Alexey Viktorovich Zimakov werd geboren op 3 januari 1971. in de Siberische stad Tomsk. Hij is een uitstekende Russische gitarist. Een briljante performer, een verbluffende virtuoos. Het heeft een buitengewone muzikaliteit, ontoegankelijke techniek en puurheid van de uitvoering. Kreeg erkenning in Rusland en in het buitenland.
In zijn 20 jaar werd hij de winnaar van prestigieuze All-Russische en internationale wedstrijden. Dit is het zeldzaamste geval van een dergelijke vroege opkomst van de huisgitarist tot Olympus van de muziekkunst. Op het hoogtepunt van zijn roem was hij de enige die de meesterlijke uitvoering van een aantal ongelooflijk complexe werken kon realiseren. Toen Alexey 16 jaar oud was, trof hij het muzikale publiek met zijn kosmische uitvoeringstechniek in zijn eigen virtuoze transcriptie van een p- en p en n-muziek. Hij bereikte een nieuw gitaargeluid, dicht bij de orkestrale, vergelijkbaar daarmee.
Is het geen wonder dat hij al op zo'n jonge leeftijd briljant speelde in zijn eigen interpretatie, gearrangeerd voor gitaar en piano, de Campanella rondo-finale en het Tweede Vioolconcerto van Paganini !!! De opname van dit prachtige concert werd eind jaren 80 op Tomsk-televisie vertoond ...
Alexey leren gitaar spelen was begonnen door zijn vader, Viktor Ivanovich. Vertel me eerlijk, je zou waarschijnlijk erg verrast zijn als iemand je zou vertellen dat de eerste leraar van Alexei de bevelhebber was van een kernonderzeeër van de Russische marine. Ja, je hebt het goed gehoord. Inderdaad, de vader van de jongen bracht vele jaren onder water door, op volle waakzaamheid. Het was daar, in zijn "Nautilus", in zeldzame momenten van rust, Viktor Ivanovich speelde de gitaar. Als de echo-signaalgevers van anti-onderzeeër schepen van de vijand konden luisteren naar wat er gebeurt op Russische onderzeeërs, dan is het niet moeilijk om je de verbazing en verbazing van de akoestische akoestiek van de gitaarklanken van de vijand voor te stellen.
Het zal waarschijnlijk interessant voor je zijn om te weten dat Viktor Ivanovich na het afbouwen van zijn militaire uniform voor burgerkleding zijn toewijding aan de gitaar heeft behouden: hij was een van de oprichters van de Klassieke Gitaarclub in het Huis van Wetenschappers van Tomsk.
Het persoonlijke voorbeeld van ouders heeft in de regel een krachtige invloed op de vorming van verslavingen van kinderen. Hetzelfde gebeurde in de familie Zimakovs. Volgens Alexey speelde zijn vader vaak muziek en dit had een grote invloed op de keuze van zijn zoon in het leven. Alexey wilde de melodie zelf van een mooi instrument halen. Opmerkend aan de oprechte interesse van zijn zoon voor de gitaar, stelde zijn vader op bevelvoerende toon de taak voor Alexey: "leer gitaar spelen op de leeftijd van negen jaar!"
Toen de jonge Alexey zijn eerste gitaarspel had en vooral toen hij zich realiseerde dat hij muzikale 'paleizen en kastelen' uit noten kon bouwen, zoals in de 'LEGO'-ontwerper, had hij een echte liefde voor de gitaar. Iets later, experimenterend met de melodie, bouwde Alexey dat de muziek rijker en diverser is dan de meest geavanceerde 'transformators'. Komt het niet van hieruit, van kinds af aan, dat Alexei's verlangen naar de bouw van nieuwe gitaar-klinkmogelijkheden werd geboren? En welke polyfone horizonten hij kon openen als resultaat van een nieuwe lezing van de symfonische interactie van gitaar en piano!
Terug naar Alexei's jeugdige jaren. Thuisonderwijs werd vervangen door studies aan de Tomsk Music School. De diepe kennis die zijn vader zijn zoon had gegeven, evenals Alexey's natuurlijke vermogens, hielp hem de beste student te worden. Volgens de leraren was hij merkbaar voorsprong op het officiële trainingsprogramma. De getalenteerde jongen was niet zozeer verzadigd van kennis, omdat hij hem hielp te verbeteren, om de vaardigheden aan te scherpen die waren gevormd. Alexey heeft goed gestudeerd en is briljant afgestudeerd aan de universiteit. Zijn naam staat op de lijst van de beste afgestudeerden van deze onderwijsinstelling.
Alexey Zimakov zette zijn muzikale opleiding voort aan de Gnessin Russian Academy of Music in de klas van N.N. Nemolyayev. In 1993 met succes afgestudeerd aan de Academie. Hoger muzikaal onderwijs werd behaald aan de graduate school van de Academie van de geëerde kunstenaar van Rusland (klassieke gitaar), professor Alexander Kamillovich Frauchi.
Op 19-jarige leeftijd werd Alexey de enige gitarist in de moderne geschiedenis van Rusland die de eerste prijs wist te winnen bij de IV All-Russian Competition of Performers on Folk Instruments (1990).
Het titanische werk van Zimakov ging niet zonder een spoor over. De getalenteerde Russische gitarist werd gewaardeerd door de wereldmuziekgemeenschap. Succes volgde succes.
In 1990 Hij won de eerste prijs op de internationale wedstrijd in Tychy (Polen).
Een zeer belangrijke mijlpaal in Alexey's carrière was de deelname aan de prestigieuze jaarlijkse internationale gitaarcompetitie in Miami (VS).
Het programma van zijn uitvoeringen omvatte "Invocation y Danza" van Joaquin Rodrigo, drie stukken uit de serie "Castles of Spain" van Frederico Torroba en "Fantasy on the theme of Russian folk songs" van Sergey Orekhov. De jury merkte op in de game Zimakov heldere kleuren, dynamiek en speciale poëzie uitgevoerd door werken Torroba. De jury was ook onder de indruk van de snelheid van uitvoering van sommige passages in het stuk van Rodrigo en volksliederen. Alexey in deze wedstrijd ontving de Grand Prix, een prijs en het recht op een concerttournee door Noord-Amerika. Tijdens deze tournee in de herfst van 1992 gaf onze gitarist 52 concerten in tweeënhalve maand in Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago en andere Amerikaanse steden. Alex Zimakov werd de eerste Russische gitarist van onze tijd, die zo'n succes in het buitenland behaalde. De beroemde Spaanse componist Joaquin Rodrigo gaf toe dat zijn werken perfect klonken in de uitvoering van Zimakov.
Nu hebben we een algemeen idee van wat voor soort muzikant Alexey is. Wat voor persoon is hij? Wat zijn zijn persoonlijke kwaliteiten?
Al in zijn kindertijd was Alexey niet zoals iedereen. Zijn klasgenoten herinneren zich dat hij als het ware niet van deze wereld was. Een gesloten man opent met grote terughoudendheid zijn ziel. Zelfvoorzienend, niet ambitieus. Voor hem vervaagt alles, verliest het zijn waarde voor de wereld van de muziek. Tijdens uitvoeringen isoleert hij zichzelf van het publiek, "leeft zijn eigen leven", verbergt hij zijn emoties. Zijn sensuele gezicht 'praat' alleen emotioneel met de gitaar. Contact met de hal is bijna afwezig. Maar dit is geen Fronda, geen onwetendheid. Op het podium, zoals in het leven, heel verlegen, bescheiden. In de regel treedt hij op in eenvoudige, discrete concertkleding. Zijn belangrijkste schat is niet buiten, hij is in zichzelf verborgen - dit is het vermogen om te spelen ...
Buren thuis behandelen Alexey met groot respect, ze waarderen hem niet alleen voor zijn talent, maar ook voor zijn delicaatheid en bescheidenheid. Op warme zomeravonden zag je een ongewone foto: Aleksey speelde muziek op het balkon. Talrijke bewoners van het huis openen de ramen wijd open. De geluiden van tv's worden stil. Het geïmproviseerde concert begon ...
Ik, de auteur van deze regels, had het geluk om niet alleen de uitvoeringen van Alexei Viktorovich bij te wonen, maar ook om hem persoonlijk te ontmoeten, om van gedachten te wisselen over actuele onderwerpen van muziekeducatie. Dit gebeurde tijdens zijn aankomst in de hoofdstad op uitnodiging van het Moscow Philharmonic. Na verschillende concerten in de Tsjaikovski-zaal trad hij op 16 maart op op de Ivanov-Kramsky-muziekschool. Sommige van zijn herinneringen, verhalen over hemzelf vormden de basis van dit essay.
Een belangrijke innovatieve stap in de carrière van Zimakov waren concerten in de compositie van klassieke gitaar en piano. Alexey Viktorovich begon te presteren in een duet met Olga Anokhina. Met dit formaat konden we een solo orkestklank toevoegen aan de gitaar. De nieuwe interpretatie van de klassieke gitaar werd werkelijkheid als resultaat van een diepgaande heroverweging, uitbreiding en aanpassing van het geluid van dit instrument aan het muzikale bereik van de viool ...
Mijn jonge vrienden, na het bovenstaande te hebben gelezen, heb je het recht om de vraag te stellen waarom de titel van het artikel over Alexey Viktorovich Zimakov "Alexei Zimakov een goudklompje, een genie, een jager" is, weerspiegelt zijn dominante kwaliteiten zoals originaliteit, genialiteit en genialiteit, maar waarom hij een jager wordt genoemd ? Misschien ligt het antwoord in het feit dat zijn ijver aan deze prestatie grenst? En ja en nee. Inderdaad, het is bekend dat de duur van het dagelijkse spelen van Alexey Viktorovich op een gitaar 8 tot 12 uur is!
Zijn ware heldendom ligt echter in het feit dat Aleksey Viktorovich in staat was om stoïcijns de verschrikkelijke slag van het lot te weerstaan: beide handen raakten zwaar gewond als gevolg van het ongeluk. Hij slaagde erin de tragedie te overleven en begon de zoektocht naar mogelijkheden om terug te keren naar muziek. Het doet er niet toe hoe we ons de theorie herinneren van het zelf-opnieuw formatteren van een briljante persoonlijkheid die door vele filosofen wordt gedeeld van het ene toepassingsgebied van het talent naar het andere. Ideeën van wereldklasse kwamen tot de conclusie dat als de briljante kunstenaar Raphael de kans zou hebben verloren om zijn schilderijen te schilderen, zijn getalenteerde essentie zich zou hebben gemanifesteerd in een ander gebied van menselijke activiteit !!! In de muzikale omgeving namen ze met groot enthousiasme het nieuws dat Alexey Viktorovich actief op zoek was naar nieuwe kanalen voor zelfrealisatie. Er wordt met name gemeld dat hij van plan is om boeken te schrijven over de theorie en praktijk van muzikale creativiteit. Ik ben van plan om de ervaring van het lesgeven gitaar in ons land samen te vatten, om het te vergelijken met de methode van lesgeven in de geavanceerde staten van de wereld in dit opzicht. Zijn plannen omvatten ook de ontwikkeling van een computersysteem om de basisvaardigheden van het gitaarspelen te vormen. Ze overwegen de oprichting van een muziekschool of -afdeling in een school die opereert als een Paraolympische Olympiade, waar mensen met een handicap, die het moeilijk vinden om zich te realiseren in gewone muziekscholen, kunnen studeren, ook op een extramurale basis.
En natuurlijk kan Alexey Viktorovich zijn werk aan het ontwerp van nieuwe richtingen in de ontwikkeling van muziek voortzetten en kan hij een COMPOSER worden!
Laat Een Reactie Achter