Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: biografie, interessante feiten, werk

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

De meest populaire van alle Russische componisten, de oprichter van de componistenschool die nog steeds in trek is, de professor van het conservatorium zonder conservatoriumopleiding, de patriot van de inheemse cultuur van zijn land - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. In het tijdperk van technische vooruitgang en grootse transformaties van de staat, tijdens het breken van tijdperken, trok zijn inspiratie niet zijn kracht uit industriële beschaving of menselijke passies, maar uit de Russische natuur, de melodieën van zijn geboorteland, eenvoudige scènes van heldendichten, legendes en sprookjes die al sinds zijn jeugd bekend zijn. Zijn creatieve erfgoed is van onschatbare waarde, want zelfs na honderd jaar blijft het luisteraars verheugen, niet alleen in ons land, maar ook buiten de grenzen.

Een korte biografie van Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Rimsky-Korsakov

De stad Tikhvin is bekend buiten de regio Leningrad, misschien twee evenementen: in de 14e eeuw verscheen hier het ikoon van de Tichvin-moeder van God en op 18 maart 1844, een zoon, 60 jaar oud, nam de ambtenaar Andrej Petrovitsj Rimsky-Korsakov en zijn 41-jarige echtgenote Sofia in slaap , die Nicholas werd genoemd. De jongen begon muziek te studeren uit de vroege kindertijd, maar hij droomde niet over haar, maar over de zee: de oudere broer was een officier van de vloot en Nick, zoals ze hem thuis noemden, wilde zoals hij zijn. Daarom ging hij op 12-jarige leeftijd naar de hoofdstad Naval Cadet Corps. In St. Petersburg ontmoet een jonge man MA Balakirev en wordt lid van zijn componistencirkel "The Mighty Handful", samen met de Ts.A. Cui, A.P. Borodin en M.P. Mussorgsky. Maar hij passeerde amper 17!

In 1862 begon de adelborst Rimsky-Korsakov in de marine te dienen. Na in drie jaar verschillende continenten op een schip te hebben bezocht, blijft hij op de kust dienen en is hij tegelijkertijd bezig met het schrijven van muziek - zijn ware roeping. Volgens de biografie van Rimsky-Korsakov in 1871 wordt de autodidactische componist uitgenodigd om les te geven aan het St. Petersburg Conservatorium. Hij is het ermee eens, erkennend dat hij, ondanks zijn voldoende praktische ervaring, niet de nodige theoretische opleiding heeft gevolgd. En hij zit aan het bureau op gelijke hoogte met zijn studenten om de academische grondslagen van muziek te bestuderen. In 1872 trouwt Nikolai Andreevich met pianiste Nadezhda Nikolaevna Purgold. Getrouwd waren 7 kinderen.

De publieke activiteiten van de componist worden intenser: hij runt de Free Music School, tijdens een van die concerten die hij op de stand van de dirigent staat, werkt hij 12 jaar in de Court Singing Chapel en leidt hij de Belyaev-groep. De gebeurtenissen van 1905 vonden een reactie in conservatieve kringen: studenten eisten het aftreden van de leiding van het conservatorium, het leidende onderwijzend personeel, waaronder Rimsky-Korsakov, verliet de onderwijsinstelling. Pas tegen het einde van het jaar, toen de student van componist AK tot directeur werd benoemd. Glazunov, hij keerde terug naar zijn geboortemuren.

Al aan het einde van zijn leven ontving Rimsky-Korsakov internationale erkenning door als componist en dirigent op de Russische historische concerten in de Grand Opera van Parijs op te treden. Concerten werden georganiseerd door zijn student, SP Diaghilev. Als een professor in compositie werd hij een mentor van vele prominente musici, waaronder I.F. Stravinsky en S.S. Prokofiev. In het voorjaar van 1908 verslechterde de hartziekte van Nikolai Andreevich aanzienlijk. En toch heeft hij het werk niet voor een enkele dag verlaten. Afgelopen zomer ontmoette hij in zijn eigen landhuis in Pskov. 8 juni 1908 was de componist weg.

Interessante feiten over Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

  • Terwijl Nicholas studeerde aan het Naval Cadet Corps, werd Voin Andreevich, zijn broer, benoemd tot directeur van de school.
  • Rimsky-Korsakov zou muziek kunnen schrijven zonder een instrument. Dus het grootste deel van de opera "Servilia" werd geschreven tijdens de buitenlandse reis van de componist met zijn vrouw, toen de piano niet voor hem beschikbaar was.
  • Het "machtige handvol" ging uit elkaar in 1874. Bovendien liepen de wegen van haar leden zowel creatief als persoonlijk uiteen: Rimsky-Korsakov stopte niet langer nauw met Mussorgsky, en de relaties met Cui en Balakirev werden afgekoeld tot complete vijandigheid.
  • In 1898 werd het echtpaar Rimsky-Korsakovs uitgenodigd in het appartement in Moskou van L.N. Tolstoj. Tussen de schrijver en de componist was er een fel debat over kunst. Tolstoj voerde aan dat alle muziek schadelijk en beschamend is, en Nikolai Andrejevitsj verzette zich niet minder rigide.
  • Rimsky-Korsakov is de 26e best presterende operacomponist ter wereld. Vorig seizoen werden de producties van zijn opera's meer dan 650 keer getoond. Het meest uitgevoerde werk is 'The Tsar's Bride', het is opgenomen in de honderd populairste opera's ter wereld.
  • Conservatorium St. Petersburg, waarin N.A. Rimsky-Korsakov, nu draagt ​​zijn naam.

  • De productie van 'The Tsar's Bride' redde de Moscow Private Opera in feite van complete ondergang en instorting. SI Mammoet was in die tijd onder arrest en werd failliet verklaard.
  • In 1910 organiseerde Mikhail Fokin in het kader van de 'Russische seizoenen' het ballet 'Scheherazade' op de muziek van de suite van Rimsky-Korsakov in de Parijse Grote Opera. In 1993 werd het ballet hervat in Rusland, sinds 1994 - op het repertoire van het Mariinsky Theater.
  • Met grote liefde en absolute voldoening, hield de componist zich alleen bezig met twee van zijn opera's - "The Snow Maiden" en "The Tsar's Bride".
  • De twee meest vooraanstaande studenten van Rimsky-Korsakov, Stravinsky en Prokofiev, spraken onduidelijk over zijn studies. Igor Fedorovich hield van zijn leraar op menselijke wijze, maar vond geen diepte in zijn muziek en deelde zijn atheïstische overtuigingen niet. Sergej Sergejevitsj overwoog de lessen met de meester oppervlakkig, hij miste onderlinge communicatie. Daarom noemde Prokofjev zichzelf geen student van Rimsky-Korsakov. Tegelijkertijd hebben de muziek "Tales ..." en "Snow Maiden" de jonge componist geschokt en creatief geïnspireerd.

  • Het Mariinsky Theater eert historische banden met het werk van Rimsky-Korsakov: in zijn huidige repertoire zijn er 8 opera's van de componist en het ballet "Scheherazade".
  • Van de 10 vertegenwoordigers van de zesde generatie van de afstammelingen van de componist dragen slechts twee - Andrej Vladimirovitsj en Alexander Vladimirovitsj zijn achternaam. Zij zijn de achterkleinzonen van Vladimir Nikolayevich, zijn derde zoon. Onder de achter-achterkleinzonen van N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, zanger en componist.

Creativiteit Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Een van de meest opvallende kenmerken van N.A. Rimsky-Korsakov was een ongelooflijke vaardigheid om te ervaren. Er wordt aangenomen dat de basis van zijn werk - volkscultuur. Dit is waar, maar zijn de ideeën van Balakirev niet gehoord in zijn Eerste symfonie, in de vroege werken - de invloed van Liszt en Schubert? Noemen ze niet "De legende van de onzichtbare stad Kitezh ..." het Russische "Parsifal"?

In de moderne visie is Rimsky-Korsakov in de eerste plaats de auteur van vele populaire opera's. Maar sinds de vorming van de "Machtige Handvol" en tot het einde van de jaren 80 van de 19e eeuw zagen tijdgenoten in hem vooral een symfonist. Dit is waar vanuit het oogpunt dat de componist zich na de jaren 80 volledig richtte op het operagenre. En daarvoor creëerde hij verschillende belangrijke symfonische werken. Hij schreef de eerste symfonie (1862-1865) voor al zijn mede-Kruchkisten. Ze werd de tweede symfonie geschreven door Russische componisten. Maar, in de woorden van C. Cui, de eerste echt Russisch. Het traceert de harmonie van nationale muziek, en een van de delen ervan is geschreven op het thema van een volkslied. In de volgende symfonische werken zette de componist de ontwikkeling van Slavische melodieën voort.

In 1867 wendde Rimski-Korsakov zich eerst tot het onderwerp van het oude Russische epische lied "Sadko" - de symfonische afbeelding met dezelfde naam werd geschreven. Daarna begon het werk aan de Tweede Symfonie. De plot diende als een sprookje - een ander creatief symbool van de componist. Jaren later zal hij zijn geesteskind hernoemen in een symfonische suite "AntarIn het begin van de jaren 1870 werd de Derde symfonie geschreven, wat niet erg succesvol was, en halverwege de jaren 80 volledig opnieuw werd bewerkt.

In 1873 vond de première van de eerste opera van de componist plaats - "De Maid of Pskov"Hij was echter niet helemaal tevreden met het resultaat van zijn werk en keerde bijna bijna 20 jaar terug, herschreef enkele fragmenten. En in 1897 creëerde hij" Boyaryn Vera Sheloga ", de proloog van" Pskovytinka. "Het is opmerkelijk dat deze en vele daaropvolgende libretti opera componist schrijft zelfstandig. "De nacht van mei", gepubliceerd in 1880, opent een nieuwe fase in het werk van Rimsky-Korsakov, zijn conservatoriumlessen waren niet voor niets - hij beheerste het contrapunt, begon de principes van orkestratie, uitgebreide kennis op het gebied van volksliederen beter te begrijpen Bijna onmiddellijk na" May Night "verschijnt"Snow Maiden"- een opera gebaseerd op het sprookje van A.N. Ostrovsky. Nikolai Andreevich was het persoonlijk eens met de toneelschrijver over het gebruik van zijn complot voor het libretto De opera werd geschreven in de zomer in het dorp Stelevo De componist was geïnspireerd door de natuur, het eenvoudige leven en de omgeving Waarschijnlijk is dat de reden waarom" Snegurochka "werd geschreven in slechts 2,5 maanden. Al op 10 februari 1881 vond de première plaats in het Mariinsky Theater, tamelijk onsuccesvol, hoewel warm ontvangen door AN Ostrovsky.

Het volgende decennium werd besteed aan symfonische werken, waarvan de meest beroemde "Spaanse capriccio"En"Sheherazade", en ook - over de laatste opera's van zijn vrienden:" Khovanshchina "door MP Mussorgsky en" Prince Igor "door AP Borodin, die na hun dood onafgewerkt bleven Hij wijdt aan Mussorgsky en Borodin Zondag Zondag Overture voor orkest De componist is ook bezig met het opnieuw maken van zijn vroege werken. Slechts 8 jaar na "The Snow Maiden" verschijnt zijn naam op de première posters: opera ballet "Mlada".

Aan het begin van de eeuw creëert Rimsky-Korsakov de meeste van zijn opera's. In 1895 wordt het uitgebracht "Kerstavond"Gogol's complot werd twee decennia eerder gebruikt door PI Tsjaikovski in de opera" The Blacksmith Vakula "(na bewerking -" Cherevichki "), tegelijkertijd Rimsky-Korsakov raakte geïnteresseerd in hem.Het schrijven van zijn collega Nikolai Andreevich werd als zwak beschouwd, maar tijdens het leven van Tsjaikovsky besloot hij niet om dit verhaal op te nemen om een ​​conflictsituatie niet uit te lokken. Na de plotse dood van Pjotr ​​Iljitsj ging hij onmiddellijk aan het werk. Tijdgenoten vergeleken de avond vóór Kerstmis met zijn vorige opera's en helaas niet in het voordeel van laatstgenoemde.

Ondanks de tegenslag neemt de componist het epische verhaal al bekend voor hem - "Sadko". Het creëren van een libretto werd deze keer toevertrouwd aan V.I. Belsky, met wie ze aan de vorige opera hebben gewerkt. Dit creatieve duo gaat door in de toekomst. "Sadko" werd met inspiratie geschreven, het werd gelanceerd in Vechash - een landhuis in Pskov, waar de Rimsky-Korsakovs opnamen voor de zomer. De schoonheid van deze plaatsen had uitsluitend creativiteit. In het najaar van 1896 werd de opera voltooid en gepubliceerd. Maar het Mariinsky Theater weigerde het te installeren - dat was de beslissing van keizer Nicholas II zelf. De componist ontmoette echter een groot industrieel en filantroop S.I. Mamontov, die zijn eigen opera had in Moskou. Mammoeten bleken een fan van zijn kunst te zijn en richtten begin 1898 Sadko op. De première was een groot succes. De artiest van de voorstelling was K.A. Korovin, en het deel van de Varyazh gast werd uitgevoerd door F.I. Chaliapin.

Nadat hij in het aangezicht van Mamontov ondersteuning heeft gevonden, creëert Rimsky-Korsakov een opera van één handeling "Mozart en Salieri"over het verhaal van Poesjkin en gaat over tot de belichaming van zijn lang bestaande idee -"Tsaar's bruid"volgens het drama van LA May, een van de weinige opera's gebaseerd op een realistische plot, geschreven in 10 maanden en minder dan een jaar later, eind 1899, werd het opgevoerd door de Russische private Russische opera in de sets van MA Vrubel. Het nieuwe werk van de meester was zo anders dan de rest dat hij ervan werd beschuldigd af te wijken van de principes van de "Machtige Handvol" en terug te keren naar de traditionele operavorm met cantilena en aria's, maar Nikolai Andreyevich wilde dit verhaal zien met zingende monologen en complete vocale ensembles. Onder onverenigbaar zelfs zijn echtgenoot bleek critici van de opera te zijn, maar het publiek accepteerde The Tsar's Bride beter dan al zijn eerdere werken, en de schoonheid van de lyrische melodieën zorgde voor hun populariteit en erkenning.

Op het eeuwfeest van de geboorte van A.S. Poesjkin's componist timed "The Tale of Tsar Saltan", geschreven in samenwerking met Belsky en zet een reeks van sprookjesachtige plots voort die begonnen zijn met "The Snow Maiden." De opera bleek helder en vreugdevol te zijn, werd goed ontvangen door het publiek en behoorde tot de favorieten van de auteur. Het werd opgevoerd door de privéopera van Moskou in 1900. Daaropvolgende werkzaamheden - "Servilia"En"Pan Voyevoda"waren, in de woorden van Rimsky-Korsakov zelf, zeer gemiddeld, maar het lot"Kashchei de Onsterfelijke"De dramatische première in Moskou van de opera op een plot dat zo onkarakteristiek is voor de componist, waarin het kwaad zegeviert over het goede, werd door het publiek warm verwelkomd en veranderde in een politiek manifest tegen de acties van de autoriteiten op 9 januari. de meeste werken van de componist werden verbannen voor uitvoering.

Ondanks de samenstelling van drie opera's, werd de periode van de vroege jaren 1900 gekenmerkt door de belangrijkste gebeurtenis - voorbereiding op het schrijven "Tales of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia"Het libretto werd voltooid in 1903. Iets meer dan een jaar gingen ze schrijven en orkestreren. Op 7 februari 1907 vond de première plaats in het Mariinsky Theater. Verschillende historische bronnen geven tegenovergestelde meningen over de publieke reactie, van grootse ontvangst tot verbijstering over buitensporige ernst en ongehaast tempo ontwikkeling van de plot.Het werd unaniem opgemerkt dat het libretto van VI Belsky een uniek exemplaar is van een onafhankelijk literair werk voor muziektheater.Veel critici noemen het de beste in de Russische muziek. "Legend ..." aan de rechter wordt beschouwd als de top creatieve componist en een van de meest bekende opera's van de 20e eeuw.

Zijn laatste opera, The Golden Cockerel, Nikolai Andreevich zag nooit op het podium. Een te scherpe politieke satire in het libretto gaf haar niet de gelegenheid om het verbod op censuur te overwinnen. Twee dagen voor zijn dood ontving de componist een officiële brief van de directie van de keizerlijke theaters over de weigering van de productie. Pas in 1909 werd deze zelden mooie satirische opera in Moskou getoond met aantekeningen, waaraan Rimsky-Korsakov nooit toestemming zou geven. Het creatieve erfgoed van de grote componist, naast werken van grote vormen, omvat vocale composities, verzamelingen Russische liederen en boeken.

Muziek van Rimsky-Korsakov in de bioscoop

Hoofdmelodieën door N.A. Rimsky-Korsakov, geëist door de bioscoop - "Flight of the Bumblebee" van de opera "The Tale of Tsar Saltan" en "Indian Guest Aria" from "Sadko". De muziek van de componist is te horen in meer dan honderdvijftig films, waarvan de meest opvallende zijn:

  • Lang leve Caesar! (2016)
  • 1+1 (2011)
  • Brokeback Mountain (2005)
  • Gloss (1996)
  • Casino (1995)
  • Vrouwen op de rand van een zenuwinzinking (1988)
  • A Clockwork Orange (1971)

Tv-programma's

  • The Big Bang Theory (2007-heden)
  • Hoe ik je moeder heb ontmoet (2005-2014)
  • The Master and Margarita (2005)
  • Colombo (1971-2003)
  • The Muppet Show (1976-1981)

Sovjetfilm van 1953 "Rimsky-Korsakov" - de enige biopic over het leven van de grote componist. Hij werd neergeschoten in de Lenfilm-studio door Gennady Kazan en Grigory Roshal op de biografie van Rimsky-Korsak. De titelrol werd gespeeld door Grigory Belov, in de rest van de rollen werden vooraanstaande artiesten uit hun tijd neergeschoten - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. De film vertelt over de tweede helft van het leven van de componist, er is veel schermtijd gereserveerd voor muziek - scènes uit de grootste opera's worden getoond. Helaas ontsnapte het scenario niet aan de politieke conjunctuur - veel aandacht werd besteed aan de revolutionaire stemmingen en gebeurtenissen van 1905 en de zakenlui van Mammoet en Dyagilev worden in een negatief daglicht gesteld.

Schermafbeeldingen van opera's er is ook bijna geen componist. In de jaren 1950 werden de animatiefilms "The Night Before Christmas" en "The Snow Maiden" gemaakt, evenals de speelfilm van A. Ptushko "Sadko", waarin de muziek van de gelijknamige opera's klonk. In de jaren zestig bracht regisseur Vladimir Gorikker twee film-opera's uit: "Mozart and Salieri" en "The Tsar's Bride". Er zijn ook verschillende dvd-versies van theatrale producties: "Sadko" van de Mariinsky en Bolshoi Theaters, "The Tsar's Bride" van de Duitse Staatsopera en anderen.

NA Rimsky-Korsakov was niet alleen een onderscheidende schepper, maar ook een meester in orkestratie, zonder wie we noch Prins Igor, noch een deel van de werken van Mussorgsky en Dargomyzhsky zouden kennen. Tot het einde van zijn dagen bleef hij trouw aan zijn begrip van de Russische muziek en werd hij een van de laatste vertegenwoordigers van de grote Russische muziekcultuur van de 19e eeuw.

Bekijk de video: The Best of Rimsky-Korsakov (April 2024).

Laat Een Reactie Achter