Gedurende de geschiedenis van de uitvoering vertrouwden sommige muzikanten op hun intuïtie en speelden creatief met de ideeën van de componist; andere artiesten volgden zorgvuldig de instructies van de auteur. Ongetwijfeld, in één ding - het is onmogelijk om de traditie van het lezen van de muzikale tekst van de auteur te doorbreken.
De uitvoerder is vrij om timbre delights naar believen te vinden, het tempo en het niveau van dynamische nuances enigszins aan te passen, de individuele aanraking te behouden, maar het veranderen en onafhankelijk arrangeren van semantische accenten in de melodie is niet langer een interpretatie, het is een co-auteur!
De luisteraar raakt gewend aan een bepaald soort muziekorganisatie. Veel bewonderaars van de klassiekers bezoeken concerten in de Philharmonic Hall om te genieten van de levendige schoonheid van muziekwerken, en ze willen geen progressieve uitvoeringsafwijkingen horen die de ware betekenis van muzikale wereldtopstukken verstoren. Conservatisme is een belangrijk concept voor klassiekers. Dat is ze!
Bij muziekuitvoering zijn twee concepten onverbrekelijk verweven waarop de basis van het gehele uitvoeringsproces wordt gelegd:
- de inhoud
- technische kant.
Om een stuk muziek te raden (uit te voeren) om de ware (auteur) betekenis ervan te onthullen, is het noodzakelijk dat deze twee punten organisch met elkaar verweven zijn.
Raadsel nummer 1 - inhoud
Dit mysterie is niet zo'n mysterie voor een geletterd geschoolde muzikant. Het oplossen van de inhoud van muziek wordt gedurende vele jaren aan scholen, hogescholen en universiteiten onderwezen. Het is voor niemand een geheim dat je voor het spelen niet zorgvuldig moet leren, maar letters. Eerst was er het woord!
Wie is de auteur?
De componist is het eerste dat moet worden aangepakt. De componist is God zelf, de zin zelf, de idee zelf. De voor- en achternaam in de rechterbovenhoek van de muziekpagina zullen u verwijzen naar de juiste zoektocht naar het vrijgeven van inhoud. Wiens muziek we spelen: Mozart, Mendelssohn of Tsjaikovski - dit is het eerste waar je op moet letten. De stijl van de componist en de esthetiek van het tijdperk waarin de compositie is gemaakt, zijn de eerste sleutels in een bekwame lezing van de tekst van de auteur.
Wat spelen we? Afbeelding van het werk
De titel van het stuk is een weerspiegeling van het idee van het werk, dit is de meest directe inhoud. De Wiener Sonate is de belichaming van het kamerorkest, de barokke prelude is de klinkende improvisatie van de organist, de romantische ballade is een sensuele vertelling vanuit het hart, enz. Als we programmamuziek interpreteren - muziek met een specifieke naam, dan is het nog steeds eenvoudiger. Als je eerder "Ronde kabouterdans" F. Liszt, of "Moonlight" Debussy, dan om het mysterie van de inhoud alleen in vreugde op te lossen.
Veel mensen verwarren begrip van het beeld van muziek en de middelen om het te realiseren. Als je denkt dat je het beeld van muziek en de stijl van de componist voor 100% begrijpt, betekent dit niet dat je het ook onder de knie zult krijgen.
Riddle №2 - de belichaming
Onder de vingers van een muzikant komt muziek tot leven. Opmerking pictogrammen veranderen in geluid. Het geluidsbeeld van de muziek komt voort uit de manier waarop die of andere frases, afleveringen werden geuit, waarop het semantische accent werd gedraaid, en wat was verduisterd. Tegelijkertijd telt het op en ontstaat er een bepaalde kunstenaarsstijl. Geloof het of niet, geloof het of niet, maar de auteur van dit artikel kan al bepalen aan de hand van de eerste geluiden van de etudes van Chopin die ze bespeelt - M. Yudin, V. Horowitz of N. Sofronitsky.
Het muzikale weefsel bestaat uit intonaties, en de vaardigheid van de uitvoerder en zijn technische arsenaal hangen af van hoe deze intonaties worden geuit, maar het arsenaal is meer spiritueel dan technisch. Waarom?
Een uitstekende leraar G. Neuhaus bood zijn studenten een geweldige test aan. De taak die nodig is om een notitie te spelen, bijvoorbeeld 'naar', maar met verschillende intonaties:
- met bewondering;
- vragend;
- met verdriet;
- met vreugde;
- bedreigend;
- met vrolijkheid;
- als een kreet van pijn;
- opgewonden;
- met verbazing, etc.
Zo'n test bewijst dat de meest geavanceerde technische aspecten van een muzikant er niet toe doen, zonder een innerlijk begrip van de betekenis van muziek en intonatie. Dan, wanneer je je realiseert dat de "opwinding" moeilijk over te brengen is met onhandige passages, zal je je uiterste best doen om zelfs het geluid van schalen, akkoorden en kleine bead-techniek te gebruiken. Arbeid, heren, alleen maar arbeid! Dat is het hele mysterie!
Leer jezelf 'van binnenuit', cultiveer jezelf, vul jezelf met verschillende emoties, indrukken, informatie. Onthoud - de uitvoerder speelt, niet het instrument!
Laat Een Reactie Achter