LV Beethoven "Coriolan": geschiedenis, video, interessante feiten, inhoud

Ludwig van Beethoven "Coriolan"

Ludwig van Beethoven is een Duitse componist, het grootste muzikale genie, over wie tijdens zijn leven veel legendes en mythen werden geboren. Zonder enige aarzeling kan een buitengewone maestro een heldhaftige persoonlijkheid worden genoemd, omdat het hele biografische pad dat hij doormaakt een voorbeeld is van een moedige strijd met tegenslagen en obstakels die als onoverkomelijk werden beschouwd voor anderen. Het creatieve erfgoed van Beethoven is van onschatbare waarde en wordt vandaag terecht beschouwd als het centrum van klassieke muziek. De componist componeerde zijn voortreffelijke werken niet alleen in eerder bekende genres, maar creëerde ook nieuwe, zoals programma-ouvertures, die later aanleiding gaven tot een vertakte familie van samenstellingen uit één stuk: fantasieën, gedichten en schilderijen. Een van deze innovatieve creaties was de ouverture "Coriolan" - een werk dat momenteel wordt beschouwd als een van de meest uitdagende composities van de muzikale Titan.

De geschiedenis van de creatie van de ouverture "Coriolan" door Ludwig van Beethoven, evenals interessante feiten en muzikale inhoud van het werk, lees op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Tot je vierendertig jaar Ludwig van Beethoven niet alleen in zijn geboorteland in Duitsland, maar ook daarbuiten, stond bekend als componist, badend in de stralen van glorie. In de salons van Europese hoofdsteden werd het gebruikelijk zijn kamerwerken uit te voeren. Een Franse fabrikant, een kenner van het talent van de maestro, stuurde hem een ​​prachtige vleugel. De pers publiceerde voortdurend artikelen waarin het werk van Beethoven werd geprezen, en in verschillende steden waren er groepen jongeren die de werken van zijn idool promootten. Muziekuitgevers stonden in de rij voor nieuwe werken van de componist. Bovendien zorgden goede relaties met Prins Karl Likhnovsky ervoor dat hij financieel onafhankelijk was: een filantroop betaalde jaarlijks een getalenteerde muzikant voor 600 florin. In de werken van Ludwig was alles zo goed dat hij zelfs niet meer op zijn progressieve doofheid lette.

Het jaar 1805 bracht de componist echter behoorlijk teleurgesteld. Al in april veroorzaakte de eerste uitvoering tijdens het openbare concert van zijn Derde symfonie publieke afkeuring. Toen, half november, trokken de Franse troepen, naar wie de componist zeer onaanvaardbaar was, Wenen binnen. In het begin vereerde Beethoven Napoleon als een heldhaftig persoon, maar nadat Bonaparte zich tot keizer van Frankrijk had uitgeroepen, veranderde de houding van de componist tegenover zijn idool dramatisch. Ludwig was erg teleurgesteld in hem en zag de zelfbeschutte Napoleon als een gewone, hongerige en bloedige tiran. Bovendien, in de twintigste november, mislukte première optredens "Fidelio"- de opera waarop Beethoven hoge verwachtingen had.

Vermoedelijk in die dagen, werd de componist, om op zijn minst op een of andere manier het falen van zijn nieuwe werk te verdrijven, bezocht door de rechtbank Burgtheater, waar de presentatie van het drama van Heinrich Collin "Coriolanus" plaatsvond. De schrijver van de tragedie, die de beroemde componist opmerkte, ging zitten in zijn doos en tijdens de pauze wendde hij zich tot Beethoven met dankbaarheid voor zijn belangstelling. De toneelschrijver gaf Ludwig een boekje met de tekst van het stuk, waarin hij de hoop uitsprak dat de maestro het opeens op muziek wilde zetten. Beethoven gaf zijn goedkeurende kijk op het drama, beloofde te denken en stelde Collin voor om vrienden te worden. "Coriolan" maakte echt zo'n sterke indruk op de componist dat Ludwig tijdens de voorstelling niet kon afzien van tranen.

Vervolgens realiseerde Beethoven de wens van Collin, maar gedeeltelijk: hij schreef geen opera, maar slechts een ouverture voor zijn drama, en de creatie van dit werk had een zeer gecompliceerde achtergrond. In september en oktober 1806 verbleef Beethoven bij zijn vriend en patroon, prins Lichnovsky, die veel sympathie voor Frankrijk had en de Fransen bleef begunstigen, zelfs tijdens de Napoleontische veldslagen. Na de nederlaag van de geallieerden nabij Austerlitz, werd Hradec nad Moravicí, waar het kasteel van de prins lag, geregeerd door de veroveraars. In oktober 1806 beloofde Likhnovsky tijdens het diner, om de genodigde Franse generaal, een groot muziekliefhebber, te plezieren, hem bekend te maken met de beroemde Beethoven. Ondanks de aanhoudende overtuigingen van de grootvader ging de componist echter niet uit naar de gasten en verliet Hradec in het geheim van iedereen te voet. Bij zijn terugkeer in Wenen voelde Beethoven zich erg slecht in zijn hart: zijn gehoor verslechterde, er was geen verlichting in zijn persoonlijke leven, een ruzie met zijn geliefde broer Carl vanwege zijn haastige huwelijk, de dood van prins Louis Ferdinand, versloeg Duitsland, de ruzie met de weldoener en de daaropvolgende verslechtering van het materiaal positie. Hier in zo'n niet erg goed humeur, ging de componist verder met het samenstellen van de ouverture "Coriolan".

In die tijd was de politieke situatie gespannen en was het leven in Wenen nu afhankelijk van de grillen van Napoleon. Beethoven begon af en toe duidelijk te maken dat hij de gunsten van het keizerlijk hof niet verdiende. De maestro werd geweigerd om goede concertzalen te verzorgen. Het hielp niet dat de collegiale leiding van de rechtszalen bestond uit zijn vriend Prins Lobkowitz. Om Beethoven te helpen en de minachtende houding van de autoriteiten te compenseren, organiseerde de edelman in zijn paleis in maart 1807 twee concerten uit de werken van de componist, waaronder de ouverture "Coriolan" werd voor het eerst uitgevoerd. Een maand later klonk het werk weer, maar al in het Vienna Court Theatre vóór het gelijknamige drama van Collin.

Interessante feiten

  • Coriolan is zo'n cognomen (bijnaam) voor de overwinning op de militante en vrijheidslievende mensen, die Volsk werden genoemd, en ook voor de verovering van de stad Corioli, die in de VI-V c woonde. BC. e. de legendarische Romeinse commandant Gnaeus Marcius. Onderscheiden door moed in veldslagen, de dappere patriciër gehate plebeians. Vanwege een dergelijke minachtende houding ten opzichte van het gewone volk, slaagde hij er niet alleen in om de functie van consul te krijgen - de hoogste ambtenaar van het Romeinse Rijk, maar ook om voor zijn leven uit zijn staat te worden gezet. Met donkere gedachten van wraak ging Martius naar de Vola en sloot een verbond met hen aan tegen Rome. Toen Coriolan met het leger de stad belegerde die hem had verworpen, werden de ambassadeurs naar de commandant gestuurd met de boodschap dat de Romeinen hem hadden vergeven en zijn beslissing hadden geannuleerd. Martius stuurde ze echter terug. De commandant gaf zich niet over aan de overredingen van de priesters, en pas toen zijn moeder, zijn vrouw en kinderen bij hem kwamen, gaf hij toe en leidde de troepen weg uit de belegerde stad. In Collins drama, Coriolan, slaagt hij er niet in zijn geestelijke tragische conflict op te lossen en beëindigt hij zijn leven door zelfmoord.
  • De daden van "Coriolanus" interesseerden veel oude historici en schrijvers. De bekendste van hen was de Griekse filosoof Plutarchus, die in zijn werk "Comparative Biographies" de beelden van prominente figuren uit Rome en Griekenland herschiep. Dit werk vormde de basis van de beroemde "Tragedie van Coriolan" door de grote William Shakespeare.
  • In het drama van Collin eindigt Coriolan zijn leven als zelfmoordenaar, in Shakespeare vermoordt de commandant voor verraad Volsky, en volgens sommige oude historici leefde de ballingschap tot op hoge leeftijd in een vreemd land.
  • Overture "Coriolan" Ludwig van Beethoven opgedragen aan zijn vriend Heinrich Joseph von Collin - de Oostenrijkse schrijver, auteur van hetzelfde drama, waaraan zij als inleiding was geschreven.
  • Tijdens het leven van Beethoven werd de Coriolan-ouverture slechts één keer opgevoerd als een inleiding tot het Collin-drama en meerdere keren als een onafhankelijk concertwerk. De partituren van de composities werden echter pas eenentwintig jaar na het overlijden van de componist gepubliceerd door de uitgeverij als opus nummer 62.
  • Een van de weldoeners van Beethoven, die de componist substantiële materiële steun gaf, was Prins Karl Likhnovsky. De componist, in dankbaarheid aan de beschermheilige van de kunsten, wijdde verscheidene van zijn composities, waaronder de beroemde "Zielige sonate"," Sonata №12 ","Symfonie №3".
  • Prins Karl Likhnovsky bezocht niet alleen Beethoven, maar ook Mozart. Echter, daarmee en met een ander muzikaal genie, moest een nobele grandeur, vanwege bepaalde omstandigheden, niet op een vriendelijke manier worden gescheiden. Bijvoorbeeld Mozart zo vaak, zonder enige terugkeer, leende hij geld van de prins, zodat Likhnovsky hen door de rechtbanken moest teruggeven.
  • De première-uitvoering van het drama Heinrich Collin 'Coriolan' vond plaats in november 1802. Daarin werd de hoofdrol met succes gespeeld door Mozart's schoonbroer Joseph Lange. Muzieknummers uit de opera Idomeneus van de grote Wolfgang Amadeus Mozart werden gebruikt als intermezzo's in de voorstelling.

De inhoud

"Coriolanus"- dit is een muzikale compositie, waarvan Beethoven de inhoud met een speciale dramatische gloed vervult: van het begin tot het einde wordt alle muziek van de ouverture, doordrongen van een acute spanning van sterk contrasterende contrasten, gezien als een voortdurende strijd van het hoofdpersonage met hemzelf, evenals met de omstandigheden.

Het werk, geschreven in de toonsoort C mineur met de tijdelijke aanduiding "allegro con brio" van de auteur en ingesloten in de vorm van een sonata allegro, heeft enkele eigenaardigheden in zijn structuur. Omdat alle muzikale ontwikkelingen in de ouverture doordrongen zijn van één enkele draad, zijn de secties nauw verwant aan elkaar. Er zijn geen ontwikkelde ontwikkelings- en verbindende delen in de compositie, maar de code en de intrede in de dramaturgie ervan spelen een belangrijke rol.

Vanaf de eerste klanken van het werk dompelt de componist de luisteraar onder in de gespannen sfeer van hartverscheurende tegenstellingen. De ouverture opent met een sombere eenstemmige klank van de vioolgroep, die onmiddellijk wordt gestopt door harde akkoorden van het hele orkest. Na drie herhalingen van deze dramatische intonaties, gescheiden door zinvolle pauzes, evenals een paar harde imperatieve akkoordreplica's, begint een geagiteerd hoofdgedeelte van de expositie op de piano, waarvan de melodische lijn is ingesproken violenassertief rent omhoog. Intensief ontwikkeld, verwerft ze het karakter van groeiende angst en is ze ook vervuld van wanhoop en angst, maar dan verschijnen er in haar onderwerp de tweede afdalende intonaties, die op klagen en smeken lijken. Verder is de aard van muziek een veranderend contrast. Na modulatie in de parallelle E-vlakke hoofdtoets begint het melodieuze en gevoelige eerste deel van het secundaire gedeelte. De breedstromende mooie "arioso" uitgevoerd door de violen klinkt zacht en tekstueel tegen de achtergrond van een arpeggio begeleidende begeleiding. Deze verlichting duurt echter niet lang. Het lyrische thema wordt vervangen door een ander, waarin treurige intonaties weer verschijnen. Een klein toetsenspel, een bruisend ritme van akkoordtextuur met dissonant geluid hervult de muziek met tragische spanning, wat het duidelijkst tot uiting kwam in het daaropvolgende laatste feest gebaseerd op de motieven van het grootste deel.

De ontwikkelingssectie van de ouverture, die de toenemende tragedie van de situatie weergeeft en de wanhoop van de hoofdpersoon, die zijn eigen machteloosheid voelt, is erg klein. Gebouwd op het muzikale materiaal van het laatste deel, wordt het gezien als een voortzetting van de expositie.

De muziek van de ouverture krijgt de hoogste emotionele spanning tijdens een reprise, die na een pauze van de klok begint. Het speciale drama wordt hier gecreëerd door de akkoorden uit de intro, die accentueren in de schuchtere, piano-spelende motieven van het grootste deel. Het volgende eerste thema van het tweede deel is nog steeds lyrisch, teder en zingend, alleen in deze passage klinkt het in C-majeur en octaafverdubbeling. Het tweede thema van het zij- en themamateriaal van de laatste batch wordt over het orgelpunt heen gelegd. Dit bepaalt de waarde van de volgende codes, die na een lange pauze begint. In de finale worden alle voorgaande onderwerpen opnieuw geretourneerd, alleen in een andere volgorde. In het begin klinkt er een tragische schaduw en klinkt het onderpand. Vervolgens, met een constante toename van de spanning en een gevoel van onvermijdelijkheid van de tragische uitkomst, wordt het veranderd door een thema gebaseerd op de intonaties van het laatste spel. Het verschijnen van sombere motieven van de introductie en fragmenten van de hoofdpartij kondigen de onvermijdelijke fatale afloop aan: de dood van de hoofdrolspeler. Uiteindelijk neemt alles geleidelijk af. Er heerst een rouwende bui, die wordt benadrukt door de laatste stille pizzicato van snaren.

"Music of Wrath" - zo geweldig Beethoven noemde zijn ouverture "CoriolanusIn dit werk, gekenmerkt door ongebreidelde emotionaliteit, overschrijdt de componist, die het tragische conflict van de protagonist met zichzelf en met zijn bestemming expressief weergeeft, duidelijk de grenzen van de Weense klassieke school en komt dicht bij het romantische programmasymfonisme, dat dan belichaamd zal worden door de volgende generatie componisten.

Bekijk de video: Beethoven - Moonlight Sonata FULL (Oktober 2019).

Laat Een Reactie Achter