PI Tsjaikovski "Italiaanse Capriccio"
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski is een briljante Russische componist wiens werken tegenwoordig over de hele wereld worden bewonderd. De grote verdienste van de uitmuntende meester is dat hij met zijn werk erin slaagde de nationale muziekkunst tot een onbereikbare hoogte te verheffen. Peter Ilyich schreef zijn composities in verschillende muzikale genres, variërend van kleine piano, vocale miniaturen tot indrukwekkende werken, zoals opera, de balletten en symfonie. Elk geesteskind van de grote Tsjaikovski had zijn eigen lot, en niet alle werken van de componist werden meteen op prijs gesteld. Het verhaal van "Italian Capriccio", een werk dat tegenwoordig erg populair is, begon bijvoorbeeld ook niet soepel.
Geschiedenis van de schepping
In die periode van het leven, die de biografen van Tsjaikovski 'jarenlange zwervingen' noemden, reisde Pyotr Iljitsj uitgebreid naar verschillende Europese steden. In de winter van 1979 leidde de wandelweg hem naar Rome. Om kennis te maken met de bezienswaardigheden van de stad en haar voorsteden, de meesterwerken van de Italiaanse kunst en architectuur te bestuderen, bezocht de maestro vele unieke en prachtige plekken. Hij bezocht de kathedraal, op Capitol Hill, in de kathedraal van St. Paul, het Colosseum en de Sixtijnse kapel in het Vaticaan. Alles wat hij zag verliet de componist enthousiaste indrukken, maar hij werd vooral getroffen door de sculpturen van Michelangelo en de schilderijen van Raphael. Bovendien, een andere gebeurtenis die in Rome op dat moment plaatsvond, verzonk in de ziel van de maestro en liet er een onuitwisbare stempel op drukken - dit is het beroemde Romeinse carnaval met zijn kookplezier, dansmelodieën en kleurrijke optochten.
De Italiaanse hoofdstad, die eeuwenoude grandeur en onvermoeibaar vitaal leven combineerde, verbaasde Pjotr Iljitsj zozeer dat hij een verlangen had om muziek te schrijven die alles wat tijdens een reis naar Italië werd gezien, levendig zou weerspiegelen. Zonder vertraging zette de componist aan het werk aan een nieuw werk. Hij nam enkele van de onderwerpen uit muziekverzamelingen en schreef er andere uit zijn hoofd op die hij zelf op straat had gehoord. Begin februari werd "Italian Capriccio", en dat is de manier waarop Tsjaikovski zijn nieuwe geesteskind noemde, in conceptvorm afgewerkt. Hij zette de instrumentatie uit tot het voorjaar, omdat hij van plan was het te doen, terug te keren naar zijn geboorteland, in een kalme atmosfeer. En zo gebeurde het: midden mei, toen hij in Kamenka was met zijn geliefde zuster Alexandra, voltooide de maestro het werk aan zijn nieuwe compositie.
De première-uitvoering van de Italiaanse Capriccio vond vrijwel gelijktijdig plaats met een verschil van slechts enkele dagen, eerst in Moskou en vervolgens in St. Petersburg aan het begin van de winter van diezelfde 1880. Moskovieten genoten van vrolijke muziek gevuld met een heldere Italiaanse smaak, uitgevoerd door het orkest olv Eduard Napravnik, en Nikolai Rubinstein leidde het orkest tijdens een concert in de hoofdstad. Ondanks de uitstekende ontvangst van de nieuwe compositie door het publiek, was de reactie van muziekcritici op hem zeer controversieel, wat de auteur erg van streek maakte.
Interessante feiten
- Het woord capriccio in letterlijke vertaling uit het Italiaans betekent een gril of een gril, is vrij vaak te vinden in muzikale terminologie. Meestal noemen componisten hun composities op deze manier, die niet worden beperkt door de grenzen van de vorm en een zeer grillig karakter hebben. De meest beroemde "Capriccio" zoals een uitstekende maestro als Felix Mendelsohn ("Capriccio voor piano en orkest"), Mikhail Glinka ("Capriccio op de Aragon Jota"), Nikolai Rimsky-Korsakov ("Spanish Capriccio"), Igor Stravinsky ("Capriccio voor piano en orkest").
- Peter Iljitsj hield ervan zijn werken te wijden aan die mensen die hij vooral waardeerde en respecteerde. Op de Italiaanse Capriccio maakte hij een eretitel met de naam van Karl Yulievich Davydov - een getalenteerde Russische componist, cellist en opmerkelijke organisator, die van 1876 tot 1887 aan het hoofd stond van het St. Petersburg Conservatorium.
- De indrukken van de reis naar Italië van Peter Iljitsj waren zo groot dat hij dit in zijn muziek tot in de kleinste details wilde weergeven. Bijvoorbeeld, het fanfare-signaal van waaruit Capriccio begint, wordt 's avonds dagelijks gehoord vanuit de cuirassier-kazerne, gelegen in de onmiddellijke nabijheid van het hotel waar de componist verbleef tijdens zijn reis.
- De eerste uitvoering van de Italiaanse Capriccio, gehouden in december 1880, werd met enthousiasme begroet door het publiek. Uit de artikelen die critici publiceerden na de première, ontdekte de componist echter dat zijn nieuwe werk geen artistieke waarde heeft en het meer geschikt is voor tuinconcerten.
- De heldere muziek van de "Italiaanse Capriccio" kon het niet helpen, maar verleidde de choreografen. In 1945 organiseerde Olga Genrikhovna Jordan, een getalenteerde ballerina en choreograaf, op het podium van het Leningrad Maly Opera en Ballet Theater, dat nu Mikhailovsky wordt genoemd, met succes een eenakter ballet op de muziek van dit werk van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski.
De inhoud
Aanvankelijk wilde Peter Iljitsj 'Italiaanse Capriccio' in de vorm van fantasie schrijven - een eendelig werk van een vorm die niet met frames is verbonden. Zijn structuur had gebaseerd moeten zijn op het principe van voortdurende voortzetting, of met andere woorden - door ontwikkeling. Om dit te doen, gebruikte de componist zes verschillende thema's die elkaar op een natuurlijke manier vervangen.
De introductie van de compositie begint met een wervelend fanfare-motief, gespeeld door pijpdan ondersteund door het rijke geluid van alle blaasinstrumenten. Het volgende lyrische thema is een beetje treurig. Zingen aan de begeleiding van heldere akkoorden van een groep koperen instrumenten en fagothet krijgt vervolgens een dynamische ontwikkeling, wordt extreem geïrriteerd en leidt ten tijde van de climax van de sectie terloops tot een triomfantelijk klinkend fanfare-motief.
Het centrale deel van de "Capriccio" begint met een expressieve en zachte melodie, die erg mooi wordt gezongen in de derde twee hobotegen de achtergrond van schokkerige begeleiding cello's en dubbele bassen. Dan het motief, eerst zachtjes onderschept door pijpen en dan violen ontwikkelt zich actief en leidt tot een helder hoogtepunt. Hierna verschijnt onmiddellijk een nieuw temperamentvol sierlijk-vluchtthema, vergezeld van een levendige begeleiding van strijkers, die ze uitvoeren met een ongewone toets, genaamd "Saltando". Verder keert het eerder klinkende lyrische thema, dat onopvallend de schijn van een lichte en vrolijke tarantella voorbereidt, kort terug. Er is een foto van een vrolijke nationale feestdag, een kleurrijk carnaval. De actieve ontwikkeling van muzikaal materiaal leidt tot het hoogtepunt van het hele werk, waar het thema van de hobo's opnieuw verschijnt. Maar nu, vergezeld van percussie-instrumenten, klinkt het krachtig en plechtig.
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski in de beoordeling van klassieke componisten neemt op dit moment de hoogste plaats in. Zijn werken zijn erg populair over de hele wereld en zijn vaak te horen op concertzalen, van televisieschermen en op radiogolven. "Italiaanse capriccio is zo'n compositie, misschien niet de meest waardige onder de werken van de grote maestro, maar met zijn originaliteit en schittering fascineert hij de luisteraars en daarom behoort hij altijd tot het repertoire van vele beroemde symfonieorkesten.
Laat Een Reactie Achter