Muziek doordringt vandaag alle sferen van ons leven. Integendeel, we kunnen zeggen dat er niet zo'n gebied is waar de muziek klinkt. Uiteraard is dit volledig van toepassing op cinema. Er was eens de tijd dat films alleen in bioscopen te zien waren en de pianist-illustrator complementeerde wat er op het scherm gebeurde met zijn stuk.
Stille films werden vervangen door geluidsfilms, daarna leerden we over stereogeluid en toen werd het 3D-beeld gebruikelijk. En al die tijd was de muziek in de films constant aanwezig en een noodzakelijk element.
Maar bioscoopgangers, verzonken in de plot van de film, denken niet altijd na over de vraag: en wie is de creatie van filmmuziek aan het maken. En er is een nog interessantere vraag: als er veel films zijn, gisteren, vandaag en morgen, waar kun je dan zoveel muziek krijgen voor drama's, tragedies met komedies en alle andere films?
Over het werk van filmcomponisten
Hoeveel films - zoveel muziek, en daar kun je niet tegeninreiken. De muziek moet dus worden gecomposeeerd, uitgevoerd en opgenomen in de soundtrack van elke film. Maar voordat de geluidstechnicus begint met het opnemen van geluid, is het nodig dat iemand de muziek componeert. En dat is precies wat filmcomponisten aan het doen zijn.
Toch moet je proberen om de soorten filmmuziek te bepalen:
- illustratief, met nadruk op gebeurtenissen, acties, en in feite - de eenvoudigste;
- al beroemd, ooit klonk, vaak klassiek (misschien populair);
- muziek speciaal geschreven voor een bepaalde film kan illustratieve momenten, individuele instrumentele thema's en nummers, liedjes, etc. omvatten
Maar het gemeenschappelijke kenmerk van al deze typen is dat de muziek in de films niet de belangrijkste plaats inneemt.
En dus wordt de cinema-componist gedwongen om "een dienaar" te zijn van de plot, evenementen, helden en alles wat hij ziet als kijker op film (en televisie).
Deze argumenten waren nodig om de moeilijkheid en bepaalde artistieke afhankelijkheid van de filmcomponist te bewijzen en te benadrukken.
En dan wordt het duidelijk de schaal van talent, het genie van de componist Alfred Schnittkedie zichzelf met volle stem verklaarde, eerst door zijn werk als een cinema-componist.
Waarom had Schnittka filmmuziek nodig?
Aan de ene kant is het antwoord eenvoudig: in het conservatorium en de graduate school is de training voltooid (1958-61), het onderwijswerk is nog geen creativiteit. Niemand had haast met het bestellen en uitvoeren van de muziek van de jonge componist Alfred Schnittke.
Dan rest nog één ding: muziek schrijven voor films en hun eigen taal en stijl ontwikkelen. Gelukkig is de behoefte aan filmmuziek altijd aanwezig.
Later zal de componist zelf zeggen dat hij vanaf het begin van de jaren 60 "20 jaar lang filmmuziek zal schrijven". Dit is het elementaire werk van de componist voor "brood krijgen", en een uitstekende gelegenheid voor onderzoek en experimenten.
Schnitke is een van de componisten die het kader van de filmmaker heeft weten te overstijgen en tegelijkertijd niet alleen "toegepaste" muziek creëerde. De reden hiervoor - het genie van de meester en een enorme uitvoering.
Van 1961 tot 1998 (het sterfjaar) werd muziek geschreven naar meer dan 80 films en tekenfilms. De genres van films met de muziek van Schnittke zijn zeer divers: van hoge tragedie tot komedie, klucht en films over sport. De stijl en muzikale taal van Schnittke in filmwerken zijn zeer divers en in contrast. Muziekcritici zullen schrijven dat hij (A. Schnittke) alles omvat wat nodig is, gebruikmaakt van alles dat (in muziek) vóór hem is uitgevonden.
Dus het blijkt dat de filmmuziek van Alfred Schnittke de sleutel is tot het begrijpen van zijn muziek, gecreëerd in serieuze academische genres.
Over de beste films met muziek Schnittke
Natuurlijk verdienen ze allemaal aandacht, maar het is moeilijk om alles te vertellen, daarom moet je er een paar noemen:
- "Commissioner" (richt A. Askoldov) - al meer dan 20 jaar was verboden om ideologische redenen, maar toch zag het publiek de film;
- "Belarus Station" - speciaal voor de film van B. Okudzhava is een lied gecomponeerd dat klinkt als een mars (de orkestratie en de rest van de muziek zijn van A. Schnittke);
- "Sport, sport, sport" (richt E.Klimov);
- "Uncle Vanya" (richt A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (richt E.Klimov) - de hoofdpersoon - G.Rasputin;
- "White ship" - gebaseerd op het verhaal van Ch.Aitmatov;
- "Verhaal over hoe Tsaar Peter is getrouwd" (dirigent A. Mitta) - gebaseerd op de werken van A. Pushkin over tsaar Peter;
- "Little Tragedies" (geregisseerd door M. Schweizer) - gebaseerd op het werk van A. Pushkin;
- "The Tale of Wanderings" (dirned door A. Mitta);
- "Dead Souls" (geregisseerd door M. Schweizer) - naast de muziek voor de film, is er ook een "Gogol Suite" voor het toneelstuk "Tagliza" in Taganka;
- "The Master and Margarita" (richter J. Kara) - het lot van de film en het pad naar het publiek waren moeilijk en controversieel, maar de filmversie op het web is vandaag te vinden.
Titels geven een idee van de thema's en onderwerpen. Meer slimme lezers zullen aandacht besteden aan de namen van de regisseurs, waaronder vele bekende en belangrijke.
En er is ook muziek voor tekenfilms, zoals 'Glass Harmonica', waar regisseur A. Khrzhanovsky, via het kindergenre en de muziek van A. Schnittke, een gesprek begint over de meesterwerken van de beeldende kunst.
Maar zijn vrienden zullen het beste zeggen over filmmuziek A. Schnittke: regisseurs, uitvoerders, componisten.
Op de nationale oorsprong in Schnittke muziek en polystylistics
Dit wordt meestal geassocieerd met nationaliteit, familietradities, een gevoel bij een bepaalde spirituele cultuur te horen.
Het Duitse, Joodse en Russische begin fuseerden samen in Schnittke. Het is moeilijk, het is ongebruikelijk, het is ongebruikelijk, maar tegelijkertijd is het eenvoudig en getalenteerd, hoe kan dit samen een briljante schepper-muzikant "samenvoegen".
term poly (poly) - vertaald als veel. Met betrekking tot Schnittke's muziek betekent dit dat een verscheidenheid aan stijlen, genres en trends worden weergegeven en getoond: klassiek, avant-garde, oude koralen en spirituele gezangen, dagelijkse walsen, polkas, marsen, liederen, gitaarmuziek, jazz, etc.
De componist gebruikte de technieken van polystylistiek en collage, evenals een soort van "instrumentaal theater" (specificiteit en levendig gedefinieerde timbres). Nauwkeurige geluidsbalans en logisch drama geeft de doeloriëntatie en organiseert de ontwikkeling van uiterst gevarieerd materiaal, waarbij onderscheid wordt gemaakt tussen echt en entourage en uiteindelijk een hoog positief ideaal wordt bevestigd.
Over het belangrijkste en belangrijk
We formuleren ideeën:
- door het film-evenement, de film-allegorie, de muziek van Alfred Schnittke doet denken aan het belangrijke, het belangrijkste in het leven van een individu, samenleving, natie, van de hele mensheid;
- Schnittke heeft eens gezegd dat muziek "schreeuwen van tijd" is. En het maakt helemaal niet uit wat er wordt gezegd. Het is veel belangrijker dat de meester de "schreeuwen, gehuil, woorden en gefluister" van zijn tijdgenoten begrijpt, uitlegt en vertaalt in muzikale geluiden. Tijdgenoten en afstammelingen zullen dus horen wat er in onze ziel klonk;
- Schnittke praat met zijn luisteraar in de taal van muziek over belangrijke dingen. Maar deze taal moet worden geleerd om te begrijpen, alleen dan zal het begrip van de gedachten van de componist komen;
- Schnittke filmmuziek - kan helpen bij het begrijpen, omdat er een videoserie is, omdat luisteren en tegelijkertijd kijken een beetje makkelijker is.
En dan - een ontmoeting met de muziek van Alfred Schnittke, het genie van de 2e helft van de 20e eeuw. Niemand belooft dat het gemakkelijk zal zijn, maar het is noodzakelijk om een persoon in jezelf te vinden om te begrijpen wat het belangrijkste in het leven zou moeten zijn.
Laat Een Reactie Achter