toen de laatste akkoorden verdwenen, hoorde Andres misschien wel de meest wenselijke, belangrijkste woorden in zijn leven: "Wil je leren spelen?" De jongen had alleen de kracht om zijn hoofd te knikken.

De studie duurde niet lang: slechts twee maanden. Intelligent, getalenteerd, enthousiast om een ​​jongen te leren, nam hartstochtelijk de wetenschap van gitaar spelen op. Andres herinnerde zich: "Mijn hele wezen was bedekt met onbeschrijfelijk geluk toen ik begon met gitaar spelen ... Ik vergat alles in de wereld, behalve de gitaar." Hij was zes jaar oud ...

Al in zijn volwassen jaren, de vraag "Wanneer begon hij gitaar te spelen?" Segovia antwoordde: "Voordat ik werd geboren."

Dus, nauwelijks begonnen, de lessen van het spel op je favoriete instrument, eindigde. Vreemd genoeg, op de weg tussen Andres en zijn nieuwe vriend - de gitaar werd gekregen door de oom zelf. Als weerspiegeling van de gevoelens die in die jaren bestonden, uitspraken over "frivoliteit", "ouderwetse" gitaren en haar onvermogen om prestigieuze concertzalen te bezoeken, wilde Don Edward de nieuwe passie van zijn neef voorkomen.

Andres werd geholpen door een vriend. Hij hielp een eenvoudige gitaar kopen. Om zijn favoriete instrument onder de knie te krijgen, rende Segovia stiekem naar de buren. Vanaf daar kon de oom de klanken van de gitaar niet horen.

Zelfleren om gitaar te spelen ging parallel met het begrip en de oplossing van een andere supertaak: het prestige van de zessnarige verhogen. Zonder de folkmuziek volledig in de steek te laten, begon hij geleidelijk de klassieke werken van grote componisten te leren, geschreven voor andere dominante muziekinstrumenten in die tijd.

Het was nodig om te bewijzen dat zes snaren volledig in staat zijn om de schoonheid en diepte van bijna alle meesterwerken van wereldmuziekklassiekers te weerspiegelen. Hij begon te werken aan het uitbreiden van de expressieve en technische mogelijkheden van de gitaar. Ik wilde bewijzen dat ze in staat is om een ​​solo-concertinstrument te zijn. Jarenlang hard werken van een innovatieve muzikant geslaagd.

Vanaf de leeftijd van 14, begon Andres op te treden tijdens concerten in Granada, Cordoba, Sevilla en andere Spaanse steden. Uiteindelijk sprak hij op zestienjarige leeftijd in de hoofdstad Madrid. Het publiek ontmoette de jonge muzikant voorzichtig met zijn nieuwe, ongewone techniek van uitvoering, een ongewoon repertoire. Hij begon met name de werken van Johann Sebastian Bach in eigen beheer uit te voeren. Degenen die in de zaal zaten, waren gealarmeerd en troffen tegelijkertijd de diepte van de prestaties van de jonge gitarist. Hij versterkte de stem van de gitaar, waardoor hij geluiden niet alleen op de traditionele manier wist (met tips, pads van de vingers van zijn rechterhand), maar hij gebruikte ook zijn nagels als bemiddelaar.

Vervolgens bracht Andres zijn methoden van apoyando, tirando, arpeggio en anderen naar perfectie, op zijn eigen manier gebruikte hij de barre, polubarre en chichato-technieken.

Hij herinnerde zich zijn eerste concert en gaf toe dat hij "vreselijk ongerust was, hij voelde zijn trillende schok."

Bij een van de eerste concerten verschenen zijn karaktereigenschappen zoals zelfkritiek en bescheidenheid. De vraag vroeg hem voordat hij het podium op ging, "is hij getalenteerd?", Beantwoord: "Helemaal niet, nu zul je het zelf horen."

Van het concert tot het concert groeide zijn vaardigheden (zijn talent voor zelfverbetering beïnvloed) en tegelijkertijd begonnen stereotypen en vooroordelen van het publiek bij het beoordelen van de mogelijkheden van de gitaar te veranderen.

Andres Segovia's inspanningen om de gitaar te verheffen werden versterkt door een nieuwe trend in het politieke en culturele leven van het land. Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw begon de beweging om de culturele tradities van Spanje nieuw leven in te blazen. Beginnend onder de slogan "Por nuestra musica" ("voor onze muziek"), werd dit fenomeen later bekend als "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance). Deze beweging ontstond als een reactie van de Spaanse samenleving op de verpletterende nederlaag die Spanje in 1898 leed in de oorlog met de Verenigde Staten.

De meeste muziekexperts geloven dat Andres Segovia Torres in staat was om Spanje eindelijk te veroveren met zijn muziek toen hij 22 jaar oud werd. Het was tegen die tijd, dankzij zijn inspanningen (met de actieve rol van de Spaanse componist en gitarist en uitvoerder F. Tarregi) dat de gitaar nieuw leven werd ingeblazen. Andres leerde haar solo (hij was de eerste gitarist ter wereld die optrad met een symfonieorkest) om de meest complexe klassieke (Händel, Mozart, Beethoven) en moderne muziek te spelen. Hij slaagde erin om beroemde componisten als Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla en vele andere beroemdheden aan te trekken om het repertoire van de gitaar te verrijken. In de loop van de tijd bracht Andres zijn repertoire naar 500 stukjes.

Segovia imponeerde Spanje met zijn virtuoze uitvoeringen. Critici konden geen fouten in zijn spel vinden. Ik bewonderde de diepte en organische interpretatie.

Een nieuw fenomeen werd geboren, genaamd "Segoy's Silence", toen het publiek, verbluft door het briljante spel, de adem benam van wat er werd gehoord, het effect interpreteerde dat erop werd geproduceerd, niet meteen met applaus explodeerde. Er is een fenomeen van langdurige stilte. Het ontdekken en realiseren van deze natuurlijke pauze die alle kijkers lijkt, kan alleen worden bekeken door een video- of audio-opname van het concert te bekijken.

Nog steeds erg jong begon Andres Segovia de wereld rond te reizen. Zuid-Amerika, VS, Europa, Australië, Azië ... In totaal gaf hij concerten in 70 landen over de hele wereld. Hij bracht niet alleen mensen vreugde en plezier. Tegelijkertijd populariseerde Segovia klassieke Spaanse gitaar, beïnvloedde het muzikale onderwijsbeleid van verschillende landen. Dankzij hem zijn gitaarlessen geïntroduceerd op vele conservatoria en muziekscholen over de hele wereld.

Ik zou u, jonge muzikant, de volgende vraag willen stellen: denkt u dat Andres Segovia een directe impact zou kunnen hebben op de geboorte en het leven van Russische muziekscholen, en in het bijzonder op de muziekschool genaamd Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy?

Sommigen zouden zeggen dat dit niet kan. Waar is Moskou, en waar is Spanje! Ja, en leefde Segovia in het verleden en zelfs vóór de vorige eeuw! En Mijn school is compleet nieuw, jong.

We zullen proberen dit probleem op te helderen. Om te beginnen heeft de geweldige Spaanse gitarist, inderdaad, in ons land ook de nieuwe mogelijkheden van klassieke gitaar gepopulariseerd. Daartoe kwam hij vier keer naar ons toe: in 1926, 1927, 1930 en 1936. Hij trad op met concerten in Moskou, Leningrad, Kharkov, Kiev, Odessa.

Hij organiseerde verschillende ontmoetingen met jonge, maar ook met volwassen, reeds voltooide muzikanten. Tijdens deze bijeenkomsten voerde hij niet alleen masterclasses uit, maar luisterde hij ook naar het spel van onze gitaristen, analyseerde het, raadpleegde musici. Organisatieklassen uitgevoerd, open lessen.

Om het nationale systeem voor muziekeducatie te ontwikkelen en te verbeteren, ontmoette Andres Segovia afgevaardigden van de muziekgemeenschap (elite en officials), die de vorming van de muzikale strategie van het land beïnvloedden.

Zoals we hierboven hebben aangegeven, vond het laatste bezoek van een Spaanse missionaris-muzikant plaats in 1936. In de daaropvolgende jaren, met de komst van fascisten aan de macht in Spanje, verslechterde de relatie tussen de twee landen sterk. De reizen stopten, culturele connecties werden bevroren. En in ons land, voor de bovengenoemde politieke, maar ook voor 'ideologische' redenen, begon de voorkeur voor de gitaar als een 'buitenaards element van de westerse cultuur' te groeien. De periode van oprechte interesse in dit muziekinstrument in ons land werd halverwege de jaren '30 van de twintigste eeuw vervangen door een koude oorlog tegen de gitaar. Gedurende vele jaren was leren gitaar spelen bijna ingestort.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, de naam die onze muziekschool trots draagt, was in staat om deze "koude oorlog" te smelten, om de volwaardige gitaarlessen terug te geven.

Ivanova-Kramskoy liet zich inspireren door een moeilijke en gevaarlijke strijd om het lot van de gitaar, niemand minder dan het Spaanse genie Andres Segovia! Het is een feit dat de 14-jarige Alexander Ivanov-Kramsky (toen hij op dat moment viool leerde spelen) in 1926 veel geluk had. Hij zag en hoorde Spaanse lichtmasten. Het gebeurde tijdens het masterconcert in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou. De indruk van de muziek was zo sterk dat de jonge Alexander besloot tot radicale maatregelen: hij begon een volledig nieuw muziekinstrument voor hem te beheersen.

AM Ivanov-Kramskom is veel bereikt dankzij zijn harde werk, talent en diep vertrouwen in de klassieke gitaar. Hij werd beroemd als een uitstekende klassieke gitarist, componist, dirigent, leraar. Hij kreeg de titel "Honored Artist of the RSFSR".

Dus soms is het lot van geweldige mensen verweven!

Het blijkt dat studeren in deze muziekschool mogelijk is geworden dankzij de gezamenlijke heldhaftige strijd van twee toegewijden, die oneindig veel van de gitaar hebben gehouden.

Je hebt geweldige kansen, perspectieven, horizon gescheiden. Je kunt deelnemen aan de jaarlijkse All-Russian competitie van jonge artiesten op een klassieke gitaar genaamd A.M. Ivanov-Kramskoy. Zulke professionele gitaristen kunnen je voorbereiden op de competitie. als N.A. Ivanova-Kramskaya (dochter van de grote gitarist), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, hoofd van de gitaarafdeling en anderen. En als je studeert zoals Segovia en Ivanovo-Kramskoy, word je vroeg of laat verwelkomd op internationale wedstrijden, ook in Spanje.

Dankbare woorden voor de gelegenheid om muziek te maken, we spreken onze leraren aan, evenals leraren van onze leraren.

Andres Segovia Torres heeft de volgende woorden: "Muziek is als een oceaan, en muziekinstrumenten, zoals eilanden, liggen verspreid in de oceaan, mijn eiland is een gitaar." Dankzij de muzikale prestatie van de grote Spanjaard, werd zijn eiland een geweldige archipel, waarvan het lot nu in jouw handen ligt ...