Ocarina: geschiedenis, video, interessante feiten

okarina

Rusland is altijd beroemd geweest vanwege getalenteerde vakmensen, wier werk al lange tijd indrukwekkend is en nog steeds mensen vermaakt met geweldige werken van volkskunst. Onder de kunsten en ambachten van Rusland, die bekend zijn over de hele wereld: de beroemde Russische nesting doll, Gzhel keramiek, Zhostovo trays, Khokhloma houten gerechten, Fedoskino lak miniatuur. En ongetwijfeld verdient het kleurrijke Dymkovo-fluitspeeltje, dat het belangrijkste element van de folklore is, speciale aandacht. Bovendien had het in het leven van het Russische volk een zeer belangrijke heilige betekenis. In de oudheid werd het gebruikt in de behandeling van complotten, om kwade krachten uit te drijven, om regen in een droogte op te roepen, daarmee was de lente nodig. In het Russische land werd dit speelgoed gewoon een fluitje genoemd, maar het heeft een andere naam, Okarina. Zo'n naam heeft een hele klas instrumenten - fluitende fluiten gemaakt van klei en met een vergelijkbare inrichting en principe van geluidsvorming. Maar ook deze naam heeft een heel specifiek muziekinstrument met een heel mooi geluid, dat in het midden van de negentiende eeuw werd gecreëerd door de Italiaan Giuseppe Donati.

De geschiedenis van ocarina en vele interessante feiten over dit muziekinstrument, lees op onze pagina.

klinken

Het ocarina-muziekinstrument heeft een magisch, rustgevend en licht sissend geluid, hoewel een koele tint de boventoon voert. De hoogte en helderheid van het geluid van het instrument is direct afhankelijk van de grootte: hoe kleiner het volume van de klankkast, hoe meer de ocarin hoger, lichter en luider klinkt. En als de behuizing van het instrument groter is, is het geluid stil en gedempt.

Het geluid van de ocarina vloeit voort uit de actie van een luchtstraal die in het binnenste van de ocarina op de tong wordt gericht, die door de lucht snijdt en deze laat vibreren, waardoor een resonantie in het lichaam van het gereedschap wordt gecreëerd.

Ocarina's kunnen een diatonische of chromatische volgorde hebben. Op instrumenten met diatonische systemen is extractie van chromatische geluiden mogelijk met gedeeltelijke overlapping van de speelgaten. Het bereik van het instrument is afhankelijk van het aantal gaten, hoe meer, hoe groter het geluidsbereik.

foto:

Interessante feiten

• Het ensemble Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese", oorspronkelijk "I Celebri Montanari degli Appennini" genoemd, georganiseerd door de maker van het instrument D. Donati samen met zijn vrienden, bestaat en voert nu met succes uit.
• De zeer interessante expositie Okarin wordt gepresenteerd in het museum, dat is gevestigd in het thuisland van de uitvinder van het instrument D. Donati in de Italiaanse stad Budrio.
• Tijdens de Eerste Wereldoorlog namen soldaten de ocarines mee als bewaker en een klein speeltje, dat met zijn geluid herinnerde aan het huis en hun geest ophief.

• Ocarina klinkt heel mooi in de introductie van het nummer "Belovezhskaya Pushcha", bekend in ons land, uitgevoerd door het populaire Wit-Russische ensemble "Pesnyary".
• In Italië wordt ocarina minachtend "Bologna-worst" genoemd, en in de Verenigde Staten wordt het liefkozend "zoete aardappelpijp" genoemd.
• In de 60-70s van de vorige eeuw was Ocarina een van de belangrijke accessoires voor vertegenwoordigers van de hippiesubcultuur voor hippie.
• Het International Festival of Okarine Performers wordt traditioneel om de twee jaar gehouden in het geboorteland van D. Donati in de stad Budrio in Italië.

• Het Japanse bedrijf "Nintendo" in 1998 presenteerde de tool interessant in het vijfde nummer van de videogameserie "The Legend of Zelda. Ocarin of time." De tool in het spel heeft magische eigenschappen, helpt om het kwaad te bestrijden, maar ook om in de tijd te bewegen. Na de release van deze serie is de populariteit van ocarina sterk toegenomen en is het aantal verkopen aanzienlijk toegenomen.
• In de bioscoop is Okarina te horen op de soundtrack van de film 'Good, Bad, Evil' van de Italiaanse regisseur Sergio Leone, geschreven door de beroemde Ennio Morricone, evenals in de film The Meaning of Life volgens Monty Python, een absurde komedie van de Engelse komiekgroep Monty Python. "
• Het geluid van de ocarina's werd gebruikt door de Britse rockgroep "The Troggs" en "Duran Duran" en door de Amerikaanse zanger Bing Crosby, de Ierse rockmuzikant en componist Chris de Burg, de Britse en Georgische zanger Katie Melua.
• In de animatie demonstreerde Ocarina levendig in de Japanse animatiefilms "My Neighbor Totoro", "Dragon Pearl Z "en" Anpanman ".
• Een van 's werelds beste fabrikanten van Okarin is een bedrijf gevestigd in Los Angeles (VS) en opgericht door een grote fan van het instrument Darrin Songberd.
• Het Smule ontwikkelingsteam heeft een leuke app voor de iPhone en iPod Touch ontwikkeld waarmee je apparaten kunt omzetten in een muziekinstrument - een virtuele ocarina.
• Iedereen is een bekend sportfluitje, in wezen is het ook ocarina, omdat het apparaat vergelijkbaar is met het instrument.

ontwerp

Het ontwerp van de ocarina is niet bijzonder complex. Dit is een gesloten geluidskamer met een fluitapparaat. De geluidskamer, waarvan de vorm zeer divers kan zijn, is voorzien van gaten om de toon te veranderen. Het aantal holes kan variëren van vier tot dertien. Het mondstuk met een mondstuk en een luchtkanaal, dat Windway wordt genoemd, komt het fluitapparaat binnen. Naast het mondstuk bevindt zich het venster van het fluitend apparaat - labium en luchtstraalspreider - tong.

species

Ocarina is tegenwoordig opvallend in zijn diversiteit, de instrumenten variëren in vorm, grootte, build, pitch en bereik.

Okarina is waarschijnlijk het enige muziekinstrument dat tegenwoordig zoveel vormen heeft. Het kan in de vorm zijn van vogels, vissen, dieren, evenals verschillende geometrische vormen. Het materiaal waaruit het gereedschap is gemaakt, is ook behoorlijk divers: keramiek, hout, glas, metaal, plastic en andere.

Ocarinas zijn eenvoudig en complex van constructie. Eenvoudig omvatten instrumenten met één kamer met een klein geluidsbereik. Geavanceerde instrumenten zijn twee- of driekamerinstrumenten met een bereik van maximaal drie octaven, evenals ocarinae, uitgerust met een klep- en zuigermechanisme, waarmee de modus van het instrument kan worden gewijzigd.

De ocarina's, die qua grootte en toonhoogte verschillen, hebben namen: piccolo, sopraan, alt, tenor en bas. Met deze instrumenten, gecombineerd in een ensemble, kun je elk werk uitvoeren, van klassiek tot modern.

Tools verschillen in hun structuur: ze kunnen diatonisch en chromatisch zijn.

toepassing

Ocarina onderscheidt zich door zijn grote diversiteit en wordt overal in de wereld veel gebruikt. Het bereik van de toepassing is zeer divers. In het leven van mensen is het een talisman, een souvenir, een kinderspeelgoed, een signaalapparaat en zelfs een ritueel attribuut. In muziek is het een interessant instrument dat een waardige toepassing heeft gevonden in verschillende muzikale richtingen, variërend van folk tot rockmuziek. Ocarina past goed bij de stemmen van andere instrumenten, het wordt vaak gebruikt in verschillende ensembles: strijkers, folk, pop, wind en zelfs percussie. Ocarina klinkt ook mooi tegen de achtergrond van een symfonieorkest. Chicago, Los Angeles en St. Louis orkesten gebruiken het vaak in hun concerten. Er moet ook worden opgemerkt dat er ensembles zijn die alleen uit Okarin bestaan. Het repertoire van dergelijke groepen is zeer divers. Het bevat werken van verschillende genres en trends, zelfs voor diegene die een zeer virtuoze uitvoering vereisen.

Geschiedenis van

De geschiedenis van ocarina als een volwaardig muziekinstrument, dat nu met succes in verschillende muzikale richtingen wordt gebruikt, begon relatief recent, alleen vanaf de tweede helft van de 19e eeuw. Okarina heeft echter een zeer rijke prehistorie, die in de oudheid verloren was gegaan en vooral wordt geassocieerd met de tijd dat iemand voor het eerst leerde om klei te verbranden en er verschillende dingen uit te maken voor zijn dagelijks leven. De ouderdom van de archaïsche monsters die ons zijn overkomen, prototype-instrumenten, schatten archeologen meer dan tienduizend jaar. De geografie van de vondsten is zeer uitgebreid - dit zijn India, China, Korea, Japan, Egypte, Macedonië, Roemenië, de landen van Centraal-Azië, Afrika en de Amerika's. Primitieve fluitinstrumenten met zeer uiteenlopende vormen in de vorm van ovalen, vogels, vissen, dierenfiguren en verschillende abstracte configuraties speelden een belangrijke rol in het leven van onze voorouders. Ze werden gebruikt voor een goede begeleiding van verschillende religieuze riten, op feestdagen, of gewoon gedragen als decoraties.

Volgens de legende zijn de voorouders van de moderne ocarina echter gereedschappen die, in opdracht van de Spaanse veroveraar Hernan Cortes, voor entertainment van het keizerlijk hof van Karel V in 1527 een groep Azteekse dansers en muzikanten naar Europa brachten. De prestaties van de etnische groep maakten zoveel indruk op de keizer dat Mexicaanse artiesten op een "rondreis" in Europese landen, waaronder Italië, werden gestuurd. Na een merkwaardig instrument van Amerikanen bij zo'n concert te hebben gezien, besloot een jonge, ondernemende Italiaanse bakker, die van het ongewone fluitsignaal hield, iets soortgelijks te doen. Het idee van de jongeman was ook geliefd bij lokale bakkers, die ook klein keramisch speelgoed begonnen te maken - fluittonen, want na het bakken van brood bleven de ovens lang warm.

Drie eeuwen zijn verstreken. Fluitjes in de vorm van vogels en dieren, uitgegeven van drie tot vijf geluiden, zijn enorm populair geworden bij kinderen. Een van deze jongens, die bekend was met het fluitende stuk speelgoed uit de vroege kindertijd, was Giuseppe Donati, die in 1836 in het gezin van de bakker in het kleine stadje Budrio, in de buurt van de Italiaanse stad Bologna, werd geboren. De jongen, die vanaf zijn jeugd interesse toonde in muziek en muziekinstrumenten, en ook muziek speelde op de klarinet, hield van het geluid van een fluitje, maar paste niet een klein bereik en een onnauwkeurige intonatie toe. Op 17-jarige leeftijd besliste Giuseppe om het speelgoed van een kind in eerste instantie te transformeren als een grapje. Als gevolg van de aanpassing had hij een muziekinstrument met 10 holes, dat een uitstekende bouw had en een aanzienlijk groter bereik had. De jonge man, opnieuw gekscherend, noemde zijn uitvinding ocarina, die van het Bologna-dialect van het Italiaans "gansje" betekent. De tool leek echt op het onthoofde lichaam van een gansje. Donati Okarina had acht gaten van dezelfde grootte, gerangschikt in twee rijen en twee meer aan de zijkanten, die werden afgesloten met je duimen.

Over dit onderzoek is de jonge uitvinder nog niet klaar. Vervolgens creëerde hij andere variëteiten van ocarina, verschillend in grootte en toonhoogte: piccolo, sopraan, alt en bas, die vervolgens deel gingen uitmaken van het Okarin-ensemble dat Donati samen met vrienden maakte.

Het ensemble, genaamd "I Celebri Montanari degli Appennini", wat "Beroemde Hooglanders van de Apennijnen" betekent, werd met succes uitgevoerd in Europese landen. Het aantal instrumentfans groeide erg snel. In grote Europese steden, zoals Milaan, Londen en Parijs, worden er workshops geopend voor de productie ervan. In de Verenigde Staten kwam ocarina in zwang vanaf het begin van de twintigste eeuw, en iets later in Japan. De Japanners zijn zo dol op de tool die ze herhaaldelijk geprobeerd hebben om het te wijzigen. En in 1928 creëerde T. Aketagawa een ocarina met twaalf gaten, waardoor het bereik toenam. Enthousiastelingen waren constant bezig met het verbeteren van de favoriete tool en in de verschillende landen. In het 63e jaar van de vorige eeuw bijvoorbeeld bedacht de Engelsman D. Taylor Ocarina, die slechts vier gaten had, maar toegestaan ​​om een ​​volledige octaafschaal met chromatismen uit te voeren. En in de jaren 80 creëerden ze een educatieve plastic ocarina, genaamd "polik".

Ocarina - dit zeer eenvoudige muziekinstrument, dat nu steeds meer fans wint, wint immense populariteit over de hele wereld. Ocarina, prachtig klinkend uit de scènes van concertzalen, verovert de harten van miljoenen muziekliefhebbers over de hele wereld. Het is heel spannend en leuk om het te spelen, dus veel muziekliefhebbers genieten van dit instrument met veel plezier.