Sergey Prokofiev: biografie, interessante feiten, creativiteit

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - een uitstekende Russische componist en de identiteit van een uniek lot. Een persoon die verbazingwekkende vaardigheden bezit en het Petersburgse conservatorium binnenging toen hij 13 jaar oud was. Een man die de revolutie verliet na de revolutie, maar met eer en zonder het stigma van 'overloper' terugkeerde naar de USSR. Een persoon met een onwankelbare ambitie, die niet werd overweldigd door moeilijkheden in het leven. Hij had de voorkeur van de autoriteiten, had de hoogste staatsprijzen en vervolgens, zelfs tijdens zijn leven, werd hij overgeleverd aan vergetelheid en schande. De man die het 'enige genie' van de twintigste eeuw wordt genoemd en wiens verbazingwekkende werken luisteraars over de hele wereld verheugen.

Een korte biografie van Sergei Prokofjev en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Prokofiev

Sergey Sergejevitsj Prokofyev komt uit het Oekraïense dorp Sontsovka. Er zijn verschillende versies van de geboortedatum, maar het is aan te raden om degene aan te duiden die hij zelf heeft aangegeven in zijn Autobiography - 11 april (18), 1891. Het lijkt erop dat hij al een componist was geboren, want dankzij zijn moeder, Maria Grigorievna, die uitstekend piano speelde, was het huis van de Prokofievs vol met muziek. Door interesse in het instrument begon de kleine Seryozha te leren spelen. Sinds 1902 begon Sergei Prokofiev muziek R.M. Glier.

Prokofjev werd in 1904 student aan het Conservatorium van Moskou. Vijf jaar later studeerde hij af aan de compositieafdeling en na nog eens vijf - van de pianoleafdeling - werd hij de beste afstudeerder. Hij begon met het geven van een concert in 1908. Het debuut werd uiterst positief geëvalueerd door critici en zijn talent voor uitvoeringen en originaliteit van componisten werd genoteerd. Sinds 1911 publiceerde hij aantekeningen van zijn werken. Het keerpunt in het lot van de jonge Prokofjev was een kennismaking met SP Dyagilev in 1914. Dankzij de vereniging van de ondernemer en de componist werden vier balletten geboren. In 1915 organiseerde Dyagilev de eerste buitenlandse uitvoering van Prokofjev met een programma dat bestond uit zijn geschriften.

Prokofjev zag de revolutie als vernietiging, "slachting en wild." Daarom ging ik volgend jaar naar Tokio en vandaar naar New York. Hij woonde lang in Frankrijk en toerde als pianist door de oude en de nieuwe wereld. In 1923 trouwde hij met de Spaanse zanger Lina Kodine, zij hadden twee zonen. Prokofiev komt naar uitvoeringen in de Sovjet-Unie en ziet een uitzonderlijk hartelijke, zelfs luxueuze ontvangst van de autoriteiten, een grandioos, door hem buitenstaander, succes bij het publiek, en ontvangt ook een aanbod om terug te keren en een belofte van de status van "eerste componist". En in 1936 verhuisde Prokofjev met zijn familie en eigendommen naar Moskou. De autoriteiten bedrogen hem niet - een luxueus appartement, goed opgeleide begeleiders, bestellingen stromen binnen als een hoorn des overvloeds. In 1941 verlaat Prokofiev het gezin voor de Wereld van Mendelssohn.

Onverwachte dramatische gebeurtenissen begonnen in 1948. De naam Prokofiev werd genoemd in de beslissing van de partij "On the opera" The Great Friendship "van V. Muradeli". De componist werd gerangschikt onder de 'formalisten'. Als gevolg hiervan werden sommige van zijn composities, met name de zesde symfonie, verboden, de rest werd bijna nooit uitgevoerd. Maar al in 1949 werden deze beperkingen opgeheven door de persoonlijke bestelling van Stalin. Het bleek dat zelfs de 'eerste componist' van het land niet tot de onaanraakbaren behoort. Minder dan tien dagen na de publicatie van de verwoestende uitspraak arresteerden ze de eerste vrouw van de componist, Lina Ivanovna. Ze werd veroordeeld tot 20 jaar in kampen voor spionage en verraad tegen haar moederland, ze zou pas in 1956 worden vrijgelaten. Prokofjevs gezondheid verslechterde aanzienlijk, artsen adviseerden hem bijna niet te werken. Niettemin was hij in 1952 persoonlijk aanwezig bij de eerste uitvoering van zijn Zevende symfonie en schreef hij zelfs op de laatste dag van zijn leven muziek. Op de avond van 5 maart 1953 stopte het hart van Sergei Prokofiev ...

Prokofiev - componist

We weten uit de biografie van Prokofiev dat Seryozha op vijfjarige leeftijd zijn eerste spel op de piano had uitgevonden en gespeeld (noten waren geschreven door Maria Grigorievna). Na een bezoek aan de Moskouse producties van Faust en Doornroosje in 1900, was het kind zo geïnspireerd om te horen dat zijn eerste opera The Giant pas zes maanden later werd geboren. Al bij het betreden van het conservatorium had ik verschillende essaysmappen verzameld.

Het idee van zijn eerste grote opera in de plot van de roman van F.M. Dostoevsky's Player, die in zijn jeugd Prokofjev voornemens was over te brengen naar het operastadium, werd hoofdzakelijk door de componist besproken met S. Dyagilev. Wat echter niet geïnteresseerd was in het idee. In tegenstelling tot de chef-dirigent van het Mariinsky Theatre, A. Coates, die het ondersteunde. De opera werd voltooid in 1916, de verdeling van de feesten werd gemaakt, de repetities begonnen, maar de première vond niet plaats vanwege een ongelukkige reeks obstakels. Enige tijd later werd de tweede editie van de opera door Prokofjev gemaakt, maar ook het Bolshoi-theater maakte het pas in 1974. Tijdens het leven van de componist werd alleen de tweede editie van het Brusselse La Monnet Theater in 1929, waar de opera in het Frans werd uitgevoerd, uitgevoerd. Het laatste werk, geschreven en uitgevoerd in het pre-revolutionaire St. Petersburg, was de Eerste symfonie. Tijdens de periode van hun leven in het buitenland werden de opera's "Love for Three Oranges" en "Fiery Angel", drie symfonieën, vele sonates en toneelstukken, muziek voor de film "Lieutenant Kizhe", concerten voor cello, piano, violen en orkest gecreëerd.

Terugkeren naar de Sovjet-Unie is de tijd van Prokofjevs snelle creatieve start, wanneer werken worden geboren die zelfs zijn "visitekaartje" zijn geworden voor mensen die niet bekend zijn met klassieke muziek - het ballet Romeo en Julia en het symfonische verhaal Peter en de wolf. In 1940, het operagebouw. KS Stanislavsky geeft de premiere van "Seeds Kotko." Tegelijkertijd werd het werk aan de opera "Engagement in the Monastery" voltooid, waar M. Mendelssohn co-auteur van het libretto was.

In 1938 zag het licht van de film S. Eisenstein "Alexander Nevsky", die een paar jaar later was voorbestemd om een ​​symbool te worden van de strijd tegen de nazi-indringers. De muziek van deze film, evenals de tweede monumentale film van regisseur Ivan de Verschrikkelijke, is geschreven door Sergey Prokofiev. De oorlogsjaren werden gekenmerkt door evacuatie naar de Kaukasus, en werk aan drie belangrijke werken: de Vijfde Symfonie, het ballet Assepoester, de opera Oorlog en Vrede. Zijn tweede echtgenoot werd de auteur van het libretto van deze opera en de daaropvolgende werken van de componist. De naoorlogse periode is vooral opmerkelijk voor twee symfonieën - de zesde, die wordt beschouwd als een bijzonder requiem voor oorlogsslachtoffers, en de zevende, gewijd aan jeugd en hoop.

Interessante feiten:

• De bewerking van de opera The Player, geschreven voor het Mariinsky Theatre in 1916, werd nooit opgevoerd op het podium. De première van de tweede editie vond pas in 1991 plaats.
• Tijdens het leven van Prokofjev in de USSR werden slechts 4 van zijn opera's opgevoerd. Tegelijkertijd - geen in het Bolshoi Theatre.
• Sergei Prokofjev heeft twee legitieme weduwen verlaten. Een maand voor de arrestatie van L. Prokofyeva, die hem niet scheidde, om redenen van haar eigen veiligheid, of omdat ze haar geliefde oprecht niet wilde loslaten, hertrouwde de componist. Hij werd geadviseerd gebruik te maken van de wettelijke bepalingen van het decreet betreffende het verbod op het huwelijk met buitenlanders, die het kerkelijk huwelijk met Lina Ivanovna, gesloten in Duitsland, als ongeldig erkenden. Prokofjev haastte zich om de betrekkingen met M. Mendelsohn te legaliseren, waardoor zijn ex-vrouw werd blootgesteld aan de slag van de Sovjet repressieve machine. Immers, met de pennenstreek en tegen haar wil, van de vrouw van Prokofiev, veranderde ze in een eenzame buitenlander die relaties onderhoudt met andere buitenlanders in Moskou. Bij terugkeer uit het kamp, ​​herstelde de eerste vrouw van de componist al haar huwelijksrechten, waaronder een aanzienlijk deel van de nalatenschap, in gerechtelijke dienst.
• De componist was een briljante schaker. "Schaken is de muziek van het denken" is een van zijn beroemdste aforismen. Eens slaagde hij er zelfs in een wedstrijd te winnen tegen de wereldkampioen schaken H.-R. Capablanca.

• Van 1916 tot 1921 verzamelde Prokofiev een album met handtekeningen van zijn vrienden, die de vraag beantwoordden: "Wat denk je van de zon?". Onder degenen die antwoordden waren K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofjevs creativiteit wordt vaak zonnig, optimistisch en opgewekt genoemd. Zelfs zijn geboorteplaats in sommige bronnen wordt de zonnebloem genoemd.
• In de biografie van Prokofiev wordt opgemerkt dat hij in de eerste jaren van de uitvoeringen van de componist in de Verenigde Staten daar de 'muzikale bolsjewiek' werd genoemd. Het Amerikaanse publiek was te conservatief om zijn muziek te begrijpen. Bovendien had ze haar Russische idool al - Sergey Rakhmaninov.
• Bij zijn terugkeer naar de USSR kreeg Prokofiev een ruim appartement in een huis aan de Zemlyaniy Val, 14, waar ze in het bijzonder woonden: piloot V. Chkalov, dichter S. Marshak, acteur B. Chirkov, kunstenaar K. Yuon. En mocht ook een blauwe Ford meenemen die hij in het buitenland had gekocht, en zelfs een persoonlijke chauffeur krijgen.
• Tijdgenoten merkten het vermogen van Sergey Sergejevitsj op om zich met smaak te kleden. Hij was niet beschaamd door felle kleuren of gedurfde combinaties in kleding. Hij hield van Franse parfums en dure accessoires, zoals stropdassen, goede wijnen en lekker eten.
• Sergei Prokofiev leidde 26 jaar lang een gedetailleerd persoonlijk dagboek. Maar nadat hij naar de Sovjet-Unie verhuisde, besloot hij dat het verstandiger was om dit niet meer te doen.

• Na de oorlog woonde Prokofjev voornamelijk in een landhuis in het dorp Nikolina Gora, dat hij kocht met het geld van de vijfde Stalin-prijs. In Moskou had zijn huis drie kamers in een gemeenschappelijk appartement, waar naast zijn componist zijn stiefvader, Mira Abramovna, ook met zijn vrouw woonde.
• De componist nam vaak deel aan zijn werkfragmenten en melodieën van eerdere werken. Voorbeelden zijn:
  - de muziek van het ballet "Ala and Lolly", die S. Dyagilev weigerde, werd door Prokofiev herwerkt in de Scythische suite;
  - de muziek van de Derde symfonie is afkomstig uit de opera "The Fiery Angel";
  - De vierde symfonie werd geboren uit de muziek van het ballet "The Prodigal Son";
  - Het thema "Tataarse steppe" van het schilderij "Ivan de Verschrikkelijke" vormde de basis van de aria van Kutuzov in de opera "Oorlog en Vrede".
• "Steel Skok" zag het Russische toneel voor het eerst pas in 2015, 90 jaar na zijn oprichting.
• De componist voltooide een paar uur voor zijn dood zijn werk aan het duet van Katerina en Danila uit het ballet 'Het verhaal van de stenen bloem'.
• Life ss Prokofiev en I.V. Stalin brak in één dag af, waardoor de dood van de componist met vertraging werd aangekondigd op de radio, en de organisatie van de begrafenis veel moeilijker was.

Sergey Prokofiev en Cinema

Het creëren van muziek voor films door een componist van dit niveau heeft geen precedent in de kunst. In de jaren 1930 - 40 schreef Sergei Prokofiev muziek voor acht films. Een van hen, "The Queen of Spades" (1936), zag het licht niet vanwege het vuur op Mosfilm, dat de film vernietigde. Prokofjevs muziek voor de allereerste film, 'luitenant Kizhe', is ongelooflijk populair geworden. Op basis daarvan creëerde de componist een symfonische suite, die werd uitgevoerd door orkesten over de hele wereld. Twee balletten werden vervolgens gemaakt voor deze muziek. Prokofjev accepteerde het aanbod van de filmmakers echter niet meteen - zijn eerste reactie was een weigering. Maar na het lezen van het script en de gedetailleerde bespreking van het idee van de regisseur, was hij geïnteresseerd in het idee en, zoals hij opmerkte in zijn autobiografie, werkte hij snel en met plezier aan muziek voor luitenant Kizhe. Het maken van een suite vereist meer tijd, het opnieuw testen en zelfs verwerken van enkele van de onderwerpen.

In tegenstelling tot "Lieutenant Kizhe" accepteerde Prokofiev het voorstel om de muziek voor de film "Alexander Nevsky" zonder aarzeling te schrijven. Ze kenden Sergei Eisenstein al lang, Prokofiev beschouwde zichzelf zelfs als de fans van de regisseur. Het werk op de foto was een viering van deze co-creatie: soms schreef de componist de muzikale tekst, en de daarop gebaseerde regisseur bouwde de opnames en bewerkingen van de aflevering, soms keek Prokofiev naar het voltooide materiaal, tikte hij met zijn vingers op het hout en bracht hij de uiteindelijke score na enige tijd. De muziek van "Alexander Nevsky" belichaamde alle hoofdkenmerken van Prokofjevs talent en verdiende terecht het gouden fonds van de wereldcultuur. Tijdens de oorlogsjaren creëerde Prokofiev muziek voor drie patriottische films: "Partizanen in de steppen van Oekraïne", "Kotovsky", "Tonya" (uit de filmcollectie "Our Girls"), evenals een biografisch beeld "Lermontov" (samen met V. Pushkov).

Last but not least, Prokofjevs werk aan de film "Ivan the Terrible" van S. Eisenstein, die begon in Alma-Ata. De muziek van "Ivan de Verschrikkelijke" met zijn folklore kracht zet de thema's van "Alexander Nevsky" voort. Maar de tweede gezamenlijke foto van twee genieën bestaat niet alleen uit heroïsche scènes, maar vertelt ook over de geschiedenis van de boyar-samenzwering en diplomatieke intriges, die een meer diverse muzikale achtergrond vereisten. Dit werk van de componist ontving de Stalin-prijs. Al na de dood van Prokofjev diende de muziek van Ivan de Verschrikkelijke als basis voor de creatie van een oratorium en ballet.

Ondanks het feit dat het verbazingwekkende lot van Sergej Prokofjev zou kunnen dienen als basis voor het meest interessante filmscript, zijn er nog steeds geen artistieke foto's over het leven van de componist. Op verschillende jubilea - vanaf de dag van geboorte of overlijden - werden alleen televisiefilms en -programma's gemaakt. Misschien is dit te wijten aan het feit dat niemand zich ertoe verbindt ondubbelzinnig de dubbelzinnige acties van Sergey Sergejevitsj te interpreteren. Om welke redenen keerde hij terug naar de USSR? Was de Sovjetperiode van zijn werk conformisme of innovatie? Waarom brak zijn eerste huwelijk uit? Waarom stond hij Lina Ivanovna toe om roekeloos te weigeren te evacueren van het militaire Moskou, om zelfs de kinderen niet uit te schakelen? En interesseerde hij zich om iets anders dan zijn eigen ijdelheid en creatieve realisatie - het lot van de gearresteerde eerste vrouw en zijn zonen, bijvoorbeeld? Er zijn geen antwoorden op deze en vele andere acute vragen. Er zijn meningen en vermoedens die misschien oneerlijk zijn voor de grote componist.

Sergei Prokofiev in het leven van uitstekende muzikanten

• Sergey Taneyev Hij zei over de negen-jarige Sergej Prokofjev dat hij uitstekende vaardigheden en een absoluut gehoor heeft.
• Op de opname van de muziek voor de film "Lieutenant Kizhe" werd het symfonieorkest beheerd door een jonge dirigent, Isaac Dunaevsky. Later, in persoonlijke correspondentie, drukte Dunaevsky een ambigue houding ten opzichte van Prokofiev uit vanwege zijn bevoorrechte positie.
• Prokofjev's biografie stelt dat componist Boris Asafiev een conservatieve klasgenoot was en Prokofievs vriend op lange termijn. Desondanks werd tijdens het Eerste Congres van Sovjetcomponisten van 1948 een toespraak voorgelezen, waarin het werk van "formalistische" Prokofjev werd gelijkgesteld met het fascisme. Bovendien gaf Asafiev namens Zhdanov het decreet "On the opera" The Great Friendship "van V. Muradeli uit, waarin hij trouwens werd benoemd tot voorzitter van het organisatiecomité van de Unie van componisten.
• Het ballet "On the Dnieper" werd de debuutproductie voor twee choreografen van verschillende generaties - Serge Lifar als de choreograaf van de Opera van Parijs in 1930, en Alexei Ratmansky bij het American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich was erg vriendelijk met Sergei Prokofiev, waarvoor de componist het Symfonieconcert voor cello en orkest maakte.
• Het feest van Polina in de premièreproductie van het Bolshoi Opera Theatre "The Player" (1974) was de laatste rol van Galina Vishnevskaya vóór emigratie.
• Galina Ulanova, de eerste performer van het Juliet-feest, herinnerde zich dat zij een van degenen was die geloofde dat "er geen droeviger verhaal in de wereld is dan Prokofjevs muziek in ballet." De melodie van de componist, haar sterk veranderende tempo's en gemoedstoestanden leidden tot problemen om het idee te begrijpen en de rol te spelen. Jaren later zou Galina Sergejevna zeggen dat als haar zou zijn gevraagd wat de muziek van "Romeo en Julia" zou moeten zijn, ze alleen zou hebben geantwoord met wat Prokofjev had geschreven.

• SS Prokofiev - de favoriete componist van Valery Gergiev. Uit de opera "War and Peace" begon het lot van zijn dirigent in het Kirov (Mariinsky) -theater. Misschien om deze reden is het Mariinsky Theater de enige in de wereld waarvan het repertoire 12 producties van Prokofjevs werken omvat. Voor de 125e verjaardag van de componist in april 2016, speelde het Mariinsky Theatre Orchestra alle 7 zijn symfonieën gedurende drie jubileumdagen. Het was Valery Gergiev die de componist Dacha voor vernietiging redde door het terug te kopen en over te dragen aan zijn liefdadigheidsinstelling, die er een cultureel centrum wil bouwen.

Zoals vaak het geval is met genieën, neemt de interesse in de muziek van Sergei Prokofiev toe naarmate er meer tijd verstrijkt vanaf de dag van schrijven. Niet alleen voor haar generatie luisteraars is ze, zelfs in de 21e eeuw van dissonanten, geen bevroren klassieker, maar een levende bron van energie en de kracht van echte creativiteit.