Claude Debussy: biografie, interessante feiten, creativiteit

Claude Debussy

Een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke Franse muziek uit de 19e en 20e eeuwwisseling - Claude Debussy - wordt beschouwd als de eerste die de moderne trend van het impressionisme in de muziektraditie introduceert. Maar daarnaast was hij ook een getalenteerde artiest, dirigent, componist en criticus, ongetwijfeld een van de beste mensen van zijn tijd. Het lot van Debussy's vroege werk is nauw verbonden met Rusland, en vertegenwoordigers van de Russische muziekschool waren lange tijd voor hem de beste rolmodellen. Maar hij kopieerde niet rechtstreeks iemand: de originaliteit van de werken, hun ongelijkheid met die van de allereerste muzikale ervaringen van de jonge Debussy, en ontwikkelt zich geleidelijk tot absolute uniciteit.

Een korte biografie van Claude Debussy en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Debussy's korte biografie

Het gezin waarin Claude Ashil Debussy was geboren had niets met muziek te maken, en als het niet om de traditionele pianolessen in die tijd ging, had waarschijnlijk niemand een speciale ijver in de jongen op dit gebied opgemerkt. Het hoofd van de familie Debussy bezat een vaatwerkwinkel in het kleine stadje Saint-Germain. De toekomstige componist werd geboren op 22 augustus 1862 en na een paar jaar verkocht zijn vader zijn winkel en verhuisde hij naar Parijs, waar hij begon te werken als een accountant.

Toen de oorlog uitbrak tussen Frankrijk en Pruisen, besloot de moeder van Claude niet in strijdlustig Parijs te blijven en ging met haar kinderen naar Cannes, waar de zuster van haar man woonde. Volgens de biografie van Debussy, was het in het huis van tante dat de kleine Claude zijn eerste muzikale lessen begon te ontvangen. Na terugkeer in Parijs gingen de lessen verder en de jongen had geluk met de leraar: Antoinette de Fleurville werd haar. Ze beweerde dat Chopin haar zelf had geleerd te spelen, en bovendien was haar dochter getrouwd met Verlaine en het muzikale instinct van de dame liet op tijd zien dat Claude uitstekende vooruitzichten had. Madame de Fleuville gaf de ouders van de jongen een noodlottig advies, wat ze niet verwaarloosden - om haar zoon te laten studeren aan het conservatorium.

Jarenlange studie en eerste experimenten

De tienjarige Claude Debussy had de eer om te studeren bij getalenteerde en uitstekende leraren: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. De stijl van de prestaties van de jonge man, gevuld met diepe expressiviteit, en het verbluffende vermogen om zichtbare beelden te creëren, alsof muzikale werken 'opleven', werden vooral opgemerkt door de mentoren.

Maar Debussy was zeker geen bescheiden hoge presteerder, in alle aangename leraren. Vanaf de eerste rangen had Claude een conflict met de harmonieleraar, die niet kon tolereren hoe een brutale jongen zijn eigen ambities waarmaakt. Claude was daarentegen teleurgesteld over de conservatieve opvatting van de leraar, die geïrriteerd was door elke afwijking van de klassieke canons.

In 1880 verscheen een compositie in het trainingsprogramma van Claude Debussy en E. Giro werd zijn belangrijkste leraar. Al snel ontdekten een leraar en een student een samenloop van enkele visies op kunst en Giro werd een van de weinige leden van het conservatorium die zijn aspiraties ondersteunden.

Debussy's eerste creatieve experimenten hebben betrekking op de late jaren 70 - begin jaren 80. Dit waren romances naar de woorden van Paul Verlaine, Bouger; ze onderscheiden Debussy's individuele stijl en de originaliteit van zijn talent al volledig.

Nadat Debussy de Grote Prijs van Rome in 1844 had ontvangen, moest hij naar Rome, maar hij was helemaal niet blij met dit vooruitzicht. Door verplichtingen te schenden, bevindt Claude zich met aanzienlijke vertraging in het landgoed van Medici. Van daaruit stuurt hij de Zuleyma-symfonie en de Spring-suite naar de commissie en krijgt een zeer verwoestende recensie voor hen, waarin er toch één belangrijk punt is: voor het eerst werd het woord 'impressionisme' gebruikt in relatie tot een muziekwerk. Aan het einde van de Romeinse periode, die noch nuttig noch vruchtbaar werd voor Debussy, stopte hij zijn studie.

Debussy en Rusland

Tijdens zijn studie aan het conservatorium kreeg Debussy waardevolle ervaring en kreeg hij creatieve ideeën na enige tijd in de Russische familie te hebben doorgebracht. Hoop von Meck, een rijke aristocraat, nodigde hem uit op aanbeveling van Marmontel. Claude moest haar kinderen leren pianospelen en Nadezhda zelf begeleiden, die een groot kenner was van goede muziek. In 1880 ontmoette Debussy Nadezhda en haar familie in Zwitserland en ging toen met hen mee naar Italië.

Debussy creëerde speciaal voor von Meck, piano-arrangementen voor verschillende passages van Swan Lake, die uiteindelijk Hope overtuigde dat de keuze juist was. Het was tijdens de periode van werk in de familie von Meck dat Claude zich als componist realiseerde en begon met het serieus schrijven van werken.

Het jaar daarop nodigde Von Meck Debussy opnieuw uit in haar kamer, ditmaal naar de Russische hoofdstad, en ging de lessen met haar kinderen verder. Maar de belangrijkste waarde van dit bezoek voor de componist was volledige toegang tot een groot aantal muzieknotebooks met een verscheidenheid aan werken die Nadezhda Filaretovna tot zijn beschikking stelde, en Claude had de gelegenheid kennis te maken met Russische klassiekers en tijdgenoten, zoals Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Hij herkende de muziek van Tsjaikovski en Glinka Debussy eerder en voerde het perfect uit op de creatieve evenementen van Von Meck.

In het najaar van 1881 ging het gezin naar Italië en de jonge maestro volgde hen natuurlijk. Van daaruit keerde de componist terug naar het conservatorium. Maar in de zomer van 1882 belde Von Meck opnieuw en nodigde Claude uit naar zijn nieuw gekochte landgoed in de Podolsk-regio. Deze keer verscheen een verfijnde jongeman in het huis van von Meck, een "typisch Parijs" met creatieve ambities, die onmiddellijk de ziel van het bedrijf en het middelpunt van de aantrekkingskracht werden. Vanuit Rusland maakten Claude en zijn familie von Meck opnieuw een reis naar Europa. Ze slaagden er echter niet in om tot de volgende zomer prachtig uit elkaar te gaan.

Impressionist of ... symbolist?

In de jaren 80 - 90 begint de eerste fase van de creatieve hoogtijdagen van Claude Debussy. Deze tijd wordt gekenmerkt door een serieuze passie voor symboliek - het sluit zich aan bij de cirkel van Franse dichters onder leiding van Stefan Mallarme. Schrijvers, kunstenaars en muzikanten verzamelden zich toen in zijn huis. Gedurende deze jaren schreef hij veel vocale werken over gedichten van Baudelaire, Verlaine, Louis. Hun lyrische inhoud en de natuurlandschappen werden voor Claude al jaren een favoriete vector van creativiteit. Maar er waren ook dergelijke eigenschappen van symboliek die Debussy niet overnam. Zijn hele artistieke aard stond geen understatement, vage uitdrukking van gedachten en gevoelens toe. De gevoelens van mystieke angst en duistere gedachten en gevoelens die inherent zijn aan symbolistische poëtica waren ook niet kenmerkend voor Debussy's muziek. De werken die in die jaren zijn gemaakt, staan ​​dicht bij andere, meer genres van volksdans en zang, maar in de interpretatie van Debussy zijn ze beroofd van hun natuurlijke wildheid en verschijnen ze voor ons in een meer elegante, verfijnde vorm.

Maar in de jaren 1900 verliet Debussy volledig symbolistische ideeën en stapte over naar een nieuwe richting. Hij begon steeds meer foto's te maken van de natuur, portretten, huiselijke taferelen. In pianowerken was hij in staat om het schijnbaar onmogelijke te bereiken - om nieuwe toonaarden van het instrument te onthullen en er de meest expressieve, elegante tinten uit te halen. Debussy kwam tot zo'n realistische weergave van beelden dat ze bijna tastbaar werden. Nabijheid van het impressionisme verschijnt hier in felle kleuren, in geluiden die als schittering en penseelstreken spelen, terwijl het werk volledig holistisch en compleet klinkt.

Deze verschillende esthetische voorkeuren van Debussy, tot nu toe, doen historici discussiëren over het thema van de componist die bij een bepaalde trend hoort. Sommige vertegenwoordigers van de Franse en Poolse musicologie beschouwen hem als een ware symbolist. Onder hen zijn V. Yankelevich en S. Yarotsinsky.

Onaanvaardbare meesterwerken uit de vroege periode

In de laatste jaren van de 19e eeuw floreerden niet alleen werken voor zang met begeleiding, maar ook werken voor piano- en kamerorkesten in het oeuvre van Debussy. Dit zijn strijkkwartetten, suites, symfonieën, waarvan de meest significante "The Faun's Afternoon Rest" is. Debussy heeft haar geïnspireerd in het gedicht van Mallarmé, dat niet wordt gekenmerkt door een verscheidenheid aan acties, maar alleen de dromen beschrijft van een rustend mythologisch wezen. "Faun" was de eerste partituur waarin de principes van impressionistisch orkestschrijven werden bevestigd. Deze symfonische miniatuur werd voor het eerst opgevoerd in 1894, maar het succes was niet overweldigend - het publiek was te conservatief, critici; niemand was bereid om de originele kenmerken van Debussy te accepteren.

In de jaren 1897-99 creëerde Claude de Nocturne-symfonie, een ander fundamenteel impressionistisch werk. Het manifesteerde vooral zijn verlangen naar bijna artistieke kleuren en helderheid van afbeeldingen. Maar helaas is deze creatie ook ondergewaardeerd door tijdgenoten.

De echte parel van Debussy's vroege periode was de opera "Pelleas and Melisande" - een plot dichtbij "Tristan and Isolde", maar uitgevoerd door Meterlink. Debussy gaf toe dat hij werd aangetrokken door het ontbreken van een dynamisch veranderende actie, het diepe psychologisme van de ervaringen van de personages, die zelfs niet meer worden onthuld in de directe rede, maar in gedachten. Hier bezweek Claude in de stemming van Metherlink en herschiep hij de ware sombere atmosfeer waarin de helden niet lijken te geloven in de mogelijkheid van hun eigen geluk, maar alleen hopeloos wachten op een tragisch resultaat. Maar de componist verzachtte desondanks het pessimisme van het drama en versterkte de lyrische lijn. Echter, de première van dit opus, gehouden in 1902, vond opnieuw niet het juiste antwoord in de harten van een ontevreden publiek. De eerste paar uitvoeringen werden zwaar bekritiseerd door het publiek en slechts een paar grote musici durfden te praten over het genie van dit werk.

Debussy-criticus

De eerste jaren van de 20e eeuw openden Debussy een nieuw werkterrein: hij werd een beroemd muziekcriticus. Afgaand op en terugkomend op dit veld, schreef Debussy uiteindelijk in 1914 een boek met de titel "Mr. Krosh - Antidiletant", waarin hij zijn beste kritische artikelen verzamelde, en hij vormde ook zijn eigen kijk op kunst, de bronnen ervan en de belangrijkste doelen en doelstellingen. . De componist beschouwt objectiviteit als zijn belangrijkste principe bij het creëren van werken, en de natuur is de belangrijkste bron van muziek. Ongetwijfeld was het muziek die de componist de belangrijkste in de kunst noemde.

Laatste jaren

Debussy brengt zijn leven door in constante uitvoeringen, concerten en de implementatie van creatieve plannen. Zijn populariteit in Europa groeide, en Rusland, waar hij ooit onder de indruk was van Mussorgsky en Rimsky-Korsakov, ontving hem ook hartelijk en met grote liefde - hij gaf concerten in Moskou en St. Petersburg. De bloedige Eerste Wereldoorlog bracht de creativiteit van de componist onderlijnd patriottisme, en alle werken van de laatste jaren gaan uitsluitend over Frankrijk en voor haar. Een van de belangrijkste werken uit de laatste jaren van Debussy's leven was "Children's Corner", "The Box with Toys" (beide zijn gewijd aan dochters), evenals 24 preludes, 12 sketches, 6 "Ancient epigraphs".

Claude Debussy Interessante feiten

• Nadezhda von Meck was nauw bekend met Pjotr ​​Tsjaikovski en was in correspondentie met hem. Vaak noemde ze Debussy in haar en noemde hem eerst "pianist" of "Frans", en later - "muzikant" en "een goede partner voor het spelen van 4 handen".
• Debussy is zeer doordrenkt met het werk van Russische componisten. In 1891 was er zijn kennismaking met begeleider Eric Satie. 30 jaar nadat ze elkaar ontmoetten, schreef Satie dat Debussy, toen ze elkaar ontmoetten, "doorweekt" was door Mussorgsky, "als een vloeiblad".

• In zijn jeugd was Debussy erg onder de indruk van het werk 'Tristan en Isolde' en, in het bijzonder, de opera van Wagner over dit complot. Toen hij volwassener was, gingen hij en zijn vrienden naar haar productie, Claude werd met een grijns herinnerd aan zijn enthousiasme voor Wagner en merkte op dat het hem zou passen om een ​​imitator van de grote componist te worden. Hierop vertelde Debussy een vriend dat hij ook al meer dan eens van gebraden kip had genoten en bewonderd, maar om de een of andere reden niet eens aan gekakel had gedacht.
• De componist was een eerder bescheiden persoon, hij werd niet aangetrokken door roem en nationale liefde. Hij ging zelfs niet altijd naar de premières van zijn opera's en bleef liever in de schaduw. En hij legde zijn ongelooflijke talent simpelweg uit als een geschenk van de Almachtige: "Als God niet van mijn muziek hield, zou ik het niet hebben geschreven."
• Debussy was een verliefde edelman - er zijn aanwijzingen dat hij met veel vrouwelijke studenten of hun moeders vluchtige romances had. Twee van de meisjes die beledigd waren in hem, probeerden zelfs zelfmoord te plegen.
• De componist zelf bereikte ook de handen van zijn eerste vrouw op zo'n vreemde manier - hij schreef een briefje dat hij zichzelf zou doden als ze weigerde.
• Het gezinsleven met Rosalie Tesquier werd bijna in volledige armoede gebouwd: de jonge bruidegom gaf op de huwelijksdag een muziekles om betaald te worden en op zijn minst een aantal vakantietafels te dekken.

• Debussy combineerde twee vreemde kenmerken, op het eerste gezicht, incompatibel met elkaar. Aan de ene kant weigerde hij het huis te verlaten, als de wasvrouw niet meer schone was had meegenomen. Aan de andere kant zou ik gemakkelijk over mijn bedrijf kunnen lopen in huisschoenen - zijn voeten doen vaak pijn van lopen.
• In 1908 stelde de Metropolitan Opera in New York Debussy voor om een ​​overeenkomst te ondertekenen over het recht op première van twee van zijn opera's gebaseerd op het werk van Edgar Allan Poe met nogal vreemde en mystieke scènes. De componist met ironie merkte op dat deze transactie niet succesvol zou zijn voor het theater en misschien zou hij zijn werken niet afmaken. De grap bleek een profetie te zijn - Debussy stierf en liet precies deze opera's onafgemaakt.
• Claude Debussy stierf op 25 maart 1918 in Parijs, waar de bombardementen in volle gang waren. Slechts ongeveer 50 mensen kwamen naar de begrafenis van een beroemde muzikant, maar niet allen kwamen naar het kerkhof.
• De oorzaak van de dood van de grote componist was rectale kanker. In 1909 werd een vreselijke ziekte vastgesteld.
• Sommige onderzoekers van het werk van Debussy geloven dat hij zijn werken heeft gemaakt op basis van wiskundige modellen, en in sommige van zijn werken vinden ze zelfs Fibonacci-reeksen. Schotse musicoloog Roy Hovat schreef hierover uitvoerig in zijn boek Debussy in Proportions.

• De naam Debussy draagt ​​een kleine bergketen op het Alexander I-eiland, een van de kraters van Mercurius, en ook een van de hemellichamen (4492) in de belangrijkste asteroïdengordel.
• De biografen van de componist zijn van mening dat hij niet alleen bekend was met de uitstekende mystiek van zijn tijd, maar dat hij ook zelf rechtstreeks geassocieerd was met verschillende occulte kringen en associaties. In het boek "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest en anderen) wordt algemeen gesteld dat Debussy een van de grote meesters van de "Zion-gemeenschap" was.

Het privéleven van Claude Debussy

Het sombere en dwaze karakter dat de briljante muzikant bezat, verhinderde hem niet in het minst om de gezindheid van de vertegenwoordigers van het zwakke geslacht te zoeken. De componist leidde een wilde levensstijl en loyaliteit was nooit zijn sterke eigenschap.

Claude Debussy's eerste liefde was de dochter Sophia van Von Meck. Toen de pianist zijn tweede vakantie in hun gezin doorbracht, begon het meisje belangstelling voor hem te tonen. Maar toen was Sonya zelf nog jong en Claude had geen haast om een ​​roman te krijgen. En in 1882 braken gevoelens uit tussen jonge geliefden met een nieuwe, ongekende kracht. Debussy was opgetogen en wendde zich tot Nadezhda von Meck, zonder een truc te verwachten, met het verzoek om zijn dochter met hem te laten trouwen. Maar de strenge moedergistocraat was beledigd en zette Claude uit haar huis, ondanks de dreigementen van een 15-jarige Sonya om zelfmoord te plegen. De biografie van Debussy stelt dat de componist in 1913, tijdens zijn bezoek aan Rusland, opnieuw zijn eerste liefde heeft leren kennen, en de herinneringen aan zijn jeugd hebben hen zeker fijne momenten gegeven.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) werd de tweede liefhebber van een vurige jongeman. Deze charmante en zeer getalenteerde vrouw draaide het hoofd van een 18-jarige muzikant zo ver dat hij niet bang was om een ​​affaire met haar te hebben, ook al was ze getrouwd. Ze slaagden erin hun connectie heel goed te verbergen - de vertrouwende echtgenoot vermoedde niet eens wat er gaande was tijdens de repetities in de zaal, die hij speciaal in het huis selecteerde voor de muziekles van zijn vrouw. Maar deze relatie had geen vooruitzichten - Marie was veel ouder, en al snel werd Debussy gedwongen naar Rome te verhuizen. Na het ontvangen van de Rome Prize, de wegen van Claude en Marie eindelijk gescheiden - Madame Vanier besloten om haar man niet meer te misleiden.

Het volgende "slachtoffer" van de frivole muzikant is de charmante blonde Gabriel Dupont. Claude woonde tien jaar bij haar en al die tijd werkte de vrouw hard, zodat haar minnaar niets nodig had. Terwijl Gabriel onvermoeibaar bezig was, schreef en veroordeelde Debussy andere vrouwen. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy en zijn films

De biografie van Debussy inspireerde veel regisseurs om films te maken over het leven en werk van de componist. Hier zijn enkele van hen:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, of Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Debussy-muziek klinkt in films

Het lot van Debussy gemeten slechts 55 jaar van het leven. Zo'n korte tijd volstond echter om de Europese muziekgeschiedenis fundamenteel te veranderen. Het werk van dit Franse genie werd niet alleen de kroon op een groot, verfijnd tijdperk van de muziekgeschiedenis, maar ook het vlaggenschip dat de weg vrijmaakte naar nieuwe paradigma's in de kunst van de 20e en 21e eeuw.