NA Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)
De symfonische suite van N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" bekroont met zichzelf de lijst van prachtige werken van het midden en het einde van de XIXe eeuw, gebaseerd op oosterse thema's. Onder hen zijn "Khovanshchina" van Mussorgsky, "Ruslan and Lyudmila" Glinka en "Prince Igor" Borodin, en nog veel meer kamer-vocale en symfonische composities. Gedurende deze periode trokken Russische componisten vooral de motieven van het mysterieuze Oosten aan, en ze namen ze graag op in hun creaties. Maar Rimsky-Korsakov kon dit thema het diepst voelen en de subtiele nuances in zijn suite belichamen.
Geschiedenis van de schepping
In brieven aan een goede vriend van Glazunov gaf Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov toe dat het idee van een orkestrale suite gebaseerd op het sprookje "1000 en 1 nacht" hem lang geleden was geboren, maar hij besloot pas in 1888 te beginnen. Op dit moment was de componist, samen met zijn familieleden, op het landgoed van een goede vriend in de buurt van St. Petersburg. Volgens de auteur werden de eerste maten hem met grote moeite gegeven, maar al snel begon hij te begrijpen wat hij van plan was. Dit kan niet anders dan zich verheugen over Nikolai Andreevich, wiens schrijfactiviteit recentelijk op de achtergrond is verdwenen.
In de jaren tachtig nam Rimsky-Korsakov de positie in van een van de meest gezaghebbende en gewilde muziekfiguren. Op zijn schouders lag het werk van de professor van het conservatorium en de deelname aan het beheer van de Court Singing Chapel en de samenwerking met het parlementslid. Belyaev. Bovendien kon hij de onvoltooide werken van veel van zijn vrienden en musici niet naast zich neerleggen en nam hij ze over aan het schrijven.
Er was niet altijd voldoende tijd voor eigen creativiteit, maar toch werd de suite met succes gestart en voltooid in minder dan een maand. Het is gemakkelijk om vast te stellen op de door de auteur aangegeven data op de score: 1 deel - 4 juli, 2 deel - 11 juli, 3 en 4 - 16 en 26 juli, respectievelijk. Aanvankelijk had elk onderdeel een titel, deels de inhoud ervan onthullend, maar in de eerste editie verdwenen de krantenkoppen op verzoek van de componist zelf. Het blijft dus nog steeds onduidelijk welke fragmenten van sprookjes van Scheherazade ten grondslag liggen aan de delen van de suite.
Voor het eerst werd Sheherazade in oktober 1888 aan het publiek gepresenteerd tijdens het eerste Russische symfonieconcert. Het orkest werd geleid door de componist zelf.
Interessante feiten
- Suite "Scheherazade" werd een van de werken gepresenteerd in de "Parijse seizoenen" van de Russische balletschool in 1910. De voorstelling veroverde de Franse kenners met zowel het muzikale systeem als de oosterse smaak die prachtig werd overgebracht met behulp van de kostuums van L. Bakst.
- Na de tweede productie van het ballet "Scheherazade" op de muziek van Rimsky-Korsakov in het "Parijse seizoen" van 1911, V.A. Serov creëerde een ongelooflijk groot gordijn van 12 bij 12 meter voor daaropvolgende uitvoeringen.
- De productie van ballet kreeg in 1994 een tweede leven met de lichte hand van Andris Liepa. Niet alleen de choreografie van M. Fokin werd volledig opnieuw gecreëerd, maar ook de kostuums van de helden werden opnieuw genaaid volgens de schetsen van L. Bakst. Sindsdien verscheen Scheherazade regelmatig op het podium van het Mariinsky Theater en andere vooraanstaande theaters van de wereld.
- Oosterse motieven "Scheherazade" hebben de geest van muzikanten in de XX-XXI eeuw enthousiast gemaakt: er zijn verschillende opties om fragmenten ervan te verwerken. In 1968 presenteerde de legendarische groep Deep Purple in een van hun albums bijvoorbeeld een versie van de uitvoering van het eerste deel op het elektronische orgel. In 1971 werd de verwerkte versie van de suite uitgegeven als onderdeel van het album door de groep Collegium Musicum. In 2005 werd Scheherazade aangepast voor blaasinstrumenten en in deze vorm gepresenteerd door het M. Patterson Orchestra. In 2010 klonk Scheherazade XXI op het jazzfestival in Moskou - een behandeling van jazzmannen I. Butman en N. Levinovsky.
- De bron van het verhaal voor "Scheherazade" - een monument van Arabische literatuur gebaseerd op de volksverhalen van India, Iran en Arabische volkeren, werd alom bekend in de zeventiende eeuw. In het Russisch werd "1000 en 1 nacht" uit het Frans vertaald in de jaren 1760 - 1770. Rimsky-Korsakov werd de eerste componist die niet bang was om zich te wenden tot dit complot - hij schrok veel mensen met zijn wreedheid en overdreven openhartigheid in sommige afleveringen.
- Rimsky-Korsakov was een deelnemer aan de wereldreis en dit stelde hem in staat om meester te worden in het creëren van het beeld van het waterelement met muzikale middelen. In Scheherazade is dit ook zijn onovertroffen vaardigheid.
- Scheherazade verwierf aanvankelijk de klassieke vorm van een suite onder de schrijf van de auteur, omdat elk deel een eigen programmatische opmerking en titel kreeg. Maar toen de componist weigerde de delen te benoemen ten gunste van hun eenvoudige nummering, werd het werk meer een symfonie. Vandaar de huidige volledige naam "Sheherazade" - een symfonische suite.
- In het Olympisch Park in Sotsji kun je een show zien van dansende fonteinen op de muziek van "Scheherazade". Een fragment van deze suite werd ook geuit tijdens de slotceremonie van de Olympische Winterspelen van 2014.
- In het creatieve erfgoed van Prokofiev is er een 'Fantasie op het thema van Scheherazade', gecreëerd op basis van het werk van zijn leraar Rimsky-Korsakov.
- Maurice Ravel zei altijd trots dat zijn naslagwerk de Scheherazade-score was van Rimsky-Korsakov, van wie hij vaak de instrumentatie leert. In 1903 schreef hij zijn 'Scheherazade' - een vocale cyclus van drie gedichten voor stem en orkest.
- In 1907 ontdekte de Duitse astronoom A. Kopff een asteroïde, die "Scheherazade" werd genoemd.
De inhoud
De suite bestaat uit vier delen, compleet afzonderlijke afleveringen, maar gecombineerd met enkele leidmotieven. Bijvoorbeeld, het thema van Sultan Shahriar, zoals het wordt genoemd, wordt vertegenwoordigd door een scherpe dreigende eenstemmigheid van koper en strijkinstrumenten. Het Scheherazade-thema, daarentegen, wordt geuit door een solo-viool met een harpbegeleiding - het charmeert en fascineert en dwingt om te luisteren naar oosterse klankverhoudingen. Beide thema's zullen in de loop van de plot worden aangepast, maar zullen zelfs aan het einde herkenbaar blijven, wanneer het hart van Shahriar zacht wordt, samen met de snaren die zijn overgegaan op pianissimo.
Eerste deel werd de auteur van 'The Sea and Sinbad Ship' genoemd. De vermelding wordt gekenmerkt door het verschijnen van Shahriar en vervolgens de verteller zelf, Scheherezada. Dan komt het thema van de zee aan de beurt - de snaren worden aangevuld door windakkoorden die de golven van de golven overbrengen, en dan trekt de zachte fluit het loopvlak van het schip over de zee. De storm ontwikkelt een alarmerend geluid van snaren, scherpere krijsen van de wind, een wirwar van thema's in de chaos van de storm. Maar spoedig keert de vreedzame vrede terug.
Tweede deel - "The Story of Tsarevich Kalander" begint met het thema van de hoofdpersoon en verandert geleidelijk in een heldere oriëntaalse melodie. Het is behoorlijk ingewikkeld - de auteur speelt met timbres en imiteert een gespannen en fascinerende vertelling. In het midden van het stuk ontstaat het thema van de strijd, dat lijkt op het thema van Shahriar, maar er niets mee te maken heeft. De vlucht van de legendarische vogel Ruch verschijnt op de achtergrond van de vechtscène met het geluid van een piccolofluit. Voltooiing van het onderdeel - de overgang van het thema van de strijd naar het thema van de prins, onderbroken door cadans.
Aan de basis derde deelmet de naam "Tsarevich en de prinses", zijn er twee thema's die de hoofdpersonen van het verhaal kenmerken. Een van hen, het thema van Tsarevich, is meer lyrisch, melodisch, de tweede complementeert het met speelse intonaties met ingewikkelde ritmische patronen. Thema's worden ontwikkeld, met elkaar verweven, nieuwe heldere kleuren verworven, maar op een gegeven moment worden ze onderbroken door het Scheherazade-thema uitgevoerd door een vioolsolo.
Deel vier, de componist genaamd "Bagdadfeest." Het schip breekt op een rots met de bronzen ruiter "omvat een combinatie van bijna alle hoofdthema's van de suite uit de vorige delen. Hier zijn ze fantasievol met elkaar verweven, gevuld met nieuwe tinten en creëren ze een beeld van hectisch plezier. De vakantie wordt vervangen door een zeestorm, in het beeld waarvan Rimsky-Korsakov de perfectie heeft bereikt. Kortom, het thema van Shahriar verschijnt, maar het is duidelijk niet zo scherp en hard als in het begin - de formidabele Sultan bezweek nog steeds aan de charmes van de prachtige Shherezade.
Het gebruik van muziek in de bioscoop
De prachtige nabootsing van Rimsky-Korsakov tot op de dag van vandaag is nog steeds een van de grote muzikale werken, die de bioscoopdirecteuren als hoofdthema beschouwen. Bijna overal klinkt het redelijk gepast om de film of een enkele afleveringsdiepte en een soort understatement te geven.
Lijst met films waarin u fragmenten "Scheherazade" kunt horen:
- "El Baysano Jalil" - Mexico, 1942.
- "Lost in the harem" - VS, 1944.
- "Song of Scheherazade" - USA, 1947
- "Curse of the Tomb of the Mummy" - Verenigd Koninkrijk, 1964.
- "Caucasian Captive" - USSR, 1967
- "Clockwork Orange" - Verenigd Koninkrijk, 1971.
- "Nizhinsky" - Verenigde Staten, 1980
- "De man in de rode schoen" - USA, 1985.
- "Vrouwen op de rand van een zenuwinzinking" - Spanje, 1988.
- "Shadow Dances" - USA, 1988
- "Tom Tumbas meets Thumbelina" - USA, 1996
- "Vazlav Nijinsky Diaries" - Australië, 2001
- "The Master and Margarita" - televisieserie, Rusland, 2005.
- "Gradiva roept je" - Frankrijk, 2006
- "Clean Beats Everything" - Denemarken, 2006
- Trotsky - Rusland, 2009
- "Tot het laatste moment" - Duitsland, 2008.
Vóór de oprichting van "Sheherazade" ervoer Rimsky-Korsakov een soort van creatieve crisis. Maar dit verhinderde de componist niet, maar, alsof hij integendeel, hielp om een stuk onnavolgbare schoonheid te creëren. De suite is nog steeds geliefd en beluisterd tot nu toe, het ondergaat vele verwerkingen en transcripties, en dit maakt het niet erger. Ze fascineert nog steeds met de ritmes van het Oosten en bouwt in haar geest de uniek mooie beelden van Scheherazade, het zee-element en de Arabische sterrennacht, gevuld met de magische stem van een charmante verhalenverteller ...
Laat Een Reactie Achter