De meest voorkomende vormen van muziek

Je moet zulke filosofische concepten als vorm en inhoud tegengekomen zijn. Deze woorden zijn universeel genoeg om de overeenkomstige kanten van de meest verschillende verschijnselen aan te duiden. En muziek is geen uitzondering. In dit artikel vindt u een overzicht van de meest populaire vormen van muziekwerken.

Laten we, voordat we de gangbare vormen van muziekwerken een naam geven, eens kijken wat de vorm in de muziek is? De vorm is die welke betrekking heeft op de constructie van het werk, op de principes van zijn structuur, op de volgorde van het muziekmateriaal dat erin wordt bewaard.

De vorm van muzikanten wordt op twee manieren begrepen. Aan de ene kant is het formulier schema de locatie van alle delen van de muzikale compositie in volgorde. Aan de andere kant is de vorm niet alleen een schema, maar ook het proces vorming en ontwikkeling in het werk van die expressieve middelen die kunst creëreneen beeld van het werk. Wat voor soort expressieve middelen? Melodie, harmonie, ritme, timbre, registreren, enzovoort. De onderbouwing van een dergelijk dubbel begrip van de essentie van de muzikale vorm is de verdienste van de Russische wetenschapper, academicus en componist Boris Asafiev.

Vormen van muziek

De kleinste structurele eenheden van bijna elk muziekstuk motief zin en zin. En nu zullen we proberen de belangrijkste vormen van muziekwerken een naam te geven en ze korte kenmerken te geven.

periode - Dit is een van de eenvoudigste vormen, wat een statement is van de complete muzikale gedachte. Voldoet vaak, zoals instrumentaal, zo en in vocale muziek.

De duurnorm voor een periode is twee muzikale zinnen, die 8 of 16 maten (vierkante perioden) innemen, in de praktijk zijn er perioden die zowel langer als korter zijn. De periode heeft verschillende variëteiten, waaronder de zogenaamde "inzetperiode" en "moeilijke periode".

Eenvoudige twee- en driedelige formulieren - dit zijn vormen waarin het eerste deel in de regel in de vorm van een punt is geschreven, en de rest niet ontgroeit (dat wil zeggen, voor hen is de norm een ​​periode of een zin).

Het middelste (middelste deel) van de driedelige vorm kan contrasteren ten opzichte van de extreme delen (waarbij een contrastbeeld al een zeer serieus artistiek apparaat is), en het kan ook ontwikkelen, ontwikkelen wat in het eerste deel werd gezegd. In het derde deel van de driedelige vorm is de herhaling van het muzikale materiaal van het eerste deel mogelijk - een dergelijke vorm wordt represaille genoemd (reprise is de herhaling).

Vers en koorvormen - Dit zijn vormen die rechtstreeks verband houden met vocale muziek en hun structuur wordt vaak geassocieerd met de eigenaardigheden van de poëtische teksten die ten grondslag liggen aan het lied.

De coupletvorm is gebaseerd op de herhaling van dezelfde muziek (bijvoorbeeld een punt), maar telkens met een nieuwe tekst. In de chorus-chorus-vorm zijn er twee elementen: de eerste is de solo (de melodie en de tekst kunnen erin veranderen), de tweede is de chorus (in de regel worden zowel de melodie als de tekst daarin behouden).

Complexe tweedelige en complexe driedelige vormen - Dit zijn formulieren die bestaan ​​uit twee of drie eenvoudige vormen (bijvoorbeeld een eenvoudige 3-delige + periode + een eenvoudige 3-delige). Complexe tweedelige vormen komen vaker voor in vocale muziek (sommige aria's worden bijvoorbeeld in dergelijke vormen geschreven), terwijl complexe driedelige vormen integendeel meer kenmerkend zijn voor instrumentale muziek (dit is een favoriete vorm voor menuet en andere dansen).

Een complexe driedelige vorm, zoals een eenvoudige, kan een reprise bevatten en in het middelste gedeelte een nieuw materiaal (meestal gebeurt dit) en het middelste gedeelte in deze vorm is van twee typen: "type trio" (als het een soort van slanke eenvoudige vorm is) of "afleveringstype" (als er in het middengedeelte vrije constructies zijn die niet aan de periodieke of een van de eenvoudigste vormen gehoorzamen).

Variatieformulier - dit is een formulier dat is gebaseerd op de herhaling van het oorspronkelijke thema met zijn transformatie, en deze herhalingen moeten ten minste twee zijn, zodat de opkomende vorm van een muziekwerk als variabel kan worden geclassificeerd. De variatievorm is te vinden in vele instrumentale composities van componisten van klassieke muziek, en niet minder vaak in de composities van hedendaagse auteurs.

Variaties zijn anders. Er zijn bijvoorbeeld zo'n soort variaties als variaties op het ostinate (dat wil zeggen, onveranderlijke, vastgehouden) thema in een melodie of bas (de zogenaamde sopraan-ostinato en basso-ostinato). Er zijn variaties figuratsionnye, waarbij bij elke nieuwe uitvoering het thema wordt gekleurd met verschillende decoraties en geleidelijk wordt opgesplitst, waarbij de verborgen kanten worden onthuld.

Er is nog een soort van variaties - karakteristieke variatiesWaarin elk nieuw thema wordt uitgevoerd in een nieuw genre. Soms transformeren deze overgangen naar nieuwe genres een thema sterk - je kunt je alleen voorstellen dat een thema in hetzelfde werk klinkt als een begrafenismars, als een lyrische nocturne en als een enthousiaste hymne. Trouwens, iets over de genres is te vinden in het artikel "Basismuziekgenres."

Als een muzikaal voorbeeld van variaties, raden we je aan om kennis te maken met het beroemde werk van de grote Beethoven.

roundel - een andere wijdverspreide vorm van muziekwerken. U weet waarschijnlijk dat het woord vanuit het Frans in het Russisch is vertaald "rondo" betekent "cirkel". Dit is niet toevallig. Eenmaal gegeven, was Rondo een groepsronde dansdans waarbij het algemene plezier werd afgewisseld met de dansen van individuele solisten - op zulke momenten gingen ze naar het midden van de cirkel en toonden ze hun vaardigheden.

Dus, in het muzikale gedeelte, bestaat rondo uit delen die voortdurend worden herhaald (veel voorkomende worden genoemd door refreinen) en geïndividualiseerde afleveringen die klinken tussen refreinen. Om de rondo-vorm te laten plaatsvinden, moet het refrein ten minste drie keer worden gehouden.

Sonata-formulier, dus we zijn bij jou! Sonata-vorm of, zoals het soms wordt genoemd, de vorm van de sonata allegro is een van de meest perfecte en complexe vormen van muziekwerken.

De basis van de sonatevorm steunt op twee hoofdthema's - een ervan heet "Main" (degene die het eerst klinkt), de tweede - "Incidentele". Deze namen betekenen dat een van de thema's doorgaat in de hoofdsleutel en de tweede - in het secundaire (dominant, bijvoorbeeld, of parallel). Samen ondergaan deze thema's verschillende tests in het ontwerp en vervolgens, bij de reprise, klinken beide meestal in dezelfde toonsoort.

Sonata-formulier bestaat uit drie hoofdsecties:

• expositie (presentatie aan het publiek van de eerste, tweede en andere onderwerpen);
• ontwikkeling (de fase waarin intensieve ontwikkeling plaatsvindt);
• een reprise (hier worden de thema's in de expositie herhaald, terwijl tegelijkertijd hun convergentie plaatsvindt).

Sonata-vorm zo dol op componisten, dat ze op basis daarvan een aantal vormen hebben gecreëerd die verschillen van het hoofdmodel door verschillende parameters. U kunt bijvoorbeeld dergelijke varianten van de sonatevorm een ​​naam geven rondo sonata (mix van sonatevorm met rondo), sonate zonder ontwikkeling, sonate met een aflevering in plaats van (onthoud, wat werd er gezegd over de aflevering in een drieledige complexe vorm? Elke vorm kan een aflevering worden - vaak zijn dit variaties) concertvorm (met dubbele belichting - in de solist en het orkest, met de virtuoze cadensen van de solist aan het einde van de ontwikkeling voor het begin van de reprise), Sonatina (kleine sonate), symfonisch gedicht (het grootste canvas).

fuga - dit is de vorm, ooit de koningin van alle vormen. Fugu werd ooit beschouwd als de meest perfecte muzikale vorm, en tot nu toe is de houding ten opzichte van muziek van fuga's speciaal.

De fuga is gebouwd op een enkel onderwerp, dat vervolgens herhaaldelijk afwisselend wordt herhaald in onveranderde vorm in verschillende stemmen (voor verschillende instrumenten). De fuga begint in de regel met één stem en meteen met het vasthouden van het onderwerp. Hier reageert een andere stem op dit onderwerp en wat tijdens de reactie op het eerste instrument klinkt, wordt contrapositie genoemd.

Terwijl het onderwerp met verschillende stemmen loopt, gaat het expositionele gedeelte van de fuga's gewoon door, maar zodra het onderwerp in elke stem is gepasseerd, begint de ontwikkeling waarin het onderwerp misschien niet volledig wordt voltooid, kleiner en omgekeerd. Maar waarom alleen in de ontwikkeling komt niet voor ... Aan het einde van de fuga wordt de belangrijkste tonaliteit hersteld - deze sectie wordt de reprise van de fuga genoemd.

Hierop kunt u al stoppen. Bijna alle hoofdvormen van muziekwerken worden door ons genoemd. Er moet rekening worden gehouden met het feit dat complexere vormen enkele eenvoudige kunnen bevatten - leer deze te ontdekken. En vaak zowel eenvoudige als complexe vormen worden gecombineerd in verschillende cycli - vorm bijvoorbeeld samen suite of sonata-symfonische cyclus.