George Gershwin: biografie, interessante feiten, creativiteit

George Gershwin

George Gershwin is een beroemde Amerikaanse componist en pianist. Zijn meest populaire werken zijn de Blue Rhapsody en de opera Porgy and Bess. De creatieve opkomst van de muzikant viel op 20-30 jaar van de vorige eeuw, terwijl in Amerika het 'jazz-tijdperk' werd genoemd. Deze muziekstijl had een grote invloed op Gershwin, die probeerde met behulp van muziek de geest van moderniteit en de levensstijl van gewone Amerikanen uit te drukken. De componist heeft herhaaldelijk verklaard dat jazz de muziek van het volk is, waarin hij de nationale levensimpuls en de kokende rivier van het Amerikaanse leven hoort. Muzikale en openbare figuur V. Damrosh schreef dat veel componisten gefascineerd waren, maar tegelijkertijd ook angstige jazz, dus durfden ze niet in deze stijl te werken. George Gershwin maakte een echte muzikale revolutie. De criticus vergeleek de man met de prins, die Assepoester bij de hand nam en verklaarde aan de hele wereld dat zij nu een echte prinses is. De biografie van de maestro kent vele verbazingwekkende ups en niet minder ambitieuze vallen, zijn hele leven lijkt de Amerikaanse droom te belichamen. Gershwin bereikte alles door hard te werken, hij vond zijn roeping en in het leven bereikte hij ondenkbare hoogten en wereldfaam.

Een korte biografie van George Gershwin en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Gershwin

De toekomstige virtuoze Amerikaanse pianist en componist George Gershwin werd geboren op 26 september 1898 in het New Yorkse district Brooklyn. Aanvankelijk heette de jongen Jacob. Zijn ouders hadden joodse wortels en gingen zelfs voor de geboorte van hun kinderen in de Verenigde Staten wonen. De vader van de componist, Moishe Gershovits, verliet St. Petersburg in 1890, veranderde toen zijn naam in Morris Gershwin en werkte zijn hele leven in een schoenenfabriek. Moeder - Rosa Bruskina werd geboren in Odessa, ging iets eerder naar de Verenigde Staten dan haar toekomstige echtgenoot. Gershwins bracht vier kinderen groot, waarvan George de tweede was, hij had ook broers Ira en Arthur en zus Frances.

De familie had geen grote rijkdom en zat ineengedoken in een klein houten appartement. George, in tegenstelling tot zijn broers en zuster, was zeer wispelturig en had een complex karakter. Op school verschilde hij niet in zijn speciale ambities om te studeren, wat Rose erg verdrietig maakte, die ervan droomde dat haar kinderen goed zouden studeren en leraren zouden worden. Maar George deed het goed in schaatsen en won zelfs de titel straatkampioen. Vrienden van de jongen van jongs af merkten dat hij zich een tijdlang volledig in zichzelf kon terugtrekken en geen aandacht schenken aan de wereld om hem heen. De oorzaak van alles was muziek. Toen de toekomstige componist mooie deuntjes hoorde, bevroor en vergat hij alles in de wereld.

Biografie van Gershwin zegt dat George op 8-jarige leeftijd naar een schoolconcert ging, waar muzikant Mark Rosenzweig optrad met het muziekstuk 'Humoresque'. De jongen was zo onder de indruk van het optreden van de violist dat hij anderhalf uur in de stromende regen op hem had gewacht. En toen hij hoorde dat Mark door de noodingang was gegaan, ging hij regelrecht naar zijn huis. Gershwin vond een gemeenschappelijke taal bij Rosenzweig en ging vaak op bezoek. Thuis had de violist een piano, die een jongen leek te wenken. Het was Mark die de kleine wereld de kleine wereld liet zien en hem introduceerde in briljante muziekwerken. De toekomstige componist begon de eerste professionele lessen te volgen en probeerde bekende melodieën op gehoor te reproduceren. Zelfs toen droomde de oudere broer van George Ira ervan om musicus te worden en ging hij naar een gespecialiseerde school. Zijn ouders waren enorm verrast door het feit dat hun jongste zoon, zonder enige hulp, de piano beheerste en zijn broer inhaalde. Morris en Rosa beseften dat de jongen ook in de handen van professionals moet worden gegeven.

Start een muziekcarrière

Met de muziekschool werkten de zaken van de jonge George op de een of andere manier niet. De studie van saaie schalen, solfège en regelmatige lessen deed de jongen verlangen. Gershwin werd op verschillende plaatsen opgeleid - in het begin werkten oudere leraren met hem samen, en een van de leraren had zelfs een speciale onderwijstechniek en de jongen speelde nauwelijks op de piano. Geen van de muziekscholen waar George ooit van is afgestudeerd. Ouders zagen hun zoon als een koopman, maar het leven koos een geheel andere weg voor hem.

In 1915 vond een van de belangrijkste gebeurtenissen in het leven van een jonge man plaats - hij ontmoette de musicus Charles Hambitzer, met wie hij meteen bevriend raakte. De maestro gaf hem veel waardevolle adviezen en ideeën, en bood ook uitstekende leraren aan. Op zeventienjarige leeftijd was George goed thuis in de muziekkunst, had hij briljant de piano en schreef hij zijn eerste werken. Hij studeerde ijverig klassieke motieven, maar vooral de populaire stijl van muziek beviel hem. Ondanks zijn jonge leeftijd kreeg Gershwin een baan in de muziekuitgeverij Jerome Remik, waar hij de positie van pianist-popularizer had. De jonge muzikant werkte parttime in restaurants en schreef een groot aantal composities. In 1926 presenteerde George aan het publiek een van zijn eerste 'muzikale creaties' met als titel 'Wanneer je wilt'. Ondanks het feit dat de compositie niet erg populair werd, kon Gershwin met zijn hulp de aandacht trekken van regisseurs van Broadway. Het lied was in die tijd erg geliefd bij de beroemde zangeres - Sophie Tucker. Na haar schitterende prestatie kreeg George erkenning op Broadway. Zijn naam begon regelmatig in de pers te verschijnen en de Hongaarse componist Sigmund Romberg nam zijn composities in zijn revue. Toen namen de regisseurs van Broadway verschillende musicals op met de muziek van Gershwin, en een van de beroemdste Amerikaanse componisten zei dat George een geniale vonk had.

Creatieve manier

Sinds 1918 stopte een man met parttime werken en het geven van individuele lessen - nu kon hij volledig bezig zijn met zijn favoriete werk en kreeg hij er een nette som voor. George schreef composities voor toneelvoorstellingen op Broadway en werkte als auteur in de jazzgroep van Paul Whiteman. In slechts een jaar "herleefde" hij 10 musicals met zijn muziek die naar heel Amerika donderde. In 1924 kwamen een groot aantal vooraanstaande gasten naar de première van "Rhapsody in Blues Tones" - op de eerste rij waren er schitterende muzikanten Rachmaninoff, Godovsky en Stravinsky. De musical is zeer succesvol geworden en George heeft echte publieke erkenning gekregen. Het volgen van haar roem bracht materiële rijkdom. De componist kocht een gebouw met vijf verdiepingen en ging drie jaar lang op reis door Europa. De man maakte de route persoonlijk, die begon met Engeland en Frankrijk, en eindigde in Oostenrijk. Toen Gershwin terugkeerde naar Amerika, presenteerde hij een symfonisch gedicht "An American in Paris" aan het publiek. Het succes van het werk was overweldigend, waarna veel groepen het begonnen te spelen. De muziek van George Gershwin was een mengeling van totaal verschillende muziekgenres. Het was ook een klassieker, de nieuwste negerritmes, folklore-motieven,

extravagante melodieën. Dit alles was gekruid met ongelooflijke expressie en gedurfde ritmes.

Toen George veel populariteit kreeg, begon hij te werken met zijn broer Aire. De man noemde zichzelf later Arthur Francis (de namen van hun jongere broers en zussen), omdat hij er zeker van was dat de naam Gershwin in de muziekwereld uniek en uniek moet zijn. De creatieve unie van de twee broers was een groot succes, samen creëerden ze verschillende tientallen composities voor Broadway-uitvoeringen en films. In die tijd was het een echt gewild duet. De musical "Lady, Be Good" werd de meest triomfantelijke compositie van George en Arthur. Een van zijn liederen werd erkend als de beste ballad van de liefde van de vorige eeuw.

Laatste jaren van het leven

Volgens de biografie van Gershwin in 1936 ging de componist naar Hollywood om de muziek te gaan schrijven voor de film Shall We Dance (Let's Dance), waarin populaire acteurs uit die tijd zaten. Het werk van de muzikant, die ballet en jazz combineert, duurt ongeveer een uur film. Om de perfecte combinatie van compleet verschillende stijlen te creëren, schreef en arrangeerde George composities gedurende verschillende maanden. Aan het begin van het noodlottige jaar 1937 gaf Gershwin een uniek muzikaal concert samen met een symfonieorkest, dat werd geleid door de Franse maestro Pierre Monte. Meteen op het podium begon de man 'muzikale storingen' na te streven. In juni viel Gershwin tijdens een reguliere toespraak en konden ze hem niet langer redden. Het goed gecoördineerde werk van de twee broers George en Ira, welzijn, roem - alles stortte tegelijk in, op een tragische en onverwachte manier. George werkte zo hard aan zijn legendarische opera dat hij een zeer sterke zenuwinzinking kreeg en volledig uitgeput was. Als gevolg daarvan waren zijn eetlust en normale slaap verdwenen. Artsen drongen erop aan dat de componist naar gunstiger klimatologische omstandigheden verhuisde en voor een tijdje zijn werk vergat. Gershwin nam het eerste advies, maar hij kon de muziek niet verlaten.

Uiterlijk is de man niet veranderd, maar moreel gezien was hij erg moe en depressief. In 1937 vonden artsen symptomen bij een componist die bij kanker voorkomt. Na een medisch onderzoek werd een hersentumor vastgesteld. Specialisten deden er alles aan om het leven van een populaire muzikant te redden, in een van de beste Amerikaanse klinieken werd een kwaadaardige formatie verwijderd. Helaas waren alle inspanningen van de artsen tevergeefs en George stierf op 11 juli 1937, direct op de operatietafel. Gershwin leefde niet om 39 te zien, en hij had zoveel ambitieuze plannen en ideeën die hij niet tot leven kon wekken.

Interessante feiten

• De muzikant werd begraven op de begraafplaats Westchester Hills, gelegen in een buitenwijk van New York.

• Gershwin was nooit getrouwd, hij kreeg ook geen kinderen. George schreef zijn wil niet, dus zijn eigendom ging naar zijn moeder. De erfgenamen verzamelen al geruime tijd winst uit het auteursrecht van zijn muziekwerken. Ze verloren echter hun kracht in 2007, toen 70 jaar voorbijgingen sinds de dood van de muzikant. In 2005 voerden journalisten een onderzoek uit en concludeerden dat Gershwin een van de rijkste componisten ter wereld was.
• Gershwin werd geëerd tijdens de Academy Award in 1937 voor het lied "Ze kunnen dat niet van me afnemen" (wat me niet zal worden ontnomen), dat hij samen met zijn broer schreef voor de film Shall We Dance (Let's Dance ). Het legendarische beeldje werd postuum gegund, George was een paar maanden na de première van de film weg.
• De muzikale taal van Gershwin kan worden omschreven als spontaan, kleurrijk, met een vleugje humor. De hoofdplaats in zijn creatieve carrière was musicals, waar hij van hield, en waarin hij zijn hele ziel investeerde.
• In alle muzikale meesterwerken van de componist is er een eigenaardige vorm, de realiteit van toneelsituaties en confrontaties, de energieke ontwikkeling van het script, een duet van tragische en komische films.
• In 1918-1919 was de muziek van Gershwin al aan het donderen op de Broadway-scène. Het nummer "Swanee" dat Al Johnson op zijn Sinbad-show nam, was een groot succes. Als gevolg daarvan nam de zanger het meerdere keren op op platen en zong herhaaldelijk in films.

• De eerste leraar van Gershwin, Joseph Schillinger, stond bekend om zijn unieke benadering van het componeren van muziek - de componist zag het creatieve proces vanuit een mathematisch oogpunt en probeerde een universeel muzikaal algoritme te vinden.
• Gershwin was dol op schilderkunst en literatuur.
• George's oudere broer en co-auteur Ira Gershwin kreeg de artiestennaam Arthur Francis, die was samengesteld uit de namen van hun broer en zus.
• In 1945 verscheen een foto opgedragen aan de componist op de schermen. De film heette 'Rhapsody in blues tones'.

• Het prototype van Gershwin werd ook gebruikt in de populaire tv-serie "The Chronicles of Young Indiana Jones." De componist werd gespeeld door acteur Tom Beckett.
• De meest indrukwekkende compositie van de componist was de opera "Porgy and Bess". De auteur van de literaire bron heeft persoonlijk deelgenomen aan het schrijven van een meesterwerk.
• In New York is er een theater, dat is vernoemd naar de geweldige creatieve unie van twee broers - George Gershwin en Francis Arthur.

Persoonlijk leven

Ondanks internationale erkenning was George erg ongerust dat hij geen normale muziekopleiding kon krijgen. Hij werkte verschillende keren per week op de piano om deze beschamende, naar zijn mening, leemte in zijn leven te vullen. Het is ook bekend dat George vaak werd gekweld door zenuwinzinkingen en maagaandoeningen. De muzikant was voortdurend op een strikt dieet, dat was gebaseerd op een uitgebalanceerd dieet. Bovendien woonde de man vaak psychoanalytische sessies bij, die hem hielpen om met persoonlijke ervaringen om te gaan.

Ondanks ziekte en regelmatige depressies was de componist niet altijd nors. Hij hield van grappige bijeenkomsten en greep meteen naar nieuwe ideeën die zijn aandacht trekken. Zijn leven kookte altijd en verbrak de sleutel. Gershwin baadde gewoon in de aandacht van vrouwen, omdat hij rijk was, een mooie verschijning en een goed figuur had. Vaak had hij niet genoeg van de dames die zelf aan hem hingen, en toen kwam hij naar bordelen. Op een dag schaamde George zich niet om zijn vriend te vragen hoeveel geld hij moest uitgeven om een ​​vrouw te nemen voor onderhoud. Maar na een schokkende reactie te hebben gehoord, heb ik mezelf nooit dergelijke vragen opnieuw gesteld.

Tijdens zijn leven was de componist beroemd om zijn liefdesaffaires, hij schreef romantiek toe aan de mooiste vrouwen van die tijd. Vooral sterk was George verliefd op zijn student Alexandra Belykh. Gershwin's tienjarige relatie met componist Kay Swift, die hem waardevolle adviezen gaf over muziek, is ook algemeen bekend. Helaas werden ze nooit wettige echtgenoten, hoewel Kay Warburg omwille van haar geliefde haar echtgenoot verliet. De kleindochter van Swift, Catherine Weber, gelooft dat de initiator van hun pauze de moeder van Gershwin was, die een Jood als schoondochter wilde zien. De man die aan de voormalige uitverkorene het nummer "Oh, Kay" opdroeg, noemde hij haar ter ere. Na de dood van de componist schreef Swift arrangementen voor verschillende van zijn liederen en werkte hij herhaaldelijk samen met zijn broer Ayr. George had de reputatie van een echte Lovelace en een hartenbreker. In zijn leven waren er veel heldere liefde en luide romans. Gershwin kon echter niet zo dol worden op één van zijn mooie lievelingen als op muziek.

De oorsprong van de legende. "Porgy and Bess" verhaal van creatie

Op een nacht in 1926, toen George niet in slaap kon vallen, besloot hij de roman Porgy van DuBose Hayward te lezen. Het werk trof de man zo veel dat hij meteen muzikale melodieën in zijn hoofd begon te verzinnen. De componist vergat de droom en kon zichzelf niet afschudden tot het ochtendgloren, en stuurde vervolgens een brief naar de schrijver waarin hij toegaf dat hij ervan droomde een opera te schrijven over zijn werk. Duboz Hayward ging min of meer akkoord met het voorstel van een muzikant, maar de muziek van de opera Porgy en Bess Gershwin begon pas in 1934 te schrijven, omdat hij druk bezig was met het maken van andere composities en het werk van de dirigent.

Uit de biografie van Gershwin leren we dat George New York verliet en zich in het afgelegen dorp South Carolina vestigde om zich volledig in het werk aan het grandioze werk te verdiepen. In het algemeen bracht de muzikant bijna 2 jaar door met het maken van de opera. Lang werk loonde en het werk "Porgy and Bess" werd een echt belangrijk en beroemd werk van de maestro. George was in staat om een ​​prachtig meesterwerk te maken waarin jazzfantasieën, folklore-motieven en orkestrale delen perfect samenkwamen. De Amerikanen hoorden voor het eerst de opera in het Boston Colonial Theatre in 1935. Het publiek vond de première zo leuk dat ze applaus maakten en enthousiaste woorden riepen gedurende 15 minuten. "Porgy and Bess" ging de geschiedenis van Amerika in, als de eerste presentatie waar mensen van verschillende rassen konden komen. Begin 1963 ging de opera op tournee in de Verenigde Staten en verscheen pas in 1945 in Europa.

Gershwin's muziek klinkt in films

George Gershwin werd een echte klassieker van zijn tijd. Het belangrijkste dat overblijft na de dood van de geniale componist is zijn verbazingwekkende muzikale werk. De meest populaire muzikanten beschouwen het als een eer om de werken van de meester te mogen uitvoeren. George Gershwin kon tijdens zijn leven een verbluffende carrière opbouwen, hij werd aanbeden door het publiek en gerespecteerd door professionele critici. De componist vernietigde de muur tussen klassieke en populaire muziektrends en had een enorme invloed op de ontwikkeling van de jazz.