Humor in klassieke muziek

Muziek is een universele kunst, het is in staat om alles wat in de wereld bestaat weer te geven, inclusief het fenomeen van moeilijk te definiëren humor. Humor in de muziek kan worden geassocieerd met een komische tekst - in een opera, operette, romantiek, maar elke instrumentale compositie kan ermee worden opgevuld.

Kleine trucs van geweldige componisten

Er zijn veel technieken van muzikale expressie om een ​​humoristisch effect te creëren:

• opzettelijk nep-noten ingevoegd in een muzikaal weefsel;
• ongerechtvaardigde pauzeren;
• Onjuiste versterking of verzwakking van de sonoriteit;
• het opnemen in het muzikale weefsel van een sterk contrasterend materiaal dat incompatibel is met het hoofdmateriaal;
• imitatie van gemakkelijk herkenbare geluiden;
• geluidseffecten en meer.

Bovendien, muziekwerken met een vrolijke en opgewekte, ondeugende of speelse aard, is het mogelijk om te passen in de categorie van humoristisch, als we bedenken dat het concept van "humor" in brede zin - dit is alles dat een vrolijke stemming veroorzaakt. Zoals bijvoorbeeld 'Little Night Serenade' van W. Mozart.

Alle genres van humor zijn onderdanig.

Humor in muziek heeft veel gezichten. onschadelijk grap, ironie, groteske, sarcasme zijn onderworpen aan de pen van de componist. Rijk gevarieerde muziekwerken gerelateerd aan humor: komische opera (opera buffa), komisch ballet, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" enz. In bijna elke klassieke symfonie, sonate, geschreven sinds de tijd van L. Beethoven, is er een "scherzo" (meestal het derde deel). Meestal is het vol energie en beweging, een goed humeur en kan het de luisteraar naar een goed humeur leiden.

Bekende voorbeelden van scherzo en als een onafhankelijk spel. Humor in de muziek wordt heel duidelijk weergegeven in M. scherzynski's scherzino. Het stuk heet "The Ballet of Unstatched Chicks". Imitatie van vogels fluitend, het gefladder van kleine vleugels worden gehoord in de muziek, onhandig stuiteren worden afgebeeld. Een extra komisch effect creëert een soepele, duidelijk ingerichte dansmelodie (het middengedeelte is een trio), dat klinkt tegen de achtergrond van trillers die flikkeren in het bovenste register.

Humor in klassieke muziek van Russische componisten komt vrij vaak voor. Het volstaat om het genre van de komische opera, bekend in de Russische muziek sinds de XVIII eeuw te noemen. Voor komische helden in de operaklassiekers zijn er kenmerkende technieken van muzikale expressiviteit:

• secco recitatief ("droog");
• komisch geklets;
• de opzettelijke eenvoud van het melodische patroon;
• herhaalde herhalingen van melodische en harmonische revoluties.

Al deze functies zijn vervat in de magnifieke Rondo Farlaf, geschreven voor buffelbas (MI Glinka's opera Ruslan en Lyudmila).

Ontstruikelijke humor

Humor in klassieke muziek wordt niet karig, en vandaag klinkt het vooral fris, ingelijst met nieuwe muzikale en expressieve middelen gevonden door moderne componisten. RK Shchedrin schreef het toneelstuk "Humoresque", gebouwd op een dialoog van voorzichtige, sluipende intonaties, "een soort van onheil beramen", met strikte en harde. Uiteindelijk verdwijnen hardnekkige grimassen en spot tot het geluid van een scherp 'uit geduld'-slotakkoord.

Wit, opgewektheid, optimisme, ironie, expressiviteit eigen aan zowel de natuur als de muziek S.S. Prokofiev. In zijn komische opera Love for Three Oranges lijkt het erop dat alle bestaande soorten humor geconcentreerd zijn van onschuldige grappen tot ironie, groteske en sarcasme.

Niets kan de trieste prins behagen tot hij drie sinaasappels vindt. Het vergt moed en wil van de held. Na talloze amusante avonturen die met de prins zijn gebeurd, vindt de gerijpte held prinses Ninetta in een van de sinaasappels, redt haar van de kwade betovering. Een triomfantelijke juichende finale maakt de opera compleet.