Lang geleden aan de zuidwestelijke grenzen van Rusland, in de steppen van Oekraïne, leefde er een vrijheidslievende kozakkenrace met een mooie achternaam Chaika. De geschiedenis van dit geslacht gaat eeuwen terug, toen de Slavische stammen de steppen van het vruchtbare land beheersten en nog niet onderverdeeld waren in Russen, Oekraïners en Wit-Russen na de invasie van de hordes Mongool-Tataren.
De familie Tsjaikovski herinnerde zich graag het heldhaftige leven van overgrootvader Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), die op de rang van centurio actief betrokken was bij de nederlaag van Zweden door Russische troepen bij Poltava (1709) .In die strijd raakte Fedor Afanasyevich ernstig gewond.
Omstreeks dezelfde tijd begon de Russische staat elk gezin een permanente naam toe te kennen in plaats van bijnamen (niet-doopnamen). De grootvader van de componist koos zijn achternaam Tchaikovsky. Zulke achternamen eindigend in "sky" werden als nobel beschouwd, omdat ze werden gegeven aan de families van de adel. Een nobele titel werd toegekend aan zijn grootvader voor "trouwe dienst aan het vaderland." In de Russisch-Turkse oorlog voerde hij de meest humane missie uit: hij was een militaire arts. De vader van Peter Iljitsj, Ilya Petrovitsj Tsjaikovski (1795-1854), was een beroemde mijningenieur.
Ondertussen woonde in Frankrijk sinds onheuglijke tijden een clan die de naam Assier droeg. Wie op aarde van de Franken kon toen gedacht hebben dat in de koude verre Muscovy hun afstammeling in eeuwen een ster van wereldformaat zou worden, hij zou de Tsjaikovski en Assyor clan eeuwenlang verheerlijken.
De moeder van de toekomstige grote componist, Alexandra Andrejevna Tsjaikovskaya, droeg toen zij meisjes was, de achternaam Assier (1813-1854), vertelde haar zoon vaak over haar grootvader Michel-Victor Assier, een beroemde Franse beeldhouwer, en over zijn vader, die in 1800 dat deed. Ik ben naar Rusland gekomen en ben hier blijven wonen (ik heb Frans en Duits lesgegeven).
Het lot bracht deze twee soorten samen. En 25 april 1840. Peter werd geboren in de Oeral in een klein dorpje ten tijde van de fabriek in Kamsko-Votkinsk. Nu is het de stad Votkinsk, Udmurtia.
Ouders waren dol op muziek. Mam speelde piano. Ik zong. Vader speelde graag de fluit. Huizen werden gehouden amateur-muzikale avonden. Muziek kwam al vroeg in de gedachten van de jongen, en boeide hem. Little Petr (in zijn familie Petrusha, Pierre) was vooral onder de indruk van het door de vader gekochte orkest, een mechanisch orgel uitgerust met schachten, tijdens de rotatie waarvan muziek werd geboren. De aria van Zerlina uit de opera "Don Juan" van Mozart, evenals aria's uit opera's van Donizetti en Rossini, klonken. Peter gebruikte de thema's van deze muziek op zijn vijfde op zijn piano-fantasieën.
Van kinds af aan had de jongen een blijvende indruk op de lange, uitgesponnen volksmelodieën die te horen waren op stille zomeravonden rond de Votkinsk-fabriek.
Toen werd hij verliefd op wandelen met zijn zus en broers, vergezeld door haar favoriete gouvernante, de Franse Fanny Durbach. Vaak ging naar de pittoreske rots met de fabelachtige naam "The Old Man and the Old Woman." Een echo klonk mysterieus daar ... Varen op de rivier de Natva. Misschien was het van deze wandelingen dat het een gewoonte was om elke dag, indien mogelijk, lange wandelingen te maken, zelfs bij regen en vorst. Wandelen in de natuur, al een volwassen, wereldberoemde componist trok inspiratie, mentaal gecomponeerde muziek, vond troost van problemen die hem zijn leven lang hadden geteisterd.
Het verband tussen het vermogen om de natuur te begrijpen en het vermogen om te creëren is al lang opgemerkt. De beroemde Romeinse filosoof Seneca, die tweeduizend jaar geleden leefde, zei: "Omnis ars naturae imitatio est" - "elke kunst is een imitatie van de natuur." Gevoelige waarneming van de natuur, verfijnde contemplatie vormde geleidelijk aan het vermogen van Tsjaikovsky om te zien wat niet toegankelijk is voor anderen. En zonder dit, zoals je weet, is het onmogelijk om volledig te begrijpen wat hij zag en materialisatie in muziek. Voor de speciale gevoeligheid, de afdrukbaarheid van het kind, de kwetsbaarheid van zijn aard, noemde de leraar Peter "de glazen jongen". Vaak kwam hij met plezier of verdriet in een speciale verheven staat en begon zelfs te huilen. Hij heeft eens met zijn broer gedeeld: "Er was een minuut, een uur geleden, toen ik zo overweldigd werd door verrukking in het graansveld naast de tuin dat ik op mijn knieën viel en God dankte voor de diepte van de gelukzaligheid die hij had ervaren." En in volwassen jaren waren er frequente gevallen vergelijkbaar met wat er gebeurde tijdens het componeren van de Zesde symfonie, toen tijdens het wandelen, mentaal construeren, het tekenen van belangrijke muzikale fragmenten, de tranen ogen troffen.
Voorbereiding om de opera "Orleansky Maiden" te schrijven over het lot van heldhaftig en dramatisch
Jeanne d'Arc, die de historische materialen over haar bestudeerde, gaf de componist toe dat "... hij te veel druk van inspiratie ondervond ... Ik leed drie dagen lang en werd gekweld dat er zoveel materiaal was en er was zo weinig tijd en moeite voor de mens! Een boek lezen over Joan van D ' Ark en het bereiken van het proces van afzwering (verzaking) en de uitvoering zelf ... Ik schreeuwde verschrikkelijk. Ik werd plotseling zo vreselijk, gekwetst voor de hele mensheid en nam een onuitsprekelijk verlangen naar zich mee! "
Ruzie makende over de vereisten van het genie, het is onmogelijk om een dergelijke eigenschap van Peter niet te noemen als de rel van de fantasie. Hij had visioenen, sensaties die niemand behalve hijzelf voelde. De denkbeeldige geluiden van muziek veroverden gemakkelijk zijn hele wezen, boeiden hem volledig, drongen door in zijn bewustzijn en lieten hem niet lang achter. Eenmaal in zijn kindertijd, na de feestelijke avond (misschien gebeurde dit na het luisteren naar de melodie van de Mozart-opera Don Juan), was hij zo doordrenkt van deze geluiden dat hij erg opgewonden was en 's nachts huilde hij lang, riep uit: "Oh, deze muziek, deze muziek!" Toen ze hem trachtten te troosten, legden ze hem uit dat het orgel stil was, "hij lag al lang te slapen," bleef Peter huilen en hij greep naar zijn hoofd en herhaalde: "Ik heb hier muziek, hier. Ze geeft me geen rust! '
In de kindertijd kon men zo'n beeld vaak waarnemen. Kleine Peter, beroofd van de mogelijkheid om piano te spelen uit angst dat hij wakker zou zijn, tikte met zijn vingers melodieus op de tafel of andere voorwerpen die over zijn arm kwamen.
De eerste muzieklessen die zijn moeder leerde toen hij vijf jaar oud was. Ze leerde hem een muzieknotatie. Toen hij zes jaar oud was, begon hij vol zelfvertrouwen piano te spelen, hoewel hij natuurlijk thuis niet professioneel genoeg was, maar "voor zichzelf", voor eenvoudige begeleiding van dansen, liedjes. Vanaf de leeftijd van vijf jaar hield Peter ervan om op de piano te 'fantaseren', ook over de thema's van melodieën die op een mechanisch huisorgel werden gehoord. Het leek hem dat hij meteen begon te componeren terwijl hij leerde spelen.
De ontwikkeling van Peter als muzikant werd gelukkig niet gehinderd door een onderschatting van zijn muzikale vaardigheden, die zich in zijn vroege jeugd en in zijn jeugd afspeelden. De ouders, ondanks het duidelijke verlangen van het kind naar muziek, erkenden niet de volledige diepte van zijn talent (althans niet in staat om te doen) en droegen in feite niet bij tot zijn muzikale carrière.
Van kinds af aan was Peter met liefde en zorg in het gezin omringd. Zijn vader noemde hem een favoriet, de parel van het gezin. En natuurlijk was hij, in zijn kasomstandigheden thuis, niet bekend met de harde werkelijkheid, de 'waarheid van het leven' die buiten de muren van zijn huis heerste. Onverschilligheid, bedrog, verraad, vernedering, vernedering en nog veel meer was de "glazen jongen" niet bekend. En plotseling veranderde alles. Op tienjarige leeftijd stuurden de ouders de jongen naar het pension, waar hij meer dan een jaar zonder zijn geliefde moeder moest doorbrengen, zonder familie ... Blijkbaar heeft een dergelijke ommekeer het zware karakter van het kind zwaar getroffen. Oh, moeder, moeder!
In 1850 Direct na het pension ging Peter op aandringen van zijn vader de imperiale rechtsschool in. Negen jaar lang studeerde hij jurisprudentie daar (de wetenschap van de wetten die bepalen wat kan worden gedaan, en voor welke acties een straf zal volgen). Kreeg een diploma in de rechten. In 1859 Na zijn afstuderen ging hij werken bij het ministerie van Justitie. Velen zijn misschien verbaasd, maar hoe zit het met muziek? Ja, en in het algemeen, hebben we het over een kantoormedewerker of een geweldige muzikant? We haasten ons je te kalmeren. Jarenlang verblijf op de school is niet voor niets geslaagd voor de muzikale jeugd. Het is een feit dat er op deze school een muziekles was. De training erin werd niet noodzakelijk, maar naar believen uitgevoerd. Peter probeerde van deze gelegenheid gebruik te maken.
Sinds 1852 begon Peter serieus muziek te studeren. In eerste instantie nam hij lessen van de Italiaanse Piccioli. Sinds 1855 Hij studeerde bij pianist Rudolf Kündinger. Vóór hem zagen muziekdocenten geen talent in de jonge Tsjaikovski. Kundinger was misschien de eerste die de opmerkelijke vaardigheden van de leerling opmerkte: "... Fantastische subtiliteit van horen, geheugen, een geweldige hand." Maar de mogelijkheid om te improviseren maakte een bijzonder sterke indruk op hem. Docenten werden getroffen door de harmonieuze flair van Peter. Kuindinger merkte op dat de student, die niet bekend was met de muziektheorie, "mij meermaals advies gaf over harmonie, wat in de meeste gevallen praktisch was".
Naast het leren pianospelen, nam de jongeman deel aan het kerkkoor van de school. In 1854 componeerde een komische opera "Hyperbole".
In 1859 Hij studeerde af aan de universiteit en begon te werken bij het ministerie van Justitie. Velen geloven dat de moeite die het kostte om kennis te vergaren die niets met muziek te maken had, volkomen tevergeefs was. Hiermee kan men waarschijnlijk instemmen met slechts één voorbehoud: juridisch onderwijs heeft bijgedragen tot de vorming in Tsjaikovsky's rationalistische opvattingen over sociale sociale processen die in die jaren in Rusland plaatsvonden. Onder experts is er een perceptie dat de componist, kunstenaar, dichter, vrijwillig of onbewust, in zijn werken het moderne tijdperk weerspiegelt met zijn speciale, alleen inherente kenmerken. En hoe dieper de kennis van de kunstenaar is, hoe breder zijn kijk, hoe helderder en realistischer zijn visie op de wereld.
Jurisprudentie of muziek, plicht tegenover het gezin of kinderdromen? Tsjaikovski stond in zijn twintig jaar op een kruispunt. Links om te gaan - om rijk te zijn. Als je naar rechts gaat, neem je een stap naar een aantrekkelijk, maar onvoorspelbaar leven in muziek. Peter besefte dat hij door te kiezen voor muziek, ingaat tegen de wil van zijn vader, zijn familie. Zijn oom sprak over de beslissing van zijn neef: "Oh Peter, Peter, wat een schande! Ik heb de jurisprudentie geruild voor het liedje!" Kijkend bij ons uit onze 21ste eeuw, weten we dat mijn vader, Ilya Petrovich, redelijk verstandig zal handelen. Hij zal zijn zoon niet de schuld geven voor zijn keuze, integendeel, zal Peter steunen.
In de richting van muziek schilderde de toekomstige componist zijn toekomst nogal zorgvuldig. In een brief aan zijn broer voorspelde hij: "Ik ben misschien niet gelijk aan Glinka, maar je zult zien dat je trots op je verwantschap met mij zult zijn." Slechts een paar jaar later zou een van de beroemdste Russische muziekcritici Tsjaikovski 'het grootste talent van Rusland' noemen.
Ieder van ons moet soms ook een keuze maken. Dit gaat natuurlijk niet over eenvoudige beslissingen van alledag: eet een reep chocola of frites. Dit gaat over je eerste, maar misschien wel de meest serieuze keuze, die je hele lot vooraf kan bepalen: "Wat moet je als eerste doen, een cartoon bekijken of je huiswerk maken?" Waarschijnlijk begrijp je dat de juiste bepaling van prioriteiten bij het kiezen van een doel, het vermogen om rationeel je tijd door te brengen, zal afhangen van of je significante resultaten in het leven bereikt of niet. "
We weten op welke manier Tsjaikovski ging. Maar was zijn keuze willekeurig of logisch. Op het eerste gezicht is het niet duidelijk waarom een zachte, delicate, gehoorzame zoon een echt moedige daad verrichtte: hij brak de wil van zijn vader. Psychologen (ze weten veel over de motieven van ons gedrag) beweren dat de keuze van een persoon afhangt van vele factoren, waaronder persoonlijke kwaliteiten, het karakter van een persoon, zijn passies, levensdoelen, dromen. Maar hoe zou iemand anders kunnen doen die al van kinds af aan van muziek hield, ademde, dacht met allegorieën, geluiden? Zijn subtiele sensuele karakter zweefde daar, waar het materialistische begrip van muziek niet doordrong. De grote Heine zei: "Waar woorden eindigen, muziek begint daar ..." Jonge Tsjaikovski was gevoelig voor de wereld van harmonie die door menselijk denken en voelen werd gegenereerd. Zijn ziel was in staat om te praten met dit grotendeels irrationele (je kunt het niet aanraken met je handen, je kunt het niet beschrijven met formules) substantie. Hij was dicht bij het begrijpen van het mysterie van de geboorte van muziek. Deze magische wereld, onbereikbaar voor velen, wenkte hem.
Muziek nodig Tsjaikovski - een psycholoog die in staat is om de innerlijke spirituele wereld van een persoon te begrijpen en weerspiegelen in zijn werken. En inderdaad, zijn muziek (bijvoorbeeld "Iolanta") zit vol met psychologisch drama van acteurs. Door de mate van Tsjaikovsky's penetratie in de innerlijke wereld van een persoon, werd hij vergeleken met Dostojevski. Psychologische muzikale kenmerken die Tsjaikovski aan zijn helden gaf, zijn verre van plannend. Integendeel, de gecreëerde beelden zijn volumineus, stereofonisch en realistisch. Ze worden niet in stijve stereotiepe vormen getoond, maar in dynamiek, in exacte correspondentie met de plotbreuk.
Een symfonie componeren zonder onmenselijke ijver is onmogelijk. Daarom beweerde de muziek Peter, die toegaf: "Zonder werk heeft het leven voor mij geen zin." De Russische muziekcriticus G. A. Laroche zei: "Tsjaikovski werkte onvermoeibaar en elke dag ... hij ervoer de zoete kwellingen van creativiteit ... Om geen dag zonder werk te missen, werd schrijven vanaf een vroege leeftijd wet voor hem." Over mezelf Peter Ilyich zei: "Ik werk als een veroordeelde." Omdat hij geen tijd had om een werk af te maken, begon hij aan een ander werk. Tsjaikovski verklaarde: "Inspiratie is een gast die niet graag luie mensen bezoekt."
Diligence en natuurlijk het talent van Tsjaikovski kunnen worden beoordeeld, bijvoorbeeld, door hoe hij op verantwoorde wijze de opdracht die AG Rubinstein hem had gegeven (hij doceerde compositie aan het conservatorium) benaderde om contrapuntvariaties op een bepaald onderwerp te schrijven. De leraar verwachtte wel tien tot twintig variaties, maar hij was aangenaam verrast toen Pjotr Iljitsj meer dan tweehonderd overhandigde! "Nihil Volenti difficile est" (Er is niets moeilijks voor wie dat wil).
In zijn jeugd, voor de creativiteit van Tsjaikovski, was het inherent om zoveel te kunnen afstemmen op het werk, op de 'gunstige gemoedstoestand' dat werk 'puur plezier' werd. Tsjaikovski - de componist werd enorm geholpen door vloeiendheid in de allegorie methode (een allegorisch, figuratief beeld van een abstract idee). Deze methode wordt vooral levendig gebruikt in het ballet "De notenkraker", in het bijzonder in de presentatie van de vakantie, die begon met de dans van de fee Dragee. Divertimento suite bevat Chocolate (energieke snelle Spaanse dans) dance koffie (niet gehaaste Arabische dans met slaapliedjes) en theedans (groteske Chinese dans). Dans volgt het divertissement - verrukking "Waltz of the Flowers" - een allegorie van de lente, ontwaken van de natuur.
De creatieve opkomst van Peter Iljitsj hielp de zelfkritiek, zonder welke de weg naar perfectie bijna onmogelijk is. Eenmaal in zijn volwassen jaren zag hij op de een of andere manier al zijn geschriften in een privébibliotheek en riep uit: "Heer, zoals ik veel schreef, maar dit alles is nog niet perfect, zwak, niet vakkundig gedaan." Enkele jaren later herschreef hij zijn werken resoluut. Ik probeerde te buigen voor andermans werken. Hij evalueerde zichzelf, toonde terughoudendheid. Eens op de vraag "Pjotr Iljitsj, bent u waarschijnlijk al de lofzangen beu en let u gewoon niet op?" De componist antwoordde: "Ja, het publiek is heel aardig voor me, misschien zelfs meer dan ik verdien ..." Het motto van Tsjaikovski was de woorden "Werk, kennis, bescheidenheid."
Hij was streng voor zichzelf, hij was vriendelijk, mededogend, reageerde op anderen. Hij was nooit onverschillig voor de problemen en problemen van anderen. Zijn hart stond wijd open voor mensen. Hij toonde veel zorg aan zijn broers, andere familieleden. Toen zijn nicht, Tanya Davydova, ziek werd, was hij enkele maanden bij haar en verliet haar alleen toen ze herstelde. Zijn vriendelijkheid manifesteerde zich met name in het feit dat hij zijn pensioen, inkomen, wanneer hij kon, gaf aan familieleden, waaronder verre, en hun gezinnen.
Tegelijkertijd, tijdens het werken, bijvoorbeeld tijdens repetities met het orkest, toonde hij zich vastberaden, veeleisend, en bereikte hij een helder, geverifieerd geluid van elk instrument. De karakterisering van Peter Iljitsj zou onvolledig zijn zonder een paar van zijn persoonlijke kwaliteiten te noemen. Hij was soms opgewekt van aard, maar vaker was hij gevoelig voor verdriet en melancholie. Daarom, in zijn werk gedomineerd door kleine, trieste noten. Was gesloten. Hij hield van eenzaamheid. Hoe vreemd het ook mag lijken, de eenzaamheid heeft bijgedragen aan zijn passie voor muziek. Ze werd zijn vriend voor het leven, gered van verdriet.
Iedereen kende hem als een heel verlegen, verlegen persoon. Was oprecht, eerlijk, waarheidsgetrouw. Veel van zijn tijdgenoten beschouwden Peter Iljitsj als een zeer ontwikkeld persoon. In de zeldzame momenten van rust hield hij van lezen, concerten bijwonen, werken van zijn geliefde Mozart, Beethoven en andere muzikanten uitvoeren. Toen hij zeven was, kon hij in het Duits en het Frans spreken en schrijven. Later Italiaans geleerd.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
In 1861, in het eenentwintigste jaar van zijn leven, ging hij muzieklessen volgen aan de Russian Musical Society, die drie jaar later werd omgevormd tot het St. Petersburg Conservatorium. Hij was een student van de beroemde musicus en leraar, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentatie en compositie). Een ervaren leraar herkende onmiddellijk een buitengewoon talent in Pyotr Iljitsj. Beïnvloed door het enorme prestige van de leraar, won Tsjaikovsky voor het eerst echt zijn zelfvertrouwen en begon hij met passie, met drievoudige energie en enthousiasme, de wetten van muzikale creativiteit te begrijpen.
De droom van de "glazen jongen" kwam uit - in 1865 ontving hoger muzikaal onderwijs.
Peter Iljitsj kreeg een grote zilveren medaille. Hij werd uitgenodigd om les te geven aan het Conservatorium van Moskou. Hij ontving de functie van hoogleraar vrije essayles, harmonie, theorie en instrumentatie.
Op weg naar het geliefde doel kon Pjotr Iljitsj uiteindelijk de eerste magnitude-ster in de muziekwereld worden. In de Russische cultuur staat zijn naam op één lijn met de namen
Poesjkin, Tolstoj, Dostojevski. Op de wereldmusical Olympus is zijn creatieve bijdrage vergelijkbaar met de rol van Bach en Beethoven, Mozart en Schubert, Schumann en Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Zijn bijdrage aan de wereldmuziekcultuur is enorm. Zijn werken met een speciale kracht doordrenkt met de ideeën van het humanisme, geloof in de hoge bestemming van de mens. Peter Iljitsj verheerlijkte de overwinning van geluk en sublieme liefde over de krachten van het kwaad, wreedheid.
Zijn werken hebben een enorme emotionele impact. De muziek is oprecht, warm, gevoelig voor elegie, verdriet, minderjarig. Het is kleurrijk, romantiek en ongebruikelijke melodische rijkdom.
Tsjaikovsky's werk wordt vertegenwoordigd door een zeer breed scala aan muzikale genres: ballet en opera, symfonieën en symfonie-programmabewerkingen, concerten en kamer-instrumentale ensembles, koor, vocale composities ... Peter Ilyich creëerde tien opera's, waaronder "Eugene Onegin" "Iolanta". Gaf de wereld de balletten "Zwanenmeer", "Doornroosje", "De notenkraker". De schatkamer van de wereldkunst omvat zes symfonieën, ouvertures - fantasieën voor Shakespeare's "Romeo en Julia", "Hamlet", een orkestspel, de plechtige ouverture "1812". Hij schreef concerten voor piano en orkest, een concert voor viool en orkest, en suites voor een symfonieorkest, waaronder Mocertian. De meesterwerken van wereldklassiekers herkenden ook pianostukken, waaronder de cyclus "The Seasons", romances.
Het is moeilijk voor te stellen wat een verlies voor de muzikale wereldkunst de slagen zou kunnen zijn van het lot toegebracht aan de "glazen jongen" in de kinderjaren en de jeugd. Alleen een oneindig toegewijde kunstpersoon is in staat om dergelijke processen te weerstaan.
Het derde lot werd drie maanden na het einde van het conservatorium aan Peter Iljitsj bezorgd. Muziekcriticus Ts.A.Kuy onverdiend ziek gewaardeerd Tsjaikovski's capaciteiten. Met een oneerlijk woord dat luid klonk in de Vedomosti in Sint-Petersburg, raakte de componist gewond in het hart ... Een paar jaar eerder was zijn moeder overleden. De zwaarste slag die hij kreeg van zijn geliefde vrouw, die kort na zijn verloving met hem wegging voor geld naar een andere ...
Er waren andere beproevingen van het lot. Misschien is dat de reden waarom Pjotr Iljitsj, in een poging zich te verbergen voor de problemen waar hij mee te maken had, lange tijd rondzwierf en vaak zijn woonplaats veranderde.
De laatste slag van het lot was dodelijk ...
We bedanken Peter Iljitsj voor zijn toewijding aan muziek. Hij toonde ons, jong en oud, een voorbeeld van uithoudingsvermogen, uithoudingsvermogen en toewijding. Hij dacht aan ons jonge muzikanten. Omdat hij al een volwassen beroemde componist was, omringd door "volwassen" problemen, gaf hij ons onschatbare geschenken. Ondanks zijn werk, vertaalde hij in het Russisch het boek van Robert Schumann "Levensregels en tips voor jonge musici". Op 38-jarige leeftijd bracht hij een speelboek uit voor jou genaamd "Children's Album".
"Glasjongen" riep ons vriendelijk te zijn, het mooie in een man te zien. Heeft ons de liefde van het leven, de natuur, de kunst nagelaten ...
Laat Een Reactie Achter