Opera "Orpheus": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

Dit werk werd geboren toen het concept 'opera' niet bestond. En het is symbolisch dat de oude Griekse mythe over de zanger de basis vormde van het eerste muziekdrama Claudio Monteverdi "Orpheus".

overzicht

In de proloog spreekt Muziek zelf de kijker aan en wenst harmonie te vinden - degene die Orpheus met zijn zang naar deze wereld bracht.

Nimfen en herders vieren het huwelijk van Orpheus en Eurydice. De zanger geniet van geluk, maar krijgt al snel vreselijk nieuws - Eurydice stierf tijdens het plukken van bloemen aan een slangenbeet. Orpheus is klaar om naar de onderwereld te gaan om zijn geliefde terug te brengen.

Hoop leidt Orpheus naar de poorten van de onderwereld en verlaat hem - dan moet hij alleen gaan. Charon weigert hem door de Styx te vervoeren, onverschillig tegenover de smeekbeden. Het zingen van Orpheus doet de veerman echter in slaap vallen en hij steekt onafhankelijk de Styx per boot over. De geesten van de onderwereld zijn verbaasd over de kracht van deze sterveling, voor wie, naar het schijnt, niets onmogelijk is.

Proserpina is geraakt door het lijden van Orpheus en ze overtuigt haar man om Eurydice te laten gaan. Maar Pluto stelt de enige voorwaarde: Eurydice zal Orpheus volgen, als hij nooit terugkijkt. Orpheus gaat op weg terug, maar twijfelt aan Pluto's eerlijkheid: volgt de geliefde echt? Hij draait zich om en verliest Eurydice voor altijd. Geesten geven toe dat de zanger de krachten van de onderwereld heeft overwonnen, maar niet zichzelf.

Orpheus wordt omhelsd door de pijn van onomkeerbaar verlies. Hij zweert nooit meer van een vrouw te houden en zijn leven te wijden aan lier en zang, waarmee hij Eurydice zal verheerlijken. Zijn vader, Apollo, nodigt zijn zoon uit in de hemel, waar hij het verdriet zal kalmeren, het eeuwige leven zal winnen en het gezicht van Eurydice tussen de sterren zal zien. Herders prijzen Orpheus, opklimmend naar de goden.

foto

Interessante feiten

• De mythe van Orpheus en Eurydice werd de basis voor meer dan 20 muziekstukken. Onder hen zijn de opera's The Descent of Orpheus to Hell by M.-A. Sherpantier, "Orpheus en Eurydice." KV Gluck, de opera-buff "Orpheus in de hel" van J. Offenbach, het ballet "Orpheus" van I. Stravinsky en de zong-opera "Orpheus en Eurydice" van A. Zhurbin.
• Total Monteverdi schreef drie opera's. Vanaf de tweede, "The Returns of Ulysses", "Orpheus" is 33 jaar.
• In 1969 orkestreerde dirigent Nikolaus Arnoncourt de partituur van "Orpheus" en trad op met het orkest, dat authentieke barokke instrumenten omvatte.
• In moderne producties is de praktijk van het uitvoeren van het deel van Orpheus, geen tenor, maar een bariton, ontwikkeld. De delen van Eurydice en muziek worden vaak uitgevoerd door één zanger, net als de delen van Proserpine en Hope, die contraltisch zijn geworden.
• Tegelijk met Monteverdi werkte Vincenzo Gonzaga als schilder PP Rubens, in het creatieve erfgoed waarvan het schilderij "Orpheus en Eurydice."

Top Opera nummers

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (luister)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (luister)

Geschiedenis van creatie en producties

Alle zoekopdrachten naar de oorsprong van de verschijning van "Orpheus" leiden tot een ander werk op hetzelfde complot - de compositie van componist Jacopo Peri "Eurydice", gepresenteerd aan de Florentijnse rechtbank in 1600 Hoogstwaarschijnlijk waren zowel Monteverdi als de toekomstige librettist van zijn eerste opera, Alessandro Strigio, aanwezig bij zijn première. En waarschijnlijk, toen zeven jaar later het noodzakelijk werd om een ​​essay te maken voor het carnaval in Mantua, waar Monteverdi aan het hof van de hertog Gonzaga werkte, werd zijn thema snel gevonden.

Het libretto was gebaseerd op de boeken van Ovidius en Vergilius, waar de oude Griekse mythe over Orpheus en Eurydice haar weerspiegeling vond. Het is onmogelijk om niet op te merken hoe dicht de tekst van Strigio is, tot directe aanhaling, op de tekst van Ottavio Rinuccini, de librettist van Eurydice. Aanvankelijk had de opera een zeer onbepaald einde - Orpheus ontmoette Bacchantes, die boos op hem waren omdat hij afstand deed van de liefde van vrouwen en vervolgens het podium verliet. Apollo's feest bij de première was afwezig. Een latere versie, zoals uit de publicatie van de score van 1609, bevatte echter al het Appolon-fenomeen en het vertrek van Orpheus naar de goden.

24 februari 1607 "Orpheus" werd voor het eerst opgevoerd in Mantua in het paleis van Vincenzo Gonzaga. De titelrol werd uitgevoerd door de beroemde tenor Francesco Rasi. De rollen van Music, Proserpine en Hope zijn gemaakt door de beroemde Florentijnse eunuch Giovanni Malia, die het feest 8 dagen lang leerde kennen. Eurydice werd waarschijnlijk gezongen door een eunuch uit Mantua, een monnik van Girolamo Bakchini. De uitvoering werd gegeven met een bescheiden orkest in de kamers van de zus van de hertog Margaret, waar er nauwelijks meer toeschouwers waren dan de deelnemers aan de voorstelling. Misschien verklaart dit de finale van de opera - het Apollo-fenomeen vereiste schaal en theatrale machinerie, waarvan de aanwezigheid met de beperkte afmeting van het toneelgebied onmogelijk te verzekeren was. Uit de latere correspondentie van de hertog zelf is bekend dat alle aanwezigen tevreden waren met de presentatie en een week later werd hij herhaald. In de daaropvolgende decennia werd Orpheus in verschillende Italiaanse steden opgevoerd, maar er is geen exacte informatie over deze uitvoeringen. Monteverdi zelf keerde niet meer terug naar dit werk. Na zijn dood was ze meer dan drie eeuwen lang in de vergetelheid.

Pas tegen het einde van de 19e eeuw begonnen musici en musicologen geïnteresseerd te raken in het werk van Monteverdi, verschillende versies en orkestraties van Orpheus verschenen. In 1911, in Parijs, werd de opera voor het eerst opgevoerd in een professioneel theaterpodium. In 1912 klonk ze in concert in New York, in 1929 in Leningrad in het Russisch. Tegenwoordig is er op het podium veel vraag naar "Orpheus": elk seizoen in theaters van de wereld wordt tot 160 uitvoeringen gegeven.

De geboorte van de opera

De term 'opera' (opera in het Italiaans - werk, compositie, creatie) werd niet gebruikt om een ​​muzikaal drama te definiëren tot 1650. De namen "drama in muziek" of "sprookje in muziek" werden gebruikt, en de werken zelf verschilden slechts in geringe mate van madrigaal, een van de belangrijkste vocale vormen van de 16e en vroege 17e eeuw. Onder de voorgangers van de opera waren pastorale stukken populair in Italië tijdens de Renaissance, met name Aminata van Torquato Tasso (1544-95) en Pastor Fido van Giovanni Battista Guarini (1538-1612), en inclusief liederen en koren. Een hele reeks pastorale genreconventies werd later typerend voor barokopera, bijvoorbeeld de verkeerde aanname van het ene personage voor het andere, de aanwezigheid van kleine komische personages, een onmisbaar happy end.

Een andere voorloper van de opera waren de Venetiaanse komische madrigalen van het einde van de 16e eeuw, waarvoor de componisten Orazio Vecchi en Adriano Banqueri beroemd werden. Dit genre had zijn eigen kenmerken: er was geen muzikale scheiding tussen de hoofdrolspeler en het koor, alle nummers werden uitgevoerd door groepen zangers. Eindelijk, het is tijd voor een genie die in staat is om verschillende muzikale trends te kristalliseren tot echt vocaal drama. Ze werden Claudio Monteverdi.

Tegen het einde van de 16e eeuw begon het concept van "nieuwe muziek" vorm te krijgen, wat verre van de principes van de samenstelling van de Middeleeuwen en de Renaissance was - het was gebaseerd op een heroverweging van de tekst die met muziek te maken heeft. Hij wordt poëtischer en betekenisvoller, waardoor hij de emoties van de luisteraar meer beïnvloedt. Zingen, vooral solo, krijgt nieuwe functies die het karakter van de held benadrukken. Vanaf dit punt kan men spreken van de geboorte van bel canto-kunst. Drie soorten zang vielen op: virtuoze coloratura (cantar passaggiato), eenvoudige zang (cantar sodo), sensuele zang (cantar d'affetto). In Orpheus gebruikte Monteverdi ze allemaal om een ​​dramatische uitdrukking over te brengen.

Voor de eerste keer kreeg elke operaheld zijn melodische "gezicht", hun wisselvalligheden in het leven gingen gepaard met identieke gemoedsmuziek, de dialogen waren niet recitatief, maar gezongen. De muziek is gebaseerd op het polyfone principe en omvat 33 verschillende instrumenten als onderdeel van het Monteverdi Orchestra. Slechts 30 jaar na de première van Orpheus vond de opera van de eerste fase, Andromeda van B. Ferrari en F. Manelli, plaats in het Venetiaanse theater van San Cassiano. Het is symbolisch dat de opera "vader" Claudio Monteverdi tegen die tijd al een Venetiaan was geworden, die de functie van dirigent van de Kathedraal van San Marco bekleedde. Drie jaar later klonk zijn nieuwigheid, de opera Ulysses Return, in San Cassiano.

"Orpheus" op video

De uitvoering van Theatre Real, 2009. Georganiseerd door Mateo Richetti, dirigent William Christie. In de hoofdpartijen: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Uitvoering van het Aix-en-Provence Festival, 2007. Georganiseerd door Trisha Brown, dirigent Rene Jacobs, in belangrijke rollen: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

De uitvoering van het Theater Liceu, 2002. Georganiseerd door Gilbert Deflo, dirigent Jordi Savall, in hoofdrollen: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmversie van de uitvoering van de Opera van Zürich, 1978. Georganiseerd door Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, in belangrijke rollen: Philippe Huttenloher, Dietlinde Tulband (zingt door Rachel Yakar).

De eerste opera verschilt merkbaar van de klassieke samples van het genre gemaakt door Mozart en Verdi, maar het heeft de belangrijkste component die inherent is aan de beste kunstwerken - emotionele besmettelijkheid en authenticiteit. Ze maakten "Orpheus" echt onsterfelijk.

Graag bieden wij operazangers en een symfonieorkest aria's en fragmenten uit de opera "Louise Miller" tijdens uw evenement.