Wat is ballet, balletgeschiedenis
"We willen niet alleen dansen, maar ook dansen"
G. Ulanova
De verbazingwekkende, mooie en veelzijdige balletwereld laat niemand onverschillig. Voor het eerst werd dit woord in Italië geklonken, het genre zelf ontstond in Frankrijk, daarnaast is ballet de echte trots van Rusland, bovendien was het in de 19e eeuw de Russische voorstelling gecreëerd door P.I. Tsjaikovski, werd een echt model.
Wat is ballet?
Dit is een muzikaal en theatraal genre waarin verschillende soorten kunst nauw met elkaar verweven zijn. Dus, muziek, dans, schilderkunst, dramatische en beeldende kunst worden met elkaar gecombineerd, en bouwen een harmonieuze voorstelling op die zich ontvouwt voor het publiek op een theatrale scène. Vertaald uit het Italiaans, betekent het woord "ballet" - "dans".
Wanneer is het ballet ontstaan?
De eerste vermelding van het ballet dateert uit de 15e eeuw, informatie blijft dat de hofdansleraar Domenico da Piacenza de volgende bal voorstelde om verschillende dansen te combineren, een plechtige finale voor hen te schrijven en ze als ballet aan te duiden.
Het genre zelf verscheen echter iets later in Italië. Het jaar 1581 werd erkend als uitgangspunt: op dat moment organiseerde Balthazarini zijn op dans en muziek gebaseerde uitvoering in Parijs In de 17e eeuw werden gemengde uitvoeringen (opera-ballet) populair. Tegelijkertijd is het muziek die van groter belang is in dergelijke producties, en niet dansen. Alleen door het hervormingswerk van de choreograaf uit Frankrijk, Jean Georges Noverd, krijgt het genre klassieke contouren met zijn 'choreografische taal'.
De vorming van het genre in Rusland
Er is informatie dat de eerste uitvoering "Ballet op Orpheus en Eurydice" werd gepresenteerd in februari 1673 aan het hof van Tsaar Alexei Mikhailovich. De getalenteerde choreograaf Charles-Louis Didlo heeft een grote bijdrage geleverd aan de vorming van het genre. Deze hervormer wordt echter beschouwd als de beroemde componist PI. Tchaikovsky. Het is in zijn werk dat de vorming van het romantische ballet plaatsvindt. PI Tsjaikovski besteedde bijzondere aandacht aan muziek en veranderde het van een begeleidend element in een krachtig instrument dat de dans helpt om op subtiele wijze emoties en gevoelens vast te leggen en te onthullen. De componist transformeerde de vorm van balletmuziek en bouwde ook een verenigde symfonische ontwikkeling.Het werk van A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Vuurvogel, heilige lente, Petrushka) speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van het ballet, M. Ravel ("Daphnis en Chloe"), evenals het werk van choreografen M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. In de nieuwe eeuw vallen de werken van S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere en A. Khachaturian op.
In XX beginnen componisten met zoeken om stereotypen en gevestigde regels te overwinnen.
Wie is een ballerina?
Eerder werden niet alle dansers in ballet ballerina's genoemd. Dit is de hoogste titel, die een danser heeft ontvangen om een bepaalde hoeveelheid artistieke verdienste te bereiken, evenals een paar jaar na het werken in het theater. Aanvankelijk werd iedereen die afstudeerde aan de Theaterschool aanvaard als een corps de balletdanseres, met zeldzame uitzonderingen - als solisten. Sommigen van hen slaagden erin om de titel ballerina te behalen in twee of drie jaar werk, sommigen nog voor hun pensionering.
Hoofdcomponenten
De belangrijkste componenten van ballet zijn klassieke dans, karakteristieke dans en pantomime. Klassieke dans komt oorspronkelijk uit Frankrijk. Hij is ongelooflijk plastisch en elegant. Solo-dansen worden variaties en adagio genoemd. Bijvoorbeeld het bekende Adagio uit het ballet "Zwanenmeer" van P. I. Tchaikovsky. Bovendien kunnen deze nummers in ensemble-dansen zijn.
Naast solisten neemt het corps de ballet, dat massascènes creëert, deel aan de actie.
Vaak is het corps de ballet karakteristiek. Bijvoorbeeld, "Spaanse" dans van "Swan Lake". Deze term verwijst naar volksdansen geïntroduceerd in de voorstelling.
Films over ballet
Ballet is een zeer populaire vorm van kunst, die ook wordt weerspiegeld in de cinema. Er zijn veel prachtige schilderijen over ballet die kunnen worden verdeeld in drie brede categorieën:
- Documentaire films zijn een opgenomen balletvoorstelling, waardoor je kennis kunt maken met het werk van geweldige dansers.
- Filmballet - dergelijke foto's tonen ook de uitvoering zelf, maar alleen de actie staat niet meer op het podium. Bijvoorbeeld de tape "Romeo and Juliet" (1982), geregisseerd door Paul Zinner, waar de hoofdrollen werden uitgevoerd door de beroemde R. Nureyev en C. Fracci; "The Tale of the Humpbacked Skate" (1961), waar de hoofdrol werd gespeeld door Maya Plisetskaya.
- Speelfilms waarvan de actie wordt geassocieerd met ballet. Met dergelijke films kun je jezelf onderdompelen in de wereld van deze kunst en soms ontvouwen de gebeurtenissen zich tegen de achtergrond van de productie, of vertellen ze over alles wat er in het theater gebeurt. Van dergelijke films verdient de Amerikaanse Prosceen-film Nicholas Hytner, die het publiek in 2000 zag, bijzondere aandacht.
- We moeten ook de biografische afbeeldingen vermelden: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" en vele anderen.
Je kunt de foto van 1948 "Rode schoenen" van regisseur M. Powell en E. Pressburger niet negeren. De film laat het publiek kennismaken met een voorstelling gebaseerd op het beroemde sprookje van Andersen en dompelt het publiek onder in de wereld van het ballet.
Geregisseerd door Stephen Daldry in 2001 presenteerde de openbare tape "Billy Elliot." Het vertelt over een 11-jarige jongen uit een mijnfamilie die besloot om danser te worden. Hij krijgt een unieke kans en gaat naar de Royal Ballet School.
De film "Mania Giselle" (1995), geregisseerd door Alexei Uchitel, maakt het publiek bekend met het leven van de legendarische Russische danseres Olga Spesivtseva, die tijdgenoten de Rode Giselle noemden.
In 2011 verscheen Darren Aronofsky's geprezen film "The Black Swan" op tv-schermen, die het leven van het ballettheater van binnenuit laat zien.
Modern ballet en zijn toekomst
Modern ballet is heel anders dan de klassieke gewaagdere kostuums en gratis dansinterpretatie. De klassiekers bevatten zeer strikte bewegingen, in tegenstelling tot de moderne, die beter acrobatiek wordt genoemd. Veel hangt in dit geval af van het gekozen thema en idee van de uitvoering. Op basis daarvan kiest de regisseur al voor een reeks choreografische bewegingen. In moderne uitvoeringen kunnen bewegingen worden geleend van nationale dansen, nieuwe trends in kunststoffen en ultramoderne danstrends. Interpretatie wordt ook op een nieuwe manier uitgevoerd, bijvoorbeeld door de veelgeprezen enscenering van Swan Lake door Matthew Bern, waarin de meisjes werden vervangen door mannen. Het werk van choreograaf B. Eifman is een echte filosofie in de dans, omdat elk van zijn balletten een diepe betekenis heeft. Een andere trend in het moderne spel is het vervagen van de grenzen van het genre, en het zou juister zijn om het multi-genre te noemen. Het is meer symbolisch in vergelijking met het klassieke en gebruikt veel citaten, referenties. Sommige uitvoeringen maken gebruik van het montageprincipe van de constructie en de productie bestaat uit verspreide fragmenten (frames), die samen een algemene tekst vormen.
Bovendien is er in de moderne cultuur een enorme interesse in verschillende remakes, en ballet is geen uitzondering. Daarom proberen veel regisseurs het publiek te dwingen de klassieke versie van de andere kant te bekijken. Nieuwe lezingen zijn welkom, en hoe origineeler ze zijn, hoe meer succes hen wacht.
Pantomime is een expressief spel met gebaren en gezichtsuitdrukkingen.
In moderne producties breiden choreografen de gevestigde frames en grenzen uit, naast klassieke componenten worden gymnastische en acrobatische uitvoeringen toegevoegd, evenals moderne dansen (moderne, vrije dans). Deze trend begon in de 20e eeuw en heeft zijn relevantie niet verloren.
Ballet is een complex en veelzijdig genre waarin verschillende soorten kunst nauw met elkaar verweven zijn. Niemand kan de sierlijke bewegingen van de dansers, hun expressieve spel en de betoverende klanken van klassieke muziek onverschillig laten. Stelt u zich eens voor hoe ballet de vakantie siert, het wordt een echt pareltje van elk evenement.
We bieden balletdansers graag nummers en fragmenten uit klassieke en moderne balletten tijdens uw evenement.
Laat Een Reactie Achter