Periodisering van de muziekcultuur

Periodisering van de muziekcultuur is een complex probleem dat vanuit verschillende posities kan worden bekeken, afhankelijk van de geselecteerde criteria. Maar de belangrijkste factoren bij de transformatie van muziek zijn de vormen en omstandigheden waarin het functioneert.

Vanuit dit oogpunt is de periodisering van de muziekcultuur als volgt:

• Genieten van natuurlijke geluiden (muziek in de natuur). In dit stadium is er nog steeds geen kunst, maar esthetische waarneming is al aanwezig. De geluiden van de natuur als zodanig zijn geen muziek, maar gezien door de mens worden ze het. In dit stadium ontdekte de persoon het vermogen om van deze geluiden te genieten.
• Toegepaste muziek. Het ging gepaard met werk, was zijn component, vooral als het gaat om collectief werk. Muziek wordt een deel van het dagelijks leven.
• Rite de passage. Muziek wordt niet alleen de begeleiding van de arbeid, maar ook van elke belangrijke rite.
• Isolatie van de artistieke component van het rituele en religieuze complex en de verwerving van onafhankelijke esthetische waarde.
• Scheiding van het artistieke complex van afzonderlijke delen, inclusief muziek.

Stadia van muziekvorming

Deze periodisering van de muziekcultuur stelt ons in staat om drie stadia van muziekvorming te onderscheiden:

1. Het opnemen van muzikaliteit in menselijke activiteit, de eerste manifestaties van muzikaliteit;
2. Vroege vormen van muziek begeleiden games, rituelen en arbeid, maar ook zang, dans en theatervoorstellingen. Muziek is onafscheidelijk van woord en beweging.
3. Vorming van instrumentale muziek als een onafhankelijke kunstvorm.

Goedkeuring van instrumentale autonome muziek

De periodisering van de muziekcultuur eindigt niet met de vorming van instrumentale, autonome muziek. Dit proces werd voltooid in de XVI-XVII eeuw. Hierdoor konden de muzikale taal en logica zich verder ontwikkelen. Bach en zijn werken - een van de mijlpalen in de ontwikkeling van muzikale kunst. Hier was voor het eerst de onafhankelijke logica van de muziek en haar vermogen om met andere soorten kunst om te gaan volledig tot uiting gekomen. Echter, vóór de 18e eeuw werden de muziekvormen geïnterpreteerd vanuit het perspectief van de muzikale retoriek, die grotendeels afhing van literaire normen.

De volgende fase in de ontwikkeling van muziek is de periode van de Weense klassicisme. Op dit moment, de bloei van de symfonische kunst. De werken van Beethoven hebben aangetoond hoe muziek het complexe spirituele leven van de mens overbrengt.

In de periode romantiek Er waren verschillende trends in de muziek. Tegelijkertijd ontwikkelt muziekkunst zich als een autonome vorm en verschijnen instrumentale miniaturen die het emotionele leven van de 19e eeuw kenmerken. Dankzij dit zijn nieuwe vormen ontwikkeld die individuele ervaringen flexibel kunnen weergeven. Tegelijkertijd worden muzikale beelden duidelijker en specifieker, omdat het nieuwe burgerlijke publiek duidelijkheid en vitaliteit van de inhoud eiste en de bijgewerkte muzikale taal zoveel mogelijk probeerde te worden opgenomen in artistieke vormen. Een voorbeeld hiervan zijn de opera's van Wagner, werken van Schubert en Schumann.

In de 20ste eeuw evolueert de muziek in twee richtingen, die het tegenovergestelde lijken te zijn. Aan de ene kant is het de beheersing van nieuwe specifieke muzikale middelen, de abstractie van muziek uit het leven. Aan de andere kant, de ontwikkeling van kunstvormen met behulp van muziek, waarin nieuwe verbindingen en beelden van muziek worden ontwikkeld, en de taal wordt specifieker.

Op de weg van samenwerking en concurrentie van alle gebieden van muzikale kunst zijn verdere menselijke ontdekkingen op dit gebied.